洪巧珍+++朱++靚

[摘要]舞臺(tái)人物的化妝與造型是舞臺(tái)美的一部分。舞臺(tái)表演的成功主要取決于兩方面，一是演員的基本功和表演技巧，再者就是人物的化妝與造型。一個(gè)高雅精致的裝扮是對(duì)于藝術(shù)精神的致敬，是藝術(shù)創(chuàng)造者的心聲的體現(xiàn)。在舞臺(tái)表演的發(fā)展不斷進(jìn)步的同時(shí)，舞臺(tái)的表演形式也在漸漸的豐富，而在表演形式的豐富的過(guò)程中，人物的化妝與造型的新突破就是舞臺(tái)靈魂的突破。

[關(guān)鍵詞]舞臺(tái) 化妝 造型 藝術(shù)效果

“眼波流轉(zhuǎn)，水秀輕揚(yáng)，妖冶容顏恰似桃花，嫣然一笑，悄然退場(chǎng)”。這便是越劇舞臺(tái)表演的成功寫(xiě)照，流轉(zhuǎn)的眼波，莞爾一笑，輕揚(yáng)的水袖，這些除了與演員的基本功有關(guān)外，化妝與造型占了很大的一部分。好的化妝可以讓演員的情感更易流露，可以使表演更加的傳神，好的舞臺(tái)造型可以讓觀眾的視覺(jué)與心理都在不同程度上首先就接受了故事的情節(jié)。

一、舞臺(tái)人物化妝與人物造型的重要性

（一）加強(qiáng)人物表演的準(zhǔn)確性，增強(qiáng)舞臺(tái)表現(xiàn)力。舞臺(tái)表演的情節(jié)的推動(dòng)只有靠人物來(lái)進(jìn)行，即使再美麗、逼真的布景也不能與電影的實(shí)景之傳神相比，在舞臺(tái)表演中，人物的表演效果與化妝和造型的關(guān)系非常大，精致的造型與化妝能加強(qiáng)演員表演的準(zhǔn)確性，造型與化妝可以對(duì)觀眾暗示許多細(xì)節(jié)，比如造型可以暗示人物的身份、職業(yè)、時(shí)代、民族等，妝容則可以暗示人物的年齡、個(gè)性等，再加之和諧的舞臺(tái)布景，這對(duì)于舞臺(tái)角色的成功的刻畫(huà)有很大的好處。舞臺(tái)表現(xiàn)力的作用就是能將觀眾帶人情境，以越劇《紅樓夢(mèng)》中的林黛玉為例，表演藝術(shù)刻畫(huà)的林黛玉在一顰一笑間，就將黛玉的憂傷與嫵媚表現(xiàn)得淋漓盡致。越劇的化妝有它的獨(dú)到之處，將年輕女性的膚色顯得紅潤(rùn)、白凈，這才使林黛玉可以天生麗質(zhì)，顧盼生情，再加上越劇考究的發(fā)飾、華麗的服裝，讓活脫脫的戲中人物就站在觀眾的面前了，還沒(méi)有開(kāi)口，就可以叫好聲一片。這就是舞臺(tái)表現(xiàn)力的強(qiáng)大的效果。

（二）彌補(bǔ)演員的形象缺陷，減少舞臺(tái)距離感。演員角色的確定大多是表演能力的確定，長(zhǎng)相的神似只是一小部分，其他的就要交給造型設(shè)計(jì)師。當(dāng)演員的外形不符合人物的性格特征時(shí)，化妝和造型設(shè)計(jì)就可以彌補(bǔ)缺陷，再以越劇《紅樓夢(mèng)》為例，黛玉的扮演者不一定相貌一定好過(guò)紫鵑的扮演者，但是經(jīng)過(guò)化妝與造型的補(bǔ)充，黛玉的氣質(zhì)就不再是紫鵑能效仿的。舞臺(tái)的表演過(guò)程中有很多元素的融入，包括舞臺(tái)構(gòu)造、燈光布景等，在偌大的舞臺(tái)上，布景的和諧和絢麗將人物會(huì)或多或少的弱化，這也需要形象的設(shè)計(jì)上來(lái)彌補(bǔ)，減少觀眾對(duì)于舞臺(tái)產(chǎn)生的距離感。

