時(shí)間：2015年4月18日

地點(diǎn)：杭州美和院藝術(shù)中心

訪談人物：

楊建國(guó)：《東方藝術(shù)·國(guó)畫》主編，本次展覽總顧問

王平：中國(guó)國(guó)家畫院媒體中心主任，本次展覽學(xué)術(shù)主持

王犁：現(xiàn)任教于中國(guó)美術(shù)學(xué)院美教系，本次展覽藝術(shù)總監(jiān)

侯昌恒：獨(dú)立策展人、出版人，“水墨記系列展覽”策展人

王文杰：全山石藝術(shù)中心宣教部主任

“水墨記：自然的雙重性—2015山水畫邀請(qǐng)展·杭州”參展藝術(shù)家：

陳 磊 屠鴻輝 楊懷武 束新水 孫 磊 房漢陸 黨 震 王牧羽 許 暢

徐加存 趙 飛 方 勇 閻盈汐 孫維棟 陳明坤 李天鎖 董俊超 陳 端

張?zhí)旖?楊新收 王永成 黃 威 楊士奎 李 明 楊 瀟

楊建國(guó)（北京）：這次展覽題目叫“自然的雙重性”，集合了70后、80后三十多位藝術(shù)家，共計(jì)100余幅作品到杭州來(lái)展覽，展覽幾個(gè)月以前就已經(jīng)開始籌備了。參加展覽的這些藝術(shù)家大部分我都比較熟悉，以前有一些展覽曾合作過(guò)。這次和策展人提出“自然雙重性”的時(shí)候，一開始我們也進(jìn)行了一些討論。這次活動(dòng)不僅有北方山水畫家和所謂的風(fēng)景畫家，還有浙江、南京、福建、以及臺(tái)灣的藝術(shù)家一起進(jìn)行的全國(guó)性的交流展覽，比較有意義。

“雙重性”提出了傳統(tǒng)文化和外來(lái)文化的并置現(xiàn)狀，中國(guó)山水畫從歷史發(fā)展到今天，受西方文化影響較大，這次展覽確實(shí)展現(xiàn)了水墨多樣性的當(dāng)代現(xiàn)狀。

王平（北京）：走進(jìn)這個(gè)展廳我覺得有兩點(diǎn)印象非常突出：第一就是這個(gè)展覽所體現(xiàn)出來(lái)的當(dāng)代品質(zhì)，它是一個(gè)以水墨山水畫為主題的一個(gè)展覽。我們中國(guó)古典繪畫畫面呈現(xiàn)的不外乎氣象、格調(diào)、趣味，以及筆墨與丘壑，師承與獨(dú)意。但是從這個(gè)角度去看這個(gè)展覽，當(dāng)中所體現(xiàn)出畫家在這方面的能力也很強(qiáng)。他們雖然是在當(dāng)下的環(huán)境中，其筆墨精微也是顯而易見的。

我覺得這樣一個(gè)以70、80年代藝術(shù)家為主體，再加上少數(shù)60年代的畫家這樣一個(gè)群體，在作品中現(xiàn)既有深厚的傳承性，又體現(xiàn)對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的思考，這兩點(diǎn)的結(jié)合是這個(gè)展覽當(dāng)中突出的一個(gè)印象。

再有一點(diǎn)就是這個(gè)展覽中所體現(xiàn)出畫家的綜合素質(zhì)，首先是他們對(duì)于藝術(shù)的認(rèn)識(shí)關(guān)系。如果他們認(rèn)識(shí)上沒有一個(gè)突破，可能會(huì)古典就是古典，當(dāng)代就是當(dāng)代。藝術(shù)家們能夠把古典和當(dāng)代做到融匯貫通，這就說(shuō)明他們?cè)谒囆g(shù)的觀念上已經(jīng)有所突破；在創(chuàng)作中能夠熟練地去運(yùn)用中國(guó)傳統(tǒng)和西方理念，這足以體現(xiàn)藝術(shù)家的綜合能力。這些作品是參展藝術(shù)家階段性的總結(jié)，這個(gè)展覽在全國(guó)性的交流上是一個(gè)很好的借鑒和啟發(fā)。

王犁（杭州）：去年的“80水墨記”展覽結(jié)束之后，策展人侯昌恒先生和我多次溝通，希望在杭州策劃一個(gè)山水邀請(qǐng)展，把全國(guó)70后、80后的水墨藝術(shù)家約到杭州來(lái)一個(gè)聚會(huì)，考慮是不是可以做一個(gè)傳統(tǒng)和當(dāng)代的對(duì)話展，叫“自然的雙重性”。我們聊著聊著這個(gè)話題就開始深入進(jìn)去，我覺得每個(gè)藝術(shù)家在面對(duì)自然、面對(duì)傳統(tǒng)時(shí)都會(huì)存在多重性，每個(gè)藝術(shù)家都有自己不同的切入方式。每個(gè)藝術(shù)家在不同階段面對(duì)自然、面對(duì)傳統(tǒng)時(shí)的內(nèi)心感受是不一樣的，于是就產(chǎn)生了“自然的雙重性”這個(gè)展覽。

