鄭雨田

[內(nèi)容摘要]大師的繪畫，有的作品會(huì)反復(fù)出現(xiàn)某一靜物：如塞尚常畫蘋果和帶網(wǎng)的提水罐；莫蘭迪鐘愛南瓜瓣形的白瓶子和大嘴壺；畢加索癡迷牛頭骨和曼陀鈴；馬格里特專寵燃燒的圓號(hào)和貌似豌豆射手的“人”；再如勃拉克畫室的大鳥，達(dá)利夢(mèng)中的軟鐘等。對(duì)于大師來說，這些標(biāo)志性靜物在畫面上已不再是單純的物品，而是生命符號(hào)，給人們留下了深刻印象。

筆者借用大師“靜物”創(chuàng)作油畫《大師的靜物》系列。在此略述一二，談筆者創(chuàng)作中的奇思怪想。

[關(guān)鍵詞]大師靜物 油畫創(chuàng)作

一、在大師的作品中找“靜物”

1.莫蘭迪的瓶瓶罐罐

對(duì)著靜物進(jìn)行油畫創(chuàng)作，各位大家都有自己所鐘愛的喜歡表現(xiàn)的幾件物品。有的畫家，將某些物品在某一階段的創(chuàng)作中多次表現(xiàn)，甚至畫了一生也割舍不下。如莫蘭迪，他一生中的大部分時(shí)間就畫他那幾個(gè)瓶瓶罐罐。他畫的靜物看似平凡，但他能夠以嫻熟的筆觸和精妙的色彩向世人闡釋事物的簡(jiǎn)約美，這使他成為20世紀(jì)最偉大的畫家之一。

莫蘭迪筆下的眾多瓶瓶罐罐，有兩件是這位畫家最愛畫的，一個(gè)是南瓜瓣形的白瓶子，另一個(gè)是大嘴壺。1954年，莫蘭迪在他的豐達(dá)扎街畫室與這兩件靜物合影。在他的腐蝕銅版畫和油畫作品中，出現(xiàn)頻率最多的就是那個(gè)南瓜瓣形的白瓶子——從某種角度來說，那就是他自己！

2.塞尚的蘋果和帶網(wǎng)的提水罐

塞尚是繪畫史上罕見的杰出畫家，他不是用感覺而是用思考來作畫。塞尚的繪畫一直影響著西方近百年來的現(xiàn)代美術(shù)，因而被人們稱為“現(xiàn)代繪畫之父”。在塞尚的靜物作品中，蘋果是他的最愛：塞尚是第一個(gè)用球體和冷暖來表現(xiàn)蘋果的人，并以自己筆下的畫蘋果征服了巴黎，征服了世界，如《蘋果與橘子》《蘋果與酒瓶》《水果與果盤》等作品。在作品《有水果籃的靜物》中，塞尚把不同視點(diǎn)的水果籃與提水罐放在同一幅畫面中，這個(gè)帶網(wǎng)的提水罐也曾多次作為配角出現(xiàn)在他的靜物作品中。

3.畢加索的牛頭骨

畢加索一生酷愛畫牛。他時(shí)常把自己畫成牛頭人身。人們最熟悉的就是那幅從寫實(shí)到抽象的《九牛圖》了，畢加索不斷做著減法，最終從復(fù)雜的寫實(shí)的的具體外形中抽象出一個(gè)具有永恒意義的形體，從而留給觀者充分想象的藝術(shù)空間。

畢加索的靜物畫作品亦多次出現(xiàn)牛頭骨，如《有公牛頭骨的靜物》。在作品《格爾尼卡》中，那匹被刺傷的馬象征著西班牙共和國(guó)：而那頭公牛則象征著轟炸了西班牙歷史名城格爾尼卡的軍閥佛朗哥，聳立在為失去親人而悲泣哀嚎的婦女面前。

4.勃拉克畫室里的大鳥

勃拉克是一位智慧型畫家，早年受塞尚影響，后與畢加索攜手，成為立體派先驅(qū)之一：其獨(dú)特的藝術(shù)理論與杰出的革新畫風(fēng)，在現(xiàn)代藝術(shù)中占有重要的地位。美術(shù)評(píng)論家達(dá)尼斯一佛梅曾說：“什么是繪畫？用勃拉克的藝術(shù)來回答最貼切，他畫中的方寸世界，就足以闡釋繪畫的本質(zhì)?！彼圆吮蛔u(yù)為“最像畫家的畫家”。

