谷文

摘要：本文闡釋了本土音樂進課堂的重要意義，以蕪湖瀕臨消逝的特有地方戲種梨簧戲為個案，使用文獻收集法、比較法通過對其歷史來源，發(fā)展脈絡及流變過程加以梳理，試分析其藝術風格和曲藝特征，并探討將其引進初中音樂欣賞課堂的可能性，希望喚起更多對地方民族音樂的關注與重視。得出宜從基本知識普及和欣賞課程入手，以初中學生作為研究對象的結論，并對具體實施中可能出現的問題做了預測，提出可行性建議。

關鍵詞：本土音樂資源 蕪湖梨簧 文化傳承

地方民族音樂是地方文化身份的藝術展現，承載著古老而豐富的地方歷史信息。其內容多貼合人民群眾生活，相對穩(wěn)定又兼具地方特色。20世紀以來，文化多元化的觀念逐漸走進人們視野。如何在保證國家統(tǒng)一的前提下，實現各民族文化充分發(fā)展是我們需要共同面對的問題。然而大量的西方音樂、流行音樂、港臺音樂和網絡音樂的傳播盛行使得民族音樂地位岌岌可危。

一、本土音樂進課堂的重要意義

音樂教育承擔著傳承古今中外優(yōu)秀文化，尤其是本民族優(yōu)秀音樂文化的使命，將本土音樂納入地方性課程資源開發(fā)是建立以本民族音樂文化為基礎的音樂教育體系，推動教育教學改革，實現音樂教育文化目標的有效途徑。開發(fā)本土地方性音樂資源，拓寬了課程內容與形式，能夠充分調動學校，教師和學生在管理和教與學中的主體能動性。此外，由于地方音樂內容大多講述民俗風情、孝悌忠信等傳統(tǒng)價值觀念，開發(fā)本土音樂資源在拓寬師生知識面、增強學生社會責任感、弘揚傳統(tǒng)文化，形成健全的人格等方面具有多元優(yōu)勢。

二、現狀調查與研究

（一）地方課程

1.課堂教學目前我市本土音樂文化課程資源在初中教育中所占比重很小，開發(fā)頻率不高，開發(fā)力度薄弱，與《全日制義務教育音樂課程標準》中所指的“應將我國各民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂作為音樂課重要的教學內容”的要求差之甚遠。

2.教學活動

目前我市本土音樂課程教學活動內容以周邊四縣發(fā)展狀況較為良好，大都在傳統(tǒng)節(jié)日，祭祀酬神時由老藝人帶領年輕學徒參加演出的形式對民間歌舞和戲曲等進行傳授，基本還原了這些藝術形式的原始生態(tài)環(huán)境和真實性。而相對應地，市區(qū)關于本土音樂文化的教學活動在學校幾乎沒有開展。

3.教材

目前我市不具備教授本土音樂文化的統(tǒng)一教材，教師教授本土音樂零散、隨意，缺乏長期全面、科學系統(tǒng)地傳承和保護民族音樂文化的意識。由于口口相傳這一傳承方式的局限，加上很多專職藝人已經去世，曲目的演唱風格在傳承過程的流變中也難現原貌，固定的書面記譜更無從提起。

（二）教育主體與教學對象

1.師資力量

筆者經過對我市部分初中教師調查走訪發(fā)現，愿意將本土音樂資源納入課程開發(fā)的占70%，其中不愿意或持反對態(tài)度的教師主要考慮到的最大困難是對本土音樂不熟悉。

2.學生興趣

筆者簡單抽取了兩所初中的部分同學做了了解咨詢，其中近六成的學生表示希望在課程中加入地方音樂，兩成學生表示“雖然不了解但是很好奇，愿意學習”，也有兩成左右學生認為“沒怎么聽說過，感覺沒多大用處”。

3.社會民眾

筆者根據自己身邊從事非音樂相關專業(yè)工作的親戚朋友處了解得知，知道并熟悉本土音樂的極少，而且主要是上了年紀的老人。中青年幾乎對本地民族音樂一無所知，少數民眾甚至因為本土音樂不會納入中高考和升學考試而覺得沒有學習價值。