（三）帶動(dòng)觀眾進(jìn)入情境，將表演的效果盡量擴(kuò)大。在演員進(jìn)行表演時(shí)，符合角色的化妝和造型能推動(dòng)演員人戲，讓演員身臨其境。戲我難分，在演員達(dá)到這樣的境界的同時(shí)，觀眾的情緒也被演員造型的逼真所感動(dòng)，很快進(jìn)入舞臺(tái)情境。而且，由于一個(gè)角色不可能無(wú)論何時(shí)、何地都是同一人來(lái)演，這就難免會(huì)產(chǎn)生先人為主的不良影響，所以惟妙惟肖的化妝就可以彌補(bǔ)這一不足，例如，人們看慣了王文娟的黛玉，難免無(wú)法再接受新的形象的介入，但是王志萍的黛玉在精心的化妝的烘托下依然是受觀眾歡迎的，同樣是唯美的腔調(diào)，同樣的悠揚(yáng)器樂(lè)，兩代表演藝術(shù)家卻得到了一樣的肯定，只因二者皆可以深入人心，甚至有人認(rèn)為王志萍的黛玉更加入木三分，除了王志萍唱腔的唯美之外，再就是化妝和造型的魅力了。

二、舞臺(tái)人物的化妝與造型的發(fā)展

如今的舞臺(tái)表演已經(jīng)在藝術(shù)界得到了充分的重視，而且化妝與造型的作用也在增強(qiáng)，好的演員加上好的素材，再加上好的化妝技術(shù)和好的造型設(shè)計(jì)，這樣才會(huì)真正的成全一場(chǎng)深入人心的舞臺(tái)表演。社會(huì)在發(fā)展，就如同衣服的潮流一樣，審美的標(biāo)準(zhǔn)也在不斷地變化著，在舞臺(tái)形象的主旨不變的情況下，化妝和造型也應(yīng)該緊貼時(shí)代，具備一些新的特征，才能使人物的塑造更加的成功。

（一）綜合化。在藝術(shù)的不斷發(fā)展和更新中，社會(huì)對(duì)于藝術(shù)的要求也越來(lái)越高，藝術(shù)已經(jīng)從單一化向多元化發(fā)展，無(wú)論是戲劇還是音樂(lè)劇，舞臺(tái)表演已經(jīng)形成了更多的融合與創(chuàng)新。在藝術(shù)綜合化的影響中，舞臺(tái)人物的化妝和造型也要發(fā)生相應(yīng)的改變與創(chuàng)新，將更綜合的、更完整的藝術(shù)展現(xiàn)給觀眾。近些年的后現(xiàn)代造型與化妝藝術(shù)的融入將藝術(shù)推向了一個(gè)新的高潮，在近期的音樂(lè)劇，比如眾所周知的《雨中曲》、《獅子王》中，大部分的化妝和造型都是后現(xiàn)代化的，對(duì)歷史的致敬和對(duì)探索的向往被造型師結(jié)合得越發(fā)完美。綜合化的舞臺(tái)化妝和造型藝術(shù)是當(dāng)下的的一個(gè)主流的趨勢(shì)，但是，這不代表舞臺(tái)藝術(shù)就可以容納爛俗的、空洞的東西來(lái)代替藝術(shù)的靈魂，舞臺(tái)化妝和造型的改變對(duì)于舞臺(tái)藝術(shù)來(lái)講只是改良，并非革命。

（二）標(biāo)簽化?，F(xiàn)今這個(gè)時(shí)代是追逐個(gè)性化的時(shí)代，個(gè)性的張揚(yáng)無(wú)處不在，似乎沒(méi)有個(gè)性就如同沒(méi)有生命。所以在舞臺(tái)的化妝和造型中個(gè)性也在循序漸進(jìn)的凸顯，在個(gè)性的塑造中服飾的風(fēng)格與發(fā)型等都在有意無(wú)意的營(yíng)造并不突兀的共性，這樣的標(biāo)簽在給觀眾以深刻的印象，并且將作品的創(chuàng)造者銘記在心的同時(shí)，也會(huì)產(chǎn)生不一樣的心靈震撼。但是這種震撼和戲曲的分類還是不能相提并論的，沒(méi)有門(mén)派，沒(méi)有嚴(yán)格的界限，就像黃梅戲不能畫(huà)京劇的臉譜一樣，這些所謂的個(gè)性的東西還是可以相互借鑒的，只是，在不斷的借鑒與成長(zhǎng)中，現(xiàn)代的舞臺(tái)藝術(shù)會(huì)創(chuàng)造出符合時(shí)代的東西。