侯昌恒（杭州）：中國(guó)繪畫從魏晉南北朝、隋唐、五代、兩宋、元、明、清至今，歷經(jīng)了一千多年的發(fā)展。山水畫作為中國(guó)畫最大科目，同時(shí)也是世界繪畫史上最有系統(tǒng)性、最具持續(xù)性的一個(gè)文化現(xiàn)象。本次展覽立足“自然的雙重性”，我們注重傳統(tǒng)同時(shí)也關(guān)注當(dāng)代。

中國(guó)傳統(tǒng)文化在近一百多年來(lái)經(jīng)歷了西方強(qiáng)勢(shì)文化的劇烈沖擊，傳統(tǒng)繪畫領(lǐng)域也經(jīng)歷劇烈的裂變。傳統(tǒng)水墨在經(jīng)歷了‘85美術(shù)新潮以后，至20世紀(jì)90年代末以來(lái)已經(jīng)呈現(xiàn)多元狀態(tài)。

這次展覽從年齡結(jié)構(gòu)上來(lái)看以70后、80后藝術(shù)家為主；從藝術(shù)家活動(dòng)地域上看，涵蓋了北京、天津、山東、江蘇、浙江、福建、湖南、臺(tái)灣等；參展藝術(shù)家基本畢業(yè)于各大藝術(shù)院校，基本囊括了中國(guó)最重要的水墨類藝術(shù)院校：包括中國(guó)美術(shù)學(xué)院、中央美術(shù)學(xué)院、南京藝術(shù)學(xué)院、首都師范大學(xué)、山東藝術(shù)學(xué)院、中國(guó)藝術(shù)研究院、臺(tái)灣師范大學(xué)、天津美術(shù)學(xué)院、魯迅美術(shù)學(xué)院、西安美術(shù)學(xué)院、四川美術(shù)學(xué)院、山東師范大學(xué)、福建師范大學(xué)等。

70后在本次展覽的比重是比較大，34位參展藝術(shù)家中有22位70后，這些青年水墨藝術(shù)家不僅具有深厚的功底，同時(shí)也在積極地探索、思考。陳磊、羅穎、徐鋼、方勇、許暢、陳智安、劉正杰、房漢陸等參展藝術(shù)家都是在傳統(tǒng)領(lǐng)域里追尋古人的同時(shí)力求銳意進(jìn)取；黨震、徐加存、王牧羽、屠鴻輝、閻盈汐、趙飛、姜浩、孫維棟則是當(dāng)代青年水墨的中堅(jiān)力量；束新水、孫磊、楊懷武、畢可燕、楊運(yùn)高、云門張巖力求在繪畫語(yǔ)言中東西方文化的平衡。

這次展覽我們也很關(guān)注80后，共有12位80后參展藝術(shù)家，他們是黃佳茂、陳明坤、李天鎖、董俊超、陳端、張?zhí)旖　钚率?、王永成、黃威、楊士奎、李明、楊瀟。這些80后水墨藝術(shù)家，我能感受到他們?cè)?0后水墨藝術(shù)家創(chuàng)下這片天地的基礎(chǔ)上，以一種更積極、更大膽的心態(tài)在探索著當(dāng)代水墨領(lǐng)域的這片新天地，他們即是當(dāng)代水墨的未來(lái)。

王文杰（杭州）：我的理解自然是繪畫的一個(gè)永恒話題，中國(guó)畫自古即有“外師造化，中的心源”。自然從根本上說(shuō)只有一重性，后來(lái)由于人和自然的關(guān)系發(fā)生了種種變化，人在這個(gè)關(guān)系中對(duì)自然的態(tài)度、理解或者觀念形成了種種的自然特性，所以它又發(fā)生了一種多重的一個(gè)特性。比如從歷史性的角度來(lái)看，人跟自然的關(guān)系發(fā)生了這么幾個(gè)變化，開始的時(shí)候人對(duì)自然它是帶著一種敬畏的心理；到了農(nóng)耕時(shí)代人對(duì)自然的關(guān)系又發(fā)生了變化，它的關(guān)系應(yīng)該說(shuō)是一種認(rèn)識(shí)和把握的關(guān)系；再到了工業(yè)時(shí)代，人們對(duì)于自然又有了一種新的改變，這個(gè)關(guān)系是一種駕馭和榨取的關(guān)系；到了后現(xiàn)代人開始反思現(xiàn)代性，對(duì)于人對(duì)自然的這種榨取所帶來(lái)的后果和代價(jià)進(jìn)行思考，所以又形成了一種人與自然之間的親和關(guān)系。這是從歷史角度講，人因?yàn)楦匀魂P(guān)系的變化而產(chǎn)生了種種不同的特性。從共識(shí)的角度來(lái)講，因?yàn)槊總€(gè)人視角的不一樣而產(chǎn)生了多重視角，所以每個(gè)人看自然的情況是不一樣的。endprint