4.本土音樂發(fā)展及保護現狀

蕪湖市民間音樂根據地域可劃分為：大橋民歌，內容多涉及農業(yè)生產，例如：《車水號子》《薅稻歌》《秧歌》等，田野地頭處處飄揚著農民對豐收的歌唱；繁昌民歌，體裁包括山歌、小調、舞歌、風俗禮儀歌等，最擅長的題材——情歌作品《小星出山一盞燈》，經改編后曾作為安徽廣播、電視臺的開播曲；南陵縣一般在閏年中元節(jié)上演著名的“目連戲”，此外每年的農歷正月十五至二月初二，部分村莊還要舉辦“燈節(jié)”，舞龍燈、獅子燈、羅漢燈等各種花燈演出；蕪湖縣民歌，主要以“秧歌”和“舂歌”為代表，現已被蕪湖縣政府公布為第二批縣級非遺名錄；無為縣民歌，種類多為勞動號子、山歌和小調。其中由湯溝鎮(zhèn)老嫗湯清英口唱、魏先源記譜、程宏儒整詞的《送晚茶》于1980年秋天同《來年春日等哥回》，入選“國際科教文征歌”。無為民歌《木排號子》還應邀參加了由上海市非物質文化遺產保護中心和上海市楊浦區(qū)文化局舉辦的“長江流域民歌號子交流研討暨展演活動”。目前蕪湖市區(qū)及四縣都有出版市縣民歌集或民間故事集成，其中繁昌縣還于2012年出版發(fā)行了首張民歌CD，各縣及我市文化館也在積極推進民歌學習和宣傳活動?！澳狭昴窟B戲”、“南陵十獸燈”、“無為民歌”、“繁昌民歌”和蕪湖本土劇種“梨簧戲”等六項已入選省級非物質文化遺產名錄，其中后兩者還在申報國家級非文化遺產。

從以上調查資料可以看出，我市大多數初中教師缺乏對本土音樂文化的了解，學校也沒有積極為學生創(chuàng)設本土音樂熏陶的氛圍，部分學生和家長對待本土音樂藝術還存在功利心理，缺乏本土文化產業(yè)保護和傳承意識。但政府和社會機構對民間音樂傳承與保護的重視程度也讓我們深切感到作為師范高校學生對于本土音樂文化的傳承義不容辭。初中生審美心理和趣味尚未成熟，正是面對眾多選擇不知所措的迷茫期。將本土音樂資源充分利用開發(fā)并納入初中音樂課程，實現民間音樂的活態(tài)傳承十分必要。

三、梨簧戲的發(fā)展歷程與選擇緣由

（一）概述蕪湖梨簧戲自清朝初年流行于民間，最初由盲藝人演唱，是伴隨蕪湖城市發(fā)展而盛行的傳統(tǒng)曲藝。從清乾隆年間以“平安戲”名目興起至戲劇事業(yè)迅速發(fā)展的清乾隆至嘉慶年間，蕪湖梨簧吸收蘇州灘簧的音樂和藝術表現形式，積累了大量劇目和音樂曲牌，增加了伴奏樂器，逐步由曲藝坐唱形式轉變?yōu)閼蚯囆g。梨簧戲自發(fā)展伊始到新中國成立一直深受蕪湖廣大人民群眾喜愛，蕪湖解放后至改革開放初，市文化局領導了梨簧曲目、曲譜的挖掘、收集和整理工作，使得其一度走上規(guī)范化的劇團道路。隨著改革開放的深入，梨簧戲舒緩，閑適的曲調不能吸引年輕觀眾，逐漸淡出了蕪湖文藝的歷史舞臺。但仍成立了蕪湖梨簧研究室，并通過編訂蕪湖地方戲集成志的形式用書面檔案珍藏著該劇種。

（二）選擇緣由

1.地域性

蕪湖梨簧的興起、發(fā)展、形成乃至成熟都見證著蕪湖的經濟、政治和文化建設，旋律唱腔由蕪湖當地及周邊地區(qū)的民間歌謠發(fā)展而成，如蕪湖民間的搖籃曲，哭腔，白蘭花調等，更積淀著蕪湖本地人的生活和情感方式，因而具有極強的地域特色和文化價值。