（三）不失本心的千變?nèi)f化。好的作品經(jīng)常會(huì)被一再拿出來(lái)做文章，想在變化中尋求新的亮點(diǎn)，好的電視劇劇本經(jīng)常會(huì)翻拍，好的舞臺(tái)表演也會(huì)經(jīng)歷著多次的重新演繹。新的演繹不會(huì)是為了模仿，目的一定是在于創(chuàng)新，就像《白毛女》這樣的歌劇也被重新搬上了舞臺(tái)，越劇《紅樓夢(mèng)》也在新一代導(dǎo)演的倡導(dǎo)中拍出了青春版的。這些變化后的作品加入了不一樣的元素，但是萬(wàn)變不離其宗，對(duì)于原創(chuàng)的尊重卻處處可見(jiàn)。就像如上面所提到的《白毛女》和《紅樓夢(mèng)》，在化妝與造型中都加入了新的元素和新的氣息，但是沒(méi)有半點(diǎn)對(duì)于原作的顛覆。

三、舞臺(tái)人物化妝與造型的改進(jìn)方向

（一）將整體構(gòu)思和事實(shí)作為前提。在舞臺(tái)人物的化妝與造型新元素的融入的過(guò)程，不是看似無(wú)傷大雅就可以，不是天馬行空的創(chuàng)作就可以，一定要在創(chuàng)新之前對(duì)于劇本、腳本進(jìn)行認(rèn)真的探究，切合實(shí)際的感受創(chuàng)新的東西會(huì)不會(huì)畫(huà)蛇添足?；瘖y師、造型師要將自己想創(chuàng)新的東西與導(dǎo)演、編導(dǎo)交流，了解任務(wù)的現(xiàn)實(shí)形象，再定奪是否要變化，不能一味地追求視覺(jué)的美麗，就比如說(shuō)漢朝的泣妝，泣妝是丑的，但是任何一個(gè)舞臺(tái)表演都不能將其改變，就像歷史無(wú)法被改變一樣。人物的性格等特征可以在原來(lái)的基礎(chǔ)上予以升華，讓舞臺(tái)藝術(shù)更接近藝術(shù)的最高境界——生命感的體現(xiàn)。

（二）人物的靈魂要在新的演繹中被更加重視。重新演繹的舞臺(tái)藝術(shù)中劇目成功的和失敗的各占一半，重新演繹看似很簡(jiǎn)單，有一點(diǎn)新的想法，并且外界條件允許就可以在化妝和造型上的創(chuàng)新中得到新的作品。但是之所以有不成功的作品，是因?yàn)楦淖兊难b束中與靈魂的表達(dá)沒(méi)有任何關(guān)系。舞臺(tái)藝術(shù)的人物也是有靈魂的，人物的意義極其重要的，比如英國(guó)安德魯?shù)暮呈榔孀鳌敦垺?，這樣的音樂(lè)劇的人物的意義和作品本身的靈魂都是無(wú)法替代的，如果要翻拍，就需要以化妝和造型來(lái)增添更多的創(chuàng)新，但是卻無(wú)從下手，不能簡(jiǎn)單的使之呼之欲出，所以《貓》至今也未被翻拍。舞臺(tái)藝術(shù)都是有靈魂的，每個(gè)人物的存在都有著無(wú)可替代的作用，角色的突破就是人物意義的體現(xiàn)，所以舞臺(tái)人物化妝與造型的改進(jìn)方向就是能更加細(xì)致入微的在將人物的意義凸顯出來(lái)，化妝與造型創(chuàng)新要讓人物越來(lái)越有靈魂，這樣才是對(duì)原作的致敬。

在時(shí)代的腳步變遷之中，舞臺(tái)人物對(duì)化妝與造型的要求越來(lái)越高，除了精致的妝容和完美的造型之外，在時(shí)代元素的融入與舞臺(tái)布景的不斷更新的過(guò)程中還要增加一些個(gè)性化的設(shè)計(jì)，進(jìn)而將更廣泛的藝術(shù)，比如繪畫(huà)、攝影等融入化妝，將建筑美等融人造型，將服裝設(shè)計(jì)理念和色彩搭配藝術(shù)融入服飾。演員的形象設(shè)計(jì)除了符合美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)之外還要符合心理學(xué)等學(xué)問(wèn)，所以，舞臺(tái)人物的化妝師與造型師要多學(xué)習(xí)，多借鑒，多思考，厚積薄發(fā)，在舞臺(tái)人物的化妝與造型塑造中展現(xiàn)藝術(shù)的無(wú)限魅力。

（責(zé)任編輯 曉芳）