黨震（北京）：這次在杭州舉辦的“自然的雙重性”展覽，是我個(gè)人近幾年來(lái)在當(dāng)代新水墨大的文化現(xiàn)象當(dāng)中，比較集中的以山水畫作為一個(gè)切入點(diǎn)參加的一次重量級(jí)的展覽。它的重要性體現(xiàn)在第一次邀請(qǐng)了涵蓋從60年代末一直到80年代的藝術(shù)家，以南北院校為主的，覆蓋面非常廣，年齡跨度非常大，面貌非常多元、豐富，集中展示了目前當(dāng)代國(guó)內(nèi)的一批青年畫家在山水方面的探索和實(shí)踐。

我們對(duì)自然的理解是因人而異的，人不應(yīng)該放在一個(gè)具體的文化時(shí)空坐標(biāo)中來(lái)看。人如何在一個(gè)特定的社會(huì)、政治、文化環(huán)境中面對(duì)傳統(tǒng)文化的傳承，面對(duì)現(xiàn)當(dāng)代文化的研究和體驗(yàn)？我覺得作為一個(gè)活著的流動(dòng)的生命體，它應(yīng)該對(duì)于文化的理解有其即時(shí)效應(yīng)，同時(shí)這個(gè)即時(shí)效應(yīng)又承載前期很長(zhǎng)時(shí)間以來(lái)個(gè)人的文化建構(gòu)。

就我個(gè)人而言我希望感受與理解自然的樸素、凝重、渾厚，我特別喜歡面對(duì)自然，就像我的作品畫面呈現(xiàn)出的荒寒、蕭瑟的情景，在這種比較孤寂、寧?kù)o的氛圍中，我覺得自然呈現(xiàn)出了它的本色，而這個(gè)本色往往不是一些華麗的外表，它可能就是普普通通的一條路、一個(gè)小土坡、鄉(xiāng)村野外的幾棵樹。在這個(gè)很普通的看似不起眼的場(chǎng)景里，我似乎能感受到自然的心跳，或者是一種經(jīng)過(guò)多年以來(lái)的文化的清靜之后，內(nèi)心能生發(fā)出來(lái)的自然溫度的感知，這種感知在我身上體現(xiàn)的是對(duì)普通場(chǎng)景的關(guān)懷。這種普通場(chǎng)景會(huì)感動(dòng)我，我會(huì)自然地去表達(dá)它。

陳磊（杭州）：“自然的雙重性”，我的理解是山水與風(fēng)景的區(qū)別在哪里？山水更多關(guān)注的是人文情懷，就像我們?cè)谟斡[過(guò)程中爬一座山，你在攀登到山頂上去遙望遠(yuǎn)山，這是風(fēng)景。在過(guò)程中爬到半山腰會(huì)有一個(gè)小亭子讓你中途休息，到了山頂上面，又有一個(gè)亭子等待著你，在風(fēng)雨中你可以更長(zhǎng)時(shí)間地觀望大自然的景色。亭子、樓臺(tái)亭閣這些人文因素加入在自然里面，山水其實(shí)就是更多的人文的情懷在其中。

山水是用動(dòng)態(tài)的方式觀察靜態(tài)的對(duì)象，風(fēng)景更多的是用靜態(tài)的方式觀察靜態(tài)的對(duì)象。從技法上講我們?cè)诒憩F(xiàn)山水的時(shí)候是用游的方法、動(dòng)的觀點(diǎn)，用“三遠(yuǎn)法”來(lái)表現(xiàn)對(duì)象。

我們表現(xiàn)山水的時(shí)候，現(xiàn)在所去的名山大川都有一條蹊徑在山中蜿蜒著、行進(jìn)著、上升著，途中都會(huì)有小亭子，山頂都有一個(gè)建筑，讓你可游可居。

我很感興趣這個(gè)展覽，它是“自然的雙重性”，我覺得我們的文化更講究的是這種人文情懷 ，那么山水其實(shí)是人文情懷的一種表現(xiàn)方式。比如西湖其實(shí)是因?yàn)闅v來(lái)有那么多名人、文化涵蓋在里面，所以西湖才會(huì)有如此的魅力。

徐加存（天津）：這個(gè)展覽準(zhǔn)備得還是挺充足，提前幾個(gè)月就開始策劃，邀請(qǐng)的人也比較多，主題也比較明確，圍繞著對(duì)自然的認(rèn)識(shí)，從山水和風(fēng)景的角度來(lái)切入，而且是有學(xué)術(shù)性、有目的性地在做，這能夠起到學(xué)術(shù)帶動(dòng)作用。當(dāng)下我們對(duì)傳統(tǒng)和當(dāng)代的認(rèn)知有所不同，傳統(tǒng)和當(dāng)代有區(qū)別，也有重疊的地方。我的作品著重夜晚的樹的表達(dá)，從時(shí)間性、筆墨性上切入我對(duì)自然的認(rèn)識(shí)，順其自然地畫我內(nèi)心想要表達(dá)的東西。

屠鴻輝（北京）：在寫生中每個(gè)畫家在面對(duì)自然時(shí)都會(huì)有自己不同的感受，這種感受我覺得應(yīng)該就是應(yīng)和了雙重性的提法，雙重性實(shí)際上是包含了多重性的意思。我在寫生或山水創(chuàng)作中一直試圖用當(dāng)代人的視覺去總結(jié)、研究古人的技法；同時(shí)我一直也在力求如何在當(dāng)下語(yǔ)境中又不脫離傳統(tǒng)的筆墨去發(fā)掘古人不曾發(fā)現(xiàn)的東西。

