陸斌

沛雪立柴燒作品“融器” 。

在上海最濕冷的時候，溧陽路111號創(chuàng)藝園區(qū)陶藝后援會卻為沛雪立舉辦了一個有著特別意義的柴燒陶藝作品展。

我初識老沛是在1998年的第一屆中國當代青年陶藝家作品雙年展上，老沛壯實的身體與口無遮攔的談吐讓人印象深刻。大概也就是在這次雙年展之后，老沛才真正地展開了他所謂現(xiàn)代陶藝的創(chuàng)作。

似乎就是那些年，中國的現(xiàn)代陶藝開始了登堂入室的轉(zhuǎn)變。時代的機緣將那時還很年輕而又活力充沛的藝術(shù)家們推上了中國現(xiàn)代陶藝的舞臺，這其中就包括了老沛。

時隔數(shù)年之后，通過諸多國內(nèi)外的展覽得以更全面地了解老沛的作品。當我初看這些以“熱土”“熟土”為名的陶藝作品，一時無法將作品上所呈現(xiàn)的對細枝末節(jié)的敏感與他本人粗獷的氣質(zhì)對應起來，不曉得他粗大的手指是怎么在黏土上戳劃出那些微妙痕跡的。但隨著他新作不斷問世，特別是看到他更簡約隨心的“泥的暢想”柴燒系列作品后，才慢慢體會到：正是這些看似細膩卻不失豪放潑灑的特征，才是老沛內(nèi)心世界的展露。

無論是土著居民涂抹在臉上的圖騰符號，還是遠古的先人徒手捏塑的動物或人偶，都經(jīng)由他們的不同手法托付了自己的信仰與追求。在現(xiàn)代陶藝家的手中，黏土是藝術(shù)家寄托個人情感的工具，在背離傳統(tǒng)陶瓷實用加審美原則的起點上，將泥土的本體語言形式以個性化符號呈現(xiàn)于器物之上，從而在彰顯自己個性的同時擴充了傳統(tǒng)陶瓷審美語匯的內(nèi)涵，現(xiàn)代陶藝也由此誕生了。藝術(shù)家通過黏土表現(xiàn)自我內(nèi)心世界的情感活動，也就是這種情感的融入程度，決定著陶藝作品審美價值的高低。所以，一件成功的陶藝作品通常具備了真實的情感，并在表達的過程中展現(xiàn)陶土作為材料的多種可能性。

黏土的個性是由感受外力的記憶為特征的，當它被切割、擠壓、擴張、扭曲等動作改變原始形態(tài)之后，這些動作在黏土上就留下了相應的記憶痕跡，這些特殊印痕是構(gòu)成現(xiàn)代陶藝的主體語言。

老沛嫻熟地把握了這種語言，濕的土、干的泥，拿捏在老沛手中都有了靈性，經(jīng)由他自己特有的輕松寫意手法，在撕拉、切扯、戳劃的過程中，通過看似并不經(jīng)意的揮灑與自發(fā)性的沖動和極具韻味的節(jié)奏，展現(xiàn)出他的才情。

在老沛的作品之上，似乎能夠感覺到他的創(chuàng)作過程和創(chuàng)作狀態(tài)——解衣磅礴，不拘形跡，舉重若輕。同時，那些在中國傳統(tǒng)繪畫中經(jīng)常使用的寫意修辭，出現(xiàn)在老沛的陶藝創(chuàng)作中皆為貼切，雖然他并沒有去真正描寫林園屋宇，梅蘭竹菊，但卻在方寸之間同樣營造出了一個詩意的小世界。這種表達對傳統(tǒng)審美價值挖掘的不是客觀物象，而是現(xiàn)代社會中人的內(nèi)心世界。將暗示、隱喻、象征、聯(lián)想、意象等手法視覺化，表現(xiàn)人對這個世界和社會的多種認識。沛雪立的陶藝作品無疑是對傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的反叛，而同時，就像我們所能感受到的，其作品的內(nèi)核卻相當?shù)貍鹘y(tǒng)。

沛雪立的柴燒實踐讓我們看到了一個藝術(shù)家的虔誠和應有的創(chuàng)作狀態(tài)。誠如中央美術(shù)學院雕塑系主任、教授、博士生導師呂品昌教授所言：“面對材料與技術(shù)，藝術(shù)家需要認真努力的是尋求屬于自己的獨特的藝術(shù)敘述方式，在尋求過程中實現(xiàn)自己的藝術(shù)認知。通過深入的藝術(shù)實踐，努力地探索、發(fā)現(xiàn)、呈現(xiàn)潛在至深的藝術(shù)智慧與藝術(shù)真諦?！?/p>

“土與火的藝術(shù)”是這些年圈子內(nèi)描述陶藝的常用語，但真正得到火的真諦的人寥寥無幾。在老沛的作品中，無論是柴燒的作品還是低溫熏燒的作品，都展現(xiàn)了他把握窯火的能力。他使用了遮蓋與窯內(nèi)熏燒等技法，使他的作品形成了獨具特色的表現(xiàn)語言。