2.歷史性從展現反帝反封建時期帝國主義和封建官僚丑惡嘴臉的《三打獨樂園》到為喜迎黨九十華誕創(chuàng)作的《十想共產黨》，梨簧戲的劇目創(chuàng)作始終追隨著蕪湖歷史前行的腳步?？v觀梨簧戲的劇目發(fā)展仿佛揭開了蕪湖歷史沿革的輝煌畫卷。

3.傳唱性

語言是影響音樂旋律走向和行腔變化的一大重要因素。蕪湖梨簧的念白和演唱都使用蕪湖官話，從而易被廣大群眾所接納。保護并傳承梨簧更有利于傳承蕪湖本土方言。

4.綜合藝術

蕪湖梨簧在自身發(fā)展成熟的過程中廣納昆曲、揚劇的聲腔，還借鑒了京劇表演中的身段和婺劇的舞蹈，將大家風范與鄉(xiāng)土風情巧妙糅合，彰顯出它獨特的包容性和藝術品位。

5.傳播性

蕪湖梨簧以其舒緩優(yōu)美的旋律和鮮活的舞臺形象始終活躍在蕪湖藝術文化前線，新中國成立后，蕪湖梨簧戲劇團培養(yǎng)的大批優(yōu)秀演員多次為國內外領導人和著名專家上演傳統(tǒng)折子戲和現代小戲，受到一致好評。蕪湖梨簧還多次參加省級戲曲和全國戲劇曲藝交流演出及比賽，獲得可喜成就，充分展現了自身的藝術魅力。改革開放后，“蕪湖梨簧”還作為詞條先后入選《中國戲曲曲藝詞典》和國家社會科學重大項目、藝術科學國家重點項目的十大集成志書之《中國戲曲音樂集成·安徽卷》《中國曲藝音樂集成·安徽卷》《中國戲曲志·安徽卷》以及《中國曲藝志·安徽卷》。蕪湖梨簧作為地域文化揚名全省乃至全國，以其特有的藝術感染力和凝聚力賦予蕪湖文化活力，為鳩茲古城深厚的文化底蘊添磚加瓦。

四、梨簧戲進課堂的可行性探討

（一）局限性

由于年久幾近失傳，梨簧戲老一輩傳承人年事漸高逐漸淡出舞臺；同時由于梨簧自身曲調無法適應現代生活的快節(jié)奏而失去年輕觀眾。

（二）可行性

戲曲是匯聚了文學、語言、器樂、聲樂、舞蹈等多種元素的綜合藝術形式，有利于幫助學生以多元視角感受藝術魅力。梨簧戲生動地描繪了蕪湖本地社會生活形態(tài)，講述著蕪湖歷史的沿革繁衍，同時具有重要的地域、歷史、傳唱、藝術審美和傳播價值。自2011年以來，我市文化館每年暑假開設的梨簧戲免費培訓班在市部分小學挑選對梨簧戲感興趣的小朋友進行教學，由梨簧戲演員前輩們親自授課。隨著培訓班里前輩們盡心的指導和小學員們的認真學習，培訓班的學員數也逐漸增加。不僅小學員們自身感受到了梨簧戲的獨特魅力，部分學生家長也對梨簧戲產生了濃厚興趣。這似乎讓我們看到梨簧戲重回舞臺的一線曙光。

從蕪湖本土音樂開掘現狀、初中生學習壓力及身心發(fā)展狀況和社會各階層對梨簧戲的了解關注程度等綜合情況考慮，筆者認為應當先從基本知識普及入手，將梨簧戲納入初中音樂欣賞課程。以下是我就教學理念、教學目標、教學內容及教材、教學模式、師資力量、教學評價幾方面提出的初步構想。

五、具體策略與建議

（一）教學理念

在多元化音樂教育理念逐步深入的今天，教師也務必樹立新的教學理念：在傳授科學文化知識與技能之外，對本民族文化傳承的重任也必須擔負。在學生面對眾多音樂信息不知所措時，如何幫助他們選擇優(yōu)秀的音樂文化作品作為鑒賞和學習對象是教師首要考慮的問題之一。教師應當在教學中始終滲透文化傳承的重要性，只有教師切身重視文化傳承，才能將傳承民族文化重任的思想傳遞給學生。