孫磊（北京/濟(jì)南）：前一段我去法國(guó)參加巴黎藝博會(huì)，發(fā)現(xiàn)西方人看待中國(guó)繪畫的方式已經(jīng)發(fā)生了改變。這次展覽能把山水概念和原有的自然系統(tǒng)來(lái)建構(gòu)一個(gè)新的模式，叫做“自然的雙重性”，我覺得這個(gè)挺有意思。今天在我們的文化里面，自然的視覺方式已展開，也越來(lái)越多樣化了，傳統(tǒng)的山水已經(jīng)僅作為其中的一個(gè)基礎(chǔ)性的文化能量。當(dāng)代的年輕人在著眼于繪畫本體的時(shí)候，已經(jīng)能把這種自然能量轉(zhuǎn)化為每一個(gè)人獨(dú)特的當(dāng)代性認(rèn)識(shí)。

當(dāng)然操持水墨方式的差異也會(huì)導(dǎo)致描摹自然的方式帶來(lái)的活力有所不同。中國(guó)文化在當(dāng)今世界開放的語(yǔ)境中，重新審視文人精神、重新審視山水畫關(guān)于自然的雙重性問題至關(guān)重要。這不僅僅是對(duì)我們本民族、本地域視覺表達(dá)的展開，同時(shí)也是我們走向世界文化語(yǔ)境的通道。

束新水（南京）：參加這個(gè)展覽我也是很認(rèn)真地對(duì)我的作品進(jìn)行了一些挑選，這個(gè)展覽的名字叫“自然的雙重性”，我想主辦方是想借助自然這個(gè)母題，闡發(fā)出多種的意義。雙重性只是其中的兩個(gè)方面，我個(gè)人的理解：雙重性一種是與自然本體相關(guān)的；第二種與內(nèi)心自然相關(guān)的。就是個(gè)人對(duì)于自然的某些解讀，或者是自己用什么語(yǔ)言、用什么表達(dá)方式來(lái)抒寫心中的自然。藝術(shù)的最高追求就是自然性、樸素性。

我這次參展的作品是《蘇州園林寫生系列》，我的畫面力求“拙、闊、厚”，以突破傳統(tǒng)意義上人們對(duì)蘇州園林精致、柔美的習(xí)慣性理解，我是在營(yíng)造自己心目中園林的立體景觀。園林給每個(gè)人的感覺是不一樣的，關(guān)鍵是你如何用自己真切的情感去訴說(shuō)、解讀。

王牧羽（北京）：就現(xiàn)在展廳中的作品關(guān)系來(lái)看，這個(gè)雙重性可能在狹義上指我們?cè)趥鹘y(tǒng)和現(xiàn)代之間的視角轉(zhuǎn)換。就我理解雙重性這個(gè)詞可以作為一個(gè)契機(jī)引導(dǎo)我們更多地思考，其實(shí)自然本身可以給我們的這種啟發(fā)與視角可能遠(yuǎn)不止兩重，甚至三重、四重，這也是我這一段時(shí)間對(duì)云這個(gè)圖像不斷探索的一個(gè)核心命題。

談到我的作品本身，從最初把云當(dāng)成一個(gè)簡(jiǎn)單的自然風(fēng)景元素，到后來(lái)開始把云看做具有明顯的人格情感的象征意味的符號(hào)，再到現(xiàn)在逐漸地把視野看得更開闊一些，超越一般的情感、思想、道德、德威象征。應(yīng)該說(shuō)剝離了云本身強(qiáng)加的符號(hào)意味，反而凸顯了云的自然屬性。我希望我堅(jiān)持的風(fēng)景狀態(tài)——云的圖像上聯(lián)系古代的、現(xiàn)代的、社會(huì)的以及我個(gè)人的內(nèi)心體驗(yàn)，把對(duì)云的理解爭(zhēng)取做得更好。我無(wú)法定義自己的創(chuàng)作狀態(tài)如何分類，但是希望通過(guò)我的探索能夠加深我對(duì)藝術(shù)的解讀。

李天鎖（河北）：我在創(chuàng)作當(dāng)中一直在尋求一種詩(shī)與風(fēng)景之間的關(guān)系，郊外的一些小土包，還有一些很平常的風(fēng)景，都能讓我很感動(dòng)。 我平時(shí)畫的雪景比較多，很大程度是在經(jīng)營(yíng)一種“白”，我覺得“白”有很大的張力?！鞍住蹦芎芎玫睾蛡鹘y(tǒng)銜接，古人也特別喜歡經(jīng)營(yíng)留白、飛白。“白”有一種空、無(wú)、禪的意味。endprint

這些作品剛開始的來(lái)源是一些黃土高原的圖片，看了之后特別激動(dòng)，后來(lái)就慢慢注意到身邊的一些景色也讓我很感動(dòng)。在構(gòu)圖上一直在尋求想找一種設(shè)計(jì)感，我特別喜歡原研哉、靳埭強(qiáng)這些設(shè)計(jì)藝術(shù)家，從他們身上我也借鑒了很多東西。