1949年，勃拉克開始創(chuàng)作《畫室》及《鳥》系列等大型作品?！傍B”系列畫的是畫室的物體，畫家似乎是在敘述一個(gè)不可否認(rèn)的事實(shí)：在相對(duì)封閉的寂靜畫室里，畫家希冀，能夠由飛翔的鳥兒帶來一股靈動(dòng)的力量，帶來一席自由的空間，這是畫家向往無限世界的內(nèi)心表達(dá)。威斯特說：“畢加索的鳥是象征和平的、代表政治的鳥：而勃拉克的鳥只是一只單純的快樂飛翔的鳥而已?！?/p>

5.凡·高的向日葵

向日葵是凡·高的崇拜物，他前后不停地畫了11幅這一主題的作品：有對(duì)著實(shí)景畫的，也有憑空想象畫的……在凡·高眼里，這些花朵是太陽之光，是光明和溫暖的象征，是畫家沸騰情感的內(nèi)心寫照。凡·高將自己比擬為向日葵，以向日葵來表達(dá)自我；所以，他不是將向日葵當(dāng)成花朵，而是將其當(dāng)作能夠象征人格的肖像來描繪的。凡·高作品中，人們最熟悉的是《花瓶中的十四朵向日葵》，該作品以黃色為主調(diào)，加上些許青綠色，奏響了一支黃和綠的交響曲。

二、“借”大師靜物來畫

把這些大師們所鐘愛的靜物“借”來重新組合，創(chuàng)作屬于自己的靜物畫，算筆者的奇思怪想。為了實(shí)現(xiàn)這個(gè)怪想，筆者開始收集大師筆下的“靜物”，并把它們一個(gè)個(gè)收集到速寫本里，遂開始創(chuàng)作《大師的靜物》系列。

1.解析油畫《大師的靜物——向塞尚致敬》（圖1）

該作的畫面借鑒了塞尚《蘋果與酒瓶》中的桌子和白色的襯布，左邊是塞尚的帶網(wǎng)的提水罐，中間是畢加索的《琺瑯長(zhǎng)柄鍋》中的罐子和蠟燭，還有凡·高的向日葵，右邊是莫蘭迪的南瓜瓣形的白瓶子和大嘴壺。在表現(xiàn)形式上，筆者綜合了各位大家手法，對(duì)各物體的造型作了調(diào)整：如莫蘭迪的白色瓶子、凡·高的向日葵，都已不再是大師筆下靜物的原有形象了；對(duì)塞尚的提水罐，筆者也把他沒有畫過的水罐底部展現(xiàn)出來。這樣的調(diào)整使來自大家筆下的各種靜物在非正常透視中得到了統(tǒng)一。

該作的色彩以綠灰色對(duì)比紅灰色，塞尚的蘋果概括為紅綠冷暖對(duì)比色，畫面中的光影從中間照向四周，白色襯布和紫灰色起到了調(diào)和作用。畫面寓意是：在畢加索的燭光映照下，凡·高的三朵向日葵顯得格外安靜而溫暖，塞尚的蘋果一個(gè)個(gè)在他白色的襯布上歡呼雀躍，有的還在竊竊私語，議論著莫蘭迪的白瓶子：“皮膚可真好。”

2.解析油畫《大師的靜物——向畢加索致敬》（圖2）

該畫作借用了畢加索《紅地毯》中的桌子和紅色的襯布。畫面中，有凡·高的向日葵，有勃拉克《畫室》中的大鳥，有畢加索的和平鴿，有米羅的青蛙“人”，有莫蘭迪的南瓜瓣形的白瓶子和大嘴壺，還有馬格里特的面具人、達(dá)利的軟性“手機(jī)”。畫面色彩以紅色為主色調(diào)，不同明度、不同傾向的暖灰色使畫面顯得豐富與和諧，給人以溫暖、美好之感。這幅作品講述的是：“在一個(gè)陽光的午后，畢加索搬出他鋪著紅色花布的畫臺(tái)，把凡·高帶來的向日葵插到了塞尚最鐘愛的水罐中；這時(shí)，馬格里特的一對(duì)面具人忽然出現(xiàn)，嚇得米羅的青蛙‘人躲到了莫蘭迪的白瓶子和大嘴壺后面。當(dāng)畢加索的和平鴿銜來一張曲譜時(shí)，我的吉它奏響一曲和平之歌，悠揚(yáng)的旋律引來了勃拉克畫室的大鳥。達(dá)利的手機(jī)總是響個(gè)不停，加拉催促他馬上回家?！?/p>

把這些大師筆下的靜物集中起來是件很開心的事，把它們擺弄好按自己的想法畫出來更是件令人激動(dòng)的事，讓這些靜物彼此之間來一次前所未有的交流是一件即詼諧又嚴(yán)肅的事?？傊?，要把大師筆下的靜物變成自己的靜物，把大師的作品變?yōu)樽约鹤髌?，還有待繼續(xù)學(xué)習(xí)與探索。