（二）教學目標

由于學生審美心理和趣味差異，應設立分段目標。例如：要求所有學生能夠鑒別梨簧戲曲種，能用自己語言總結其藝術特征，聽辨主要伴奏樂器；有能力的學生可以在熟識梨簧戲相關知識和技能的基礎上進行簡單學唱。

（三）教學內容及教材

鑒于梨簧戲僅作為欣賞課堂的性質，教學內容和教材選擇不宜過難，應選取歌詞貼近生活，旋律易于傳唱，能體現梨簧戲特色和風味的作品。教材選擇可以先從地方戲集成中攫取優(yōu)秀唱段（如展現孝老愛親傳統(tǒng)美德的梨簧經典劇目《安安送米》），并盡量挑選趣味性強，有教育意義又迎合初中生審美心理的作品。

（四）教學模式

考慮到本土音樂源自民間的特殊性，教師教學過程中不應拘泥于課堂欣賞或知識傳遞的單一形式，要探索開放型課程模式。例如：開展小組合作學習、問題學習等；還可以適當地邀請梨簧戲的傳承者入課堂，積極創(chuàng)設演唱情景，更好地激發(fā)學生興趣。初中學生創(chuàng)造力、表現力強，可以鼓勵學生將流行音樂的快節(jié)奏融入梨簧戲中，開展創(chuàng)編競賽，既幫助學生更高效地感受節(jié)奏的律動，亦能提高學習興趣；學?？梢酝ㄟ^定期開展戲曲欣賞藝術節(jié)或邀請藝術類高校民族音樂和舞蹈專業(yè)的學生進行相關知識講座，組織教師和學生去田野民間共同采風學習等，幫助學生更全面地了解和認識梨簧戲。

（五）師資力量及技術保障

教師應主動增加自身民族音樂相關知識積累，還可以向民間藝術家取經，培養(yǎng)多重音樂能力。除了傳統(tǒng)的西方音樂理論和音樂技巧外，還應至少掌握一種傳統(tǒng)曲譜識讀和欣賞能力，教學中也要跳出歐洲中心論的桎梏，盡量避免側重于西方音樂理論和技巧教學；要積極將教學內容與及時有效的優(yōu)質網絡資源相整合，擅于運用先進的多媒體技術和網絡手段，促進教學質量和效率的優(yōu)化。此外，政府應充分發(fā)揮職能作用，積極協助學校引進新的媒體技術和科技手段，配套相應的師資力量，為應對新媒體時代學校教育的革新提供資金和政策支持，同時鼓勵在職教師繼續(xù)求學深造。

（六）教學評價

音樂欣賞課的教學評價機制應當多樣，避免只使用測評分數作為衡量標準。應更多關注學生在實踐中的真實性和有效性，鼓勵學生通過自身對音樂的感悟體驗，用不同語言說出感受，努力開拓學生的積極、主動和創(chuàng)造性思維。

參考文獻：

[1]張黎紅.多元文化背景下的中小學民族音樂教學研究—問題與對策[D].長春：東北師范大學，2012年.

[2]謝嘉幸，郁文武.音樂教育與教學法[M].北京：高等教育出版社，2006.

[3]中華人民共和國教育部.全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）[J].中國音樂教育，2002，（01）.

[4]繁昌縣地方志編纂委員會.繁昌縣志[M].南京：南京大學出版社，1993.

[5]南陵縣地方志編纂委員會.南陵縣志[M].黃山：黃山書社，1994.

[6]無為縣地方志編纂委員會.無為縣志[M].黃山：黃山書社，2014.

[7]卜雯琦.蕪湖梨簧戲的價值分析[J].大眾文藝，2014，（01）.

[8]李維路.蕪湖梨簧戲的歷史源流與現狀調查[J].四川戲劇，2012，（01）.

[9]王芳，余祖國.地方民族音樂進入中小學課堂的探索與實踐[J].中國音樂教育，2007，（10）.