閻盈汐（南京）：我理解這個(gè)雙重性有很多的角度可以去理解它，一個(gè)是從畫面本身，它的定位是山水。我們今天來(lái)談山水，實(shí)際上山水的概念是被延伸了很多，包括像我的畫實(shí)際上沒有山也沒有水，其實(shí)是現(xiàn)代工業(yè)時(shí)代的一個(gè)場(chǎng)景。這個(gè)展覽山水的概念其實(shí)把它也放進(jìn)去了，我覺得也不只是雙重性，它是一個(gè)多角度、多維度的對(duì)山水的定義。

另外我覺得這種雙重性還可以從傳統(tǒng)和當(dāng)下的文化重疊上，還有沖突等這些方面來(lái)看也很有意思，而且這個(gè)展覽是放在杭州，這就使它的主題更加突出。杭州是一個(gè)傳統(tǒng)文化的重鎮(zhèn)，尤其是在山水畫這一塊，展覽的面貌實(shí)際上也是多種多樣的，有當(dāng)代性的、有傳統(tǒng)的，還有很多甚至無(wú)法定位的一種角度，所以我覺得這個(gè)展覽非常有意義。

房漢陸（南京）：對(duì)傳統(tǒng)和風(fēng)景這個(gè)概念，每個(gè)人的理解不完全一樣。從我個(gè)人的理解，中國(guó)山水畫從某種意義上它就是中國(guó)的中國(guó)畫，畫中國(guó)的風(fēng)景，但它又不同于西方的風(fēng)景。中國(guó)傳統(tǒng)山水講究“三遠(yuǎn)法”、散點(diǎn)透視，而不同于西方的焦點(diǎn)透視。中國(guó)傳統(tǒng)文化中道家思想的貫穿，決定了傳統(tǒng)山水對(duì)自然的認(rèn)識(shí)，藝術(shù)家們總是希望能夠達(dá)到一個(gè)理想的境界——可游可居，這也是中國(guó)畫的高妙之處。

中國(guó)千年的傳統(tǒng)繪畫我們?nèi)绾握J(rèn)識(shí)、繼承很重要，黃賓虹就是對(duì)傳統(tǒng)繼承的一個(gè)很好榜樣，我認(rèn)為他的山水畫是集大成的，它對(duì)山水的認(rèn)識(shí)在近現(xiàn)代來(lái)說(shuō)是一個(gè)高峰?，F(xiàn)在對(duì)我們年輕畫家來(lái)說(shuō)，對(duì)傳統(tǒng)如何繼承也需要有自己的認(rèn)識(shí)。

楊懷武（杭州）：首先我覺得自然是作為中國(guó)繪畫或者是藝術(shù)中最高的一種境界，我們說(shuō)“人法地，地法天，天法道，道法自然”，自然就是合乎美的最高標(biāo)準(zhǔn)，所以這次展覽主辦人把“自然”作為雙重性的題目來(lái)呈現(xiàn)；第二，我的理解是它規(guī)避了我們所說(shuō)的山水畫或者是西方所謂的風(fēng)景畫的兩重概念，把這兩種符號(hào)也盡量淡化，都?xì)w于自然的范疇里面里，這可能也是這次展覽主辦人從中國(guó)東西方文化的雙重性方面來(lái)考慮這個(gè)因素；第三，處在中西文化交匯的今天，在當(dāng)代藝術(shù)的領(lǐng)域，我們離不開自己的生活，在這個(gè)交匯點(diǎn)上，這次展覽主辦人選擇了東西方交匯的雙重性來(lái)組織這個(gè)展覽，我覺得他有當(dāng)下的思考在其中。我們作為一個(gè)生活在當(dāng)下的藝術(shù)家，怎么去面對(duì)我們的生活，去面對(duì)我們的自然，去面對(duì)我們?nèi)粘Ｒ姷降乃械倪@些事務(wù)，怎么去理解，怎么能表達(dá)我們的心境，怎么能從我們的畫中展現(xiàn)出來(lái)。

我的作品《南山系列》其實(shí)就是我理想中的一種文化符號(hào)、精神寄托，它既不是傳統(tǒng)意義上的山水，也不是完全西方化的風(fēng)景，“南山”是我思考人生寓意的心靈寄托。

許暢（杭州）：繪畫這條路怎么走也是挺苦的一件事，能堅(jiān)持到現(xiàn)在的人并不多。我認(rèn)為繪畫是修心的過(guò)程，放棄所有與畫畫無(wú)關(guān)的事情，進(jìn)入一個(gè)很好的創(chuàng)作狀態(tài)。享受過(guò)程是最重要的，完成的作品帶給你的感動(dòng)遠(yuǎn)不如創(chuàng)作過(guò)程，創(chuàng)作結(jié)果只是拿來(lái)與大家交流的手段而已。別人對(duì)我作品的肯定與否定已經(jīng)和我沒有關(guān)系了，我對(duì)藝術(shù)的堅(jiān)持是以自我為中心的。

