宗宇暉

摘要：今年恰逢反法西斯戰(zhàn)爭(zhēng)勝利70周年，為弘揚(yáng)愛國(guó)抗戰(zhàn)的主旋律，全國(guó)各地都進(jìn)行著歌頌祖國(guó)、傳遞和平的歌詠活動(dòng)。筆者將對(duì)由瞿希賢老師改編自著名抗戰(zhàn)歌曲《松花江上》的合唱作品進(jìn)行音樂特點(diǎn)的分析，對(duì)在排練技術(shù)上的方法與藝術(shù)處理、指揮法的運(yùn)用，從個(gè)人觀點(diǎn)出發(fā)作出一定具有邏輯性的闡述。

關(guān)鍵詞：層次處理 風(fēng)格把握 和聲色彩

一、作品背景

《松花江上》于1935年張寒暉在西安目睹東北軍和東北人民流亡慘狀而創(chuàng)作的一首抗日歌曲，被譽(yù)為《流亡三部曲》之一。作曲家以北方失去親人的女人，在墳頭上的哭訴哀聲為素材，寫成《松花江上》的曲調(diào)，作品表達(dá)了“九·一八”事變后東北民眾乃至全國(guó)人民的悲憤情懷，喚醒了民族之魂，點(diǎn)燃了中華大地的抗日烽火。

瞿希賢老師勤奮多產(chǎn)，題材廣泛，作品風(fēng)格多樣，音樂語(yǔ)言清新生動(dòng)，剛?cè)峒鎮(zhèn)?，具有鮮明的民族特色和藝術(shù)獨(dú)創(chuàng)性。從新中國(guó)成立以來，瞿希賢老師一生創(chuàng)作了無數(shù)歌曲，為中國(guó)的音樂事業(yè)發(fā)揮了巨大的能量。本曲在被瞿希賢老師改編為合唱版本后，成為我國(guó)合唱的經(jīng)典之作。

二、音樂分析

本作品的結(jié)構(gòu)為帶尾聲的多段體結(jié)構(gòu)，主調(diào)為D大調(diào)，節(jié)拍為3/4拍。音樂具有傾訴性、敘述性兼抒情性的特點(diǎn)。歌詞內(nèi)容有很強(qiáng)的說服力，真切感人。作品各個(gè)部分之間具有“起承轉(zhuǎn)合”的關(guān)系。瞿希賢老師根據(jù)其獨(dú)特的民族色彩與音調(diào)改編，并沒有運(yùn)用西方正式的曲式結(jié)構(gòu)框架，其作品樂段之間的銜接便成為處理音樂的難點(diǎn)。而與獨(dú)唱版本相比最大的區(qū)別是拍子的律動(dòng)由四拍子轉(zhuǎn)為三拍子，對(duì)于這首大眾熟悉的歌曲，在訓(xùn)練中如何把握拍子的律動(dòng)與樂句的長(zhǎng)度是訓(xùn)練難點(diǎn)之一。

第一部分（1-20小節(jié)）：由兩個(gè)樂段組成，每一段都由三個(gè)樂句構(gòu)成。第一個(gè)樂段的主題旋律以單旋律的兩個(gè)男聲聲部齊唱進(jìn)入，旋律線條的起伏較大，多次出現(xiàn)了八分前附點(diǎn)的節(jié)奏型，節(jié)奏的抑揚(yáng)與語(yǔ)言語(yǔ)氣的關(guān)系非常密切，如同訴說故事般，其樂思的基本素材賦予了音樂敘事與抒情的特點(diǎn)。鋼琴伴奏為補(bǔ)充的副旋律，直到準(zhǔn)備進(jìn)入第二段時(shí)以分解和弦的形式銜接過渡，同時(shí)預(yù)示著第二段更為流動(dòng)的音樂線條。第二樂段疊加入兩個(gè)女聲聲部的哼鳴，四個(gè)聲部均為同一旋律的齊唱，暫時(shí)還沒出現(xiàn)和聲的寫法。伴奏型改變?yōu)榱鲃?dòng)的上下行和弦分解，在每一句句頭都有一個(gè)八度形式的和弦根音作為開頭，強(qiáng)調(diào)了每一句的第一個(gè)音頭的重要性。

第二部分（21-30小節(jié)）：由兩個(gè)重復(fù)關(guān)系的樂句構(gòu)成的平行樂段。在調(diào)性上，色彩轉(zhuǎn)變，由D大調(diào)轉(zhuǎn)為其關(guān)系小調(diào)b小調(diào)；在樂思材料上，采用了引申型的舊材料為動(dòng)機(jī)；在和聲上，采用了離調(diào)和弦與變和弦的手法來增強(qiáng)音樂的緊張度與矛盾。在伴奏織體上，改變?yōu)橹胶拖业男问?。旋律以環(huán)回縈繞、反復(fù)詠唱的方式得到了展開，感情越來越激動(dòng)，具有回腸欲斷的效果。這部分以呼喊似的音調(diào)、悲憤的情緒，控訴日本帝國(guó)主義入侵東北后的滔天罪行，表達(dá)了東北人民要求收復(fù)失地的強(qiáng)烈愿望。

