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這個口中念念有詞的牧羊人叫“小辮子”，也叫塔洛。他記得現(xiàn)在自己有357只羊，209只白羊，71只黑羊，95只花羊，134只有角的，241只沒角的，以及，語錄。記憶力在此，變得極度奢侈，只將之用在生計與信仰里，卻沒有包含他的名字與生辰。

故事發(fā)生在藏區(qū)，西藏在旅行者的眼中是什么樣，所有標簽式的矢量圖都能回答——純粹的天際與多彩的圖騰。而在影片《塔洛》的黑白里，卻只能體會沙礫、溝壑、大地的紋路與滄桑肅穆的人物表情。

黑白的影片拍攝方式在最近幾年間捕獲了眾多關注：《藝術家》和《修女艾達》接連斬獲奧斯卡，《內(nèi)布拉斯加》也備受各大影展關注?！秲?nèi)》片導演佩恩在戛納時曾提及影片的黑白應用：“這是一個謙虛、樸素的故事，黑白風格的拍攝模式，是一種視覺風格，就像故事中的人物生活一樣樸素、簡單?！?/p>

那么拍攝《塔洛》的萬瑪才旦導演呢？他在訪問中的回答則是：“黑白指向人物孤獨的處境?！币粠瑤绮剂兴扇【翱蛳抡Q生的故事性鏡頭，余味十足。隨處截取，都是極其精美且精準的場面調(diào)度。電影從默片的黃金時代啟航，到法國新浪潮下的美學實驗，黑白的視覺沖突不是后退，而是一種征戰(zhàn)。

“你要去辦一個身份證。”

所有的故事都因辦身份證而起。身份的表達與隱喻，名字所代表的意義與你在世間存活的重量是否相等，由塔洛這個人物負責回答。電影的故事原本來自萬瑪才旦的短篇小說——在大山與城市間來回，在塔洛與楊措的交往中推進，情節(jié)很清簡——牧羊人遇到了洗頭女，通俗又庸常。

洗頭女楊措帶塔洛去卡拉OK，抽薄荷煙，聽演唱會。他的世界被生硬安插、置換、推搡。羊群不再是夜里能夠閃爍的光斑，欲望成了餓狼，瘋狂撕咬。生活有了一道口子，一道念想，你就知道，這是在徒死掙扎。

塔洛在洗發(fā)店中面對著剪掉辮子的自己。鏡像體驗成為了混淆現(xiàn)實與想象的工具。發(fā)生在嬰兒前語言期的神秘瞬間被拉康稱之為“鏡像階段”。嬰兒只有意識到“他人是誰”，才能意識到“自己是誰”，“他人”的目光也是嬰兒認識“自我”的鏡子。在《塔洛》里，洗頭女楊措的目光，無疑將塔洛對原始身份逐漸瓦解，建立了新的“自我”約束，也由此引發(fā)了塔洛后續(xù)的一系列改變。

“你不知道你就是個放羊的嗎？記住你就是一個放羊的?！?/p>

他需要一個身份證去證明自己，但實際上卻只能是個牧羊人。這個大山里灰撲撲的人形變得立體、飽滿，他豐盛的記憶力將被重新調(diào)用，押注在楊措所描繪的五彩未來里。他賣了羊，吃了羊，帶著一筆被長期塵封的抒情存款，置換成印有毛主席頭像的紅色紙片，期待著新學的拉伊能唱進心愛姑娘的心房。

身份焦慮是眾多民族電影始終推崇推的命題，但在萬瑪才旦的片子里，他們的沖突、隱憂、矛盾不是一個個奇觀的標簽，都在應和這個時代的普遍性。他不止一次重申，眾多外界對西藏的描述都是帶有想象性的，而他想通過電影告訴大家一個“真實的西藏”。從當年《靜靜的嘛呢石》，到今天的《塔洛》，這種去符號化的真實，都印刻在這個藏族導演的作品里。細看，你還會發(fā)現(xiàn)他同時還在用各種“符號”去反諷世界——自由女神背景板、流行明星海報和藏文招牌并行不悖。這是一種第三世界的延時憧憬，也是在當今中國陸地上急速蔓延的時代幻覺。