方勇（天津）：“自然的雙重性”這個(gè)展覽立意非常好，它首先從古人傳統(tǒng)的脈絡(luò)和西方風(fēng)景的脈絡(luò)來(lái)談這個(gè)問題。面對(duì)自然，傳統(tǒng)的視角是“澄懷觀道”、“暢神”的理念，“山水”作為人的內(nèi)心情懷寄托和文化意義闡釋的一種表達(dá)方式，通過(guò)筆墨的形式把它作為人文道同的一種載體；而西方風(fēng)景的理念，更多的是面對(duì)自然去挖掘自然本身的自然特性，以及所謂的在西方語(yǔ)境下的自然與人的關(guān)系。

當(dāng)代中國(guó)水墨畫家選擇的方式有多種，從有傳統(tǒng)筆墨出發(fā)，可以借鑒傳統(tǒng)符號(hào)依然可以直達(dá)內(nèi)心；有從西方的角度出發(fā)，借助西方的形式來(lái)研究、探索人與自然的理念和關(guān)系；每個(gè)人對(duì)“自然雙重性”的理解、表達(dá)的不同是一個(gè)非常好的立意和起點(diǎn)。

我個(gè)人是傾向于筆墨立意，以筆立意、造型來(lái)傳達(dá)自然萬(wàn)象。自然的變化是豐富多樣的，自然本身就有它自己的獨(dú)特意向和審美特征。傳統(tǒng)脈絡(luò)里每個(gè)人的稟性有所不同，在筆墨錘煉和自我修為上也是在摸索自己的內(nèi)心審美點(diǎn)，這是傳統(tǒng)筆墨的錘煉方式。而我們當(dāng)下人則更注重所謂當(dāng)下人的內(nèi)心、現(xiàn)實(shí)社會(huì)，工業(yè)社會(huì)與自然多了一重復(fù)雜性的關(guān)系，這些復(fù)雜性遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越古人所面對(duì)的，我們面對(duì)的不再是一個(gè)和諧的、“天人合一”的狀態(tài)。我們面對(duì)的更多的是一種對(duì)抗，人與自然的關(guān)系變得更加復(fù)雜、矛盾。山水畫家在當(dāng)下做的不僅僅是復(fù)制古人的趣味、技術(shù)和形式，更重要的還是自己內(nèi)心的體驗(yàn)和投射。藝術(shù)家既要有傳統(tǒng)的文化脈絡(luò)，同時(shí)又要有個(gè)體的內(nèi)心感受。我個(gè)人更傾向于以筆墨記憶來(lái)傳達(dá)所謂的山水意向，這種意向是內(nèi)心和文脈的雙重結(jié)合點(diǎn)，這也是我基本的創(chuàng)作點(diǎn)。

趙飛（北京）：作為繪畫者，我們和自然本來(lái)就是一種很親近的關(guān)系。當(dāng)然自然在我們每個(gè)人的心中都是不同的，包括這次展覽的幾十位畫家，我覺得自然在每個(gè)人內(nèi)心是有不同的呈現(xiàn)。這么多畫家把各自不同的呈現(xiàn)聚集在一起，形成一種整體的面貌。這里面有一些傳統(tǒng)的，也有一些偏當(dāng)代的，我覺得都是藝術(shù)家內(nèi)心的一種感受。

我的工作主要是圍繞三個(gè)方面：第一個(gè)方面就是以創(chuàng)作為主，創(chuàng)作是自己在畫室中進(jìn)行內(nèi)心自我的呈現(xiàn)，這是自我狀態(tài)；第二是臨摹，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)山水，在這個(gè)過(guò)程中以求無(wú)我；第三是寫生，在自然中藝術(shù)家會(huì)有非常新鮮的感覺，這種感覺會(huì)無(wú)形中流露入畫面，這是一種有我無(wú)我的狀態(tài)。

黃威（北京）：我在西藏游歷三年，生活在藍(lán)天白云之下就會(huì)對(duì)純潔的東西非常感興趣。我的畫面想表達(dá)的是在當(dāng)下這個(gè)浮躁的環(huán)境中一種安靜的意境，給人一種或者是安靜、或者是躁動(dòng)、或者是憤怒的情感表達(dá)。

陳明坤（杭州）：這次展覽的主題很明確，叫自然的雙重性，主題也很突出，還有一定的內(nèi)涵，在崇尚人文的基礎(chǔ)上，更要崇尚生活，這是我對(duì)這次主題的理解。至于我們?cè)趧?chuàng)作過(guò)程當(dāng)中的一些想法，無(wú)論從創(chuàng)作技巧和對(duì)生活的理解，都處在一個(gè)積累階段，也許作品呈現(xiàn)的面貌還不是很成熟，我們還處于一個(gè)不斷學(xué)習(xí)和積累的階段。endprint

在這個(gè)積累過(guò)程中，我們也會(huì)嘗試著去表達(dá)自己的意思，或者把自己的想法怎么更好的表現(xiàn)出來(lái)。這個(gè)時(shí)候會(huì)遇到一些困難，一個(gè)是生活的積累，還有一個(gè)是對(duì)古人學(xué)習(xí)的積累。另外我們也可以做到表達(dá)，但表達(dá)的方式也許沒那么高級(jí)或完美。藝術(shù)沒有永遠(yuǎn)完美的時(shí)候，在表達(dá)過(guò)程中如果我們的積累更厚實(shí)，也許作品會(huì)更加精彩。