第三部分（31-40小節(jié)）：由一個(gè)10小節(jié)的樂句構(gòu)成的樂段。以男低聲部與男高聲部的旋律聲部交替為主，一開始男低音分為兩個(gè)聲部唱上行的平行五度音程，為唱旋律聲部的男高音提供和聲的支撐。在伴奏織體上，出現(xiàn)了許多后半拍的節(jié)奏形態(tài)，為音樂營(yíng)造出悲涼的氛圍。

第四部分（41-52小節(jié)）：由兩個(gè)重復(fù)關(guān)系的樂句構(gòu)成平行樂段。第一樂句只有上方三個(gè)聲部的演唱，和聲語(yǔ)言較為簡(jiǎn)潔。在伴奏上，為平緩的低聲部分解和弦的形式。第二樂句男低音進(jìn)入，增加音響的厚度；在和聲上，句尾的終止式意外進(jìn)行，采用了極不協(xié)和的變和弦，沒有解決并且把緊張度一直持續(xù)過渡到尾聲的起句。伴奏織體也因?yàn)楹吐暤纳首兓淖優(yōu)橹胶拖业陌樽嘈问剑?jié)奏型逐漸密集。

尾聲部分（53-63小節(jié)）：調(diào)性轉(zhuǎn)回主調(diào)D大調(diào)，速度上要做出稍快的改變，力度推上全曲的高點(diǎn)，唱出了呼天喚地似的旋律，使歌曲達(dá)到了高潮。在聲淚俱下的悲痛中，蘊(yùn)藏著要求起來反抗斗爭(zhēng)的力量。

三、藝術(shù)處理

從細(xì)節(jié)來說，首先要處理一些演唱技術(shù)的問題。1.關(guān)于不同的呼吸要求，在第一部分與第三部分速度較為平緩的樂段中，最好是采用緩吸緩呼的方式，以保證樂句的連貫性與循環(huán)吸氣技術(shù)的運(yùn)用。而在第二部分與第四部分這種情緒較為高漲緊張的樂段中，采用急吸緩呼的方式，能保證音樂所需要的力度與和聲的張力表現(xiàn)。2.關(guān)于咬字吐字的要求，在演唱這個(gè)作品時(shí)需要的是純美聲的唱法，這是不容置疑的，只有夸張的元音和充分運(yùn)用臉部肌肉群來打開腔體的方式才能保證音色的統(tǒng)一，良好的積極性也能更好地保證在弱唱時(shí)的音準(zhǔn)。3.關(guān)于演唱法，全曲以legato（即連音演唱）為主，要唱得連貫流暢，不能換氣。也可以適當(dāng)?shù)卦谝恍┱Z(yǔ)氣重音的地方做出“聲斷氣不斷”的保持音唱法。

從整體來說，處理本曲時(shí)要特別注意對(duì)全曲的布局問題，樂段之間過渡銜接的流暢性。由于全曲感情幅度的變化與對(duì)比較大，排練前指揮需要布局速度、力度、音色之間的層次關(guān)系。第一部分沒有和聲寫法，單純的一個(gè)旋律聲部，其實(shí)屬于一種帶有引子性質(zhì)的呈示段，pp的力度也是作曲家給我們的信息，表明這是起鋪墊效果的開頭。鋼琴伴奏在第一部分兩個(gè)樂段的銜接上起了較大的過渡作用，不容忽視。從第一部分到第二部分調(diào)性的轉(zhuǎn)變，在轉(zhuǎn)調(diào)前是由鋼琴伴奏中以輔助音的形式強(qiáng)調(diào)小調(diào)主音，預(yù)示著新的調(diào)性到來。從第二部分到第三部分的轉(zhuǎn)接，出現(xiàn)了從四個(gè)聲部減少為兩個(gè)聲部的變化，因此在過渡的時(shí)候四個(gè)聲部要做出漸弱的力度處理。從第三部分到第四部分的轉(zhuǎn)接，也是聲部的變化，從兩個(gè)男聲聲部到混聲四聲部進(jìn)入的過渡，要由鋼琴伴奏與男聲聲部做出一點(diǎn)漸強(qiáng)的推動(dòng)。第四部分到尾聲的過渡正也是全曲最高潮的部分，它們之間的力度推到ff，和聲在過渡上起了最大的作用，增強(qiáng)了戲劇性的色彩，推動(dòng)了情緒的發(fā)展。對(duì)于這首并不是用西方曲式結(jié)構(gòu)寫作的合唱作品只要能解決在過渡上的銜接問題與整體的布局方案，才能更好地表現(xiàn)作曲家所要傳遞的情感與內(nèi)涵。

參考文獻(xiàn)：

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