孫維棟（山東）：在當(dāng)下這個(gè)開放、多元的時(shí)代，由西方風(fēng)景畫和中國(guó)傳統(tǒng)山水畫而引發(fā)，面對(duì)自然的山水我們?cè)趺慈ミx擇、怎么去畫、怎么去表現(xiàn)自己的內(nèi)心世界這些問題，每個(gè)人都會(huì)有自己的想法。

對(duì)于這次展覽我覺得最大的感受就是主題：自然的雙重性。我的理解“雙重性”就是傳統(tǒng)山水在多元化水墨環(huán)境下怎么去探索、表現(xiàn)，怎么用各種方法去表現(xiàn)自己的內(nèi)心世界。

我的作品受黨震老師、段正渠老師、劉進(jìn)安老師影響很大。這次參展的幾張作品是關(guān)于陜北系列，我去了好幾次陜北，每次都是和黨震老師一起去的，我們住在一個(gè)老鄉(xiāng)家里，對(duì)那邊的自然景色比較熟悉。回來(lái)后我根據(jù)自己的感受創(chuàng)作的，是集中一段時(shí)間對(duì)陜北感受的綜合。

董俊超（濟(jì)南）：作為中國(guó)傳統(tǒng)山水畫的“外師造化，中得心源”中的“師造化”就是師自然。當(dāng)下我們山水的學(xué)習(xí)已經(jīng)西化了，西方的風(fēng)景畫和中國(guó)的傳統(tǒng)山水畫有相通的地方，也有非常明顯的不同之處，但都是對(duì)自然的再現(xiàn)和體悟。我喜歡在自然中面對(duì)現(xiàn)場(chǎng)直接寫生，同時(shí)我對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)繪畫也是非常喜歡。我喜歡去自然中搜集素材，尋找生活中的點(diǎn)點(diǎn)滴滴再運(yùn)用到創(chuàng)作當(dāng)中去，以自己的方式在自然中直接創(chuàng)作、深入體味。

張?zhí)旖。ㄅ_(tái)北）：這次“水墨記”展覽我是代表臺(tái)灣來(lái)這邊做一個(gè)交流，在自然、在水墨的轉(zhuǎn)化上，可以看到大陸這邊一些畫家對(duì)于水墨的一個(gè)看法，我覺得蠻不錯(cuò)的。我想借此可以探索在墨彩上的運(yùn)用、題材上的選用、技法上的應(yīng)用，或者在深入上都會(huì)有很多不同的想法和見解，希望這個(gè)展覽可以持續(xù)下去，或者有更新的看法、更新的角度在水墨，或者水墨以外的角度去切入。這次展覽集中展示了70后、80后藝術(shù)家的作品，大家去看的時(shí)候會(huì)更清楚我們這一代青年藝術(shù)家相對(duì)于古代或者前輩們對(duì)于水墨的理解會(huì)有一種不同的詮釋。

我這次創(chuàng)作以風(fēng)景為主，畫面注重韻味。我的畫跟傳統(tǒng)山水又不太一樣，是用自己理解的筆墨的獨(dú)特性創(chuàng)作的。水墨畢竟是我們中國(guó)人的一個(gè)文化特色，我把和內(nèi)心比較貼近的文化契機(jī)給展現(xiàn)出來(lái)。我選擇用風(fēng)景去表現(xiàn)寧?kù)o，一個(gè)反映內(nèi)心世界的心象。

我在內(nèi)容、題材上對(duì)于墨彩的控制，與大陸的比如杭州重視筆墨的畫家作品比可能會(huì)區(qū)別比較大。在筆墨的詮釋上，我希望大家對(duì)比一下臺(tái)灣、大陸的差異做一個(gè)深入的探討。

陳端（福州）：“自然的雙重性”是非常有意思的一個(gè)主題，對(duì)于客觀自然的理解在歷來(lái)中西方繪畫中呈現(xiàn)出的差異非常大，所謂的中國(guó)山水畫跟西方風(fēng)景在訴求上有很大的區(qū)別。這次展覽我覺得特別有意思的是畫面處理，大家面對(duì)同樣的自然本體，在空間關(guān)系、畫面處理上還是呈現(xiàn)出比較大的差別。學(xué)院派畫家的風(fēng)格、圖式、語(yǔ)言上呈現(xiàn)出來(lái)的當(dāng)代性，以及對(duì)傳統(tǒng)的理解都有著自己截然不同的方式，這和畫家的地域性、文化差異都有比較大的關(guān)系。

首先我覺得我是一個(gè)比較典型的南方畫家，我畫的是現(xiàn)代都市轉(zhuǎn)化下的山水，在我的畫面上可以看出我更多思考的是中國(guó)傳統(tǒng)山水體系和現(xiàn)代西方色彩體系的結(jié)合、轉(zhuǎn)化，形成我的繪畫語(yǔ)言。我可能更喜歡比較細(xì)膩、細(xì)致、寧?kù)o的表達(dá)方式，在經(jīng)營(yíng)山水樣式的時(shí)候更多的注重采風(fēng)、寫生過(guò)程集聚的一些靈感，想辦法用自己的喜好方式在畫面上重新組織，形成自己特有的一種風(fēng)景。它并不是很具體的某一個(gè)所在，而是我內(nèi)心深處對(duì)于遠(yuǎn)方風(fēng)景的一種向往。

楊瀟（北京）：在當(dāng)代社會(huì)藝術(shù)的種類呈現(xiàn)出一種很多元的趨勢(shì)，我們?cè)谶@種大環(huán)境下如何去看待自己的作品至關(guān)重要。水墨作品在當(dāng)代呈現(xiàn)這種多元的思維，山水畫是比較難的。在當(dāng)代背景下中國(guó)畫發(fā)展到今天，我想我們還是應(yīng)該以一種發(fā)展的眼光來(lái)看待自己的藝術(shù)創(chuàng)作，在這個(gè)過(guò)程中，我們可以去吸取一些新的筆墨結(jié)構(gòu)、新的思想，而不僅僅是傳統(tǒng)的文人思想。我們?nèi)绾螌徱?，如何探索至關(guān)重要。

楊士奎（濟(jì)南）：這個(gè)展覽和以往的相比不大一樣，現(xiàn)在這種主題性的展覽我們大家比較推崇，尤其是以自然為主體。參展藝術(shù)家有相對(duì)傳統(tǒng)的方法，也有相對(duì)受西方影響較大的一些畫法，這些作品都放在一塊，有一種對(duì)比，甚至是強(qiáng)烈的對(duì)比。

大家對(duì)于自然的理解不一樣，有一些是關(guān)照內(nèi)心的，有一些是關(guān)照外物的。這次來(lái)也學(xué)到了很多新東西，知道大家對(duì)自然外物探索的心理過(guò)程。我創(chuàng)作這些作品，是因?yàn)橹俺鋈懮臅r(shí)候，有過(guò)一些感受。有一次夜晚畫一個(gè)群山，就覺得特別地受感動(dòng)，和自己內(nèi)心的想法特別契合，就畫出了那么幾張，自己特別想追求一種雄渾的感受，一種意境。我之前是畫建筑比較多，畫建筑的時(shí)候也會(huì)附帶一些山的元素在里面。

這次展覽主題是自然，策展人當(dāng)時(shí)就說(shuō)要更貼近對(duì)自然的理解，人文的景觀要相對(duì)弱一些，所以我就畫了這么一批，就想探索一下關(guān)于宇宙洪荒、孤寂的感覺，想表達(dá)一下那種宏大的感受，慢慢的去做一些探索。這就是我畫這批作品的感受。

楊新收（北京）：我在中國(guó)藝術(shù)研究院的學(xué)習(xí)受趙衛(wèi)先生、方向先生影響比較大，同時(shí)畫面受米芾、宋畫的影響也較大，畫面呈現(xiàn)比較細(xì)膩的感覺。

做這個(gè)展覽的創(chuàng)作之前也對(duì)美術(shù)史中的一些資料做了研究和分析，我想作為一個(gè)當(dāng)下的創(chuàng)作者如何擺脫之前的套路，如何將現(xiàn)當(dāng)下生活中的生存經(jīng)驗(yàn)、生命體悟帶到自己的創(chuàng)作中去，這是我們藝術(shù)家所要面對(duì)的重要課題。

王永成（湖南）：水墨發(fā)展到今天，有兩個(gè)思路可以去探索。按照中國(guó)文化傳統(tǒng)的文脈發(fā)展過(guò)程這樣一直畫下去，順著中國(guó)畫傳統(tǒng)的思路進(jìn)行創(chuàng)作；現(xiàn)在講的新水墨也好、當(dāng)代水墨也好、實(shí)驗(yàn)水墨也好，就不再按照中國(guó)畫傳統(tǒng)的脈絡(luò)、思路來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作，可能有更新的面貌。我覺得新的和傳統(tǒng)都不是問題，都可以畫出當(dāng)代人的感受，只是選擇的手段和方式不一樣而已。我覺得這個(gè)展覽以山水為主題，表現(xiàn)兩種不同的對(duì)山水、對(duì)自然的態(tài)度，把大家聚在一起，開一個(gè)研討會(huì)，這是很好的一個(gè)話題。

李明（濟(jì)南）：我認(rèn)為自然更多的是一種狀態(tài)，是追尋一種自然而然的狀態(tài)，包括繪畫、生活，這種自然而流露出來(lái)的不做作，這是達(dá)到“天人合一”的一種效果。我們應(yīng)該從自然中吸取，然后注入到自己的作品中，這個(gè)過(guò)程我認(rèn)為也是自然流露的，不是刻意去疊加很多東西，這些也必然是與畫家本身的經(jīng)歷比較合一的，而不是造作出來(lái)的，所以我對(duì)自然的理解更多的是一種狀態(tài)，是能把自己的這種繪畫狀態(tài)表現(xiàn)得更真切一些。我比較喜歡感性的作品，現(xiàn)階段受西方的基弗、霍克尼、克萊因等人影響較大。endprint