劉　凡

西方美術(shù)館公共教育發(fā)展新動(dòng)向研究

劉凡

（武漢紡織大學(xué) 藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，湖北 武漢 430073）

西方美術(shù)館在建立和發(fā)展之初，主要功能局限于藝術(shù)品的保護(hù)、研究和展示。美術(shù)館教育者在美術(shù)館的地位不高，也不受同行重視。在經(jīng)歷后現(xiàn)代主義思潮之后，歐美美術(shù)館的功能發(fā)生了轉(zhuǎn)變，教育成為美術(shù)館發(fā)展的主要方向。對(duì)參觀者的研究、改變傳統(tǒng)的展覽策劃模式并提升教育工作者的地位和作用、探索多元化的學(xué)習(xí)途徑是近些年來西方美術(shù)館發(fā)展的新方向，這些動(dòng)向?qū)χ袊?guó)美術(shù)館的建設(shè)和發(fā)展具有一定的借鑒意義。

藝術(shù)管理；西方美術(shù)館；教育項(xiàng)目

博物館的定義隨著社會(huì)的發(fā)展一直在改變，2007年國(guó)際博物館協(xié)會(huì)在奧地利的首都維也納召開年會(huì)時(shí)，將博物館定義為：“服務(wù)于社會(huì)及其發(fā)展的并對(duì)公眾開放的非盈利性的永久機(jī)構(gòu)，它以學(xué)習(xí)、教育、娛樂為目的，將人類及其環(huán)境的物質(zhì)證據(jù)保存、研究、交流與展覽?！保?］從歷史的角度來看，西方美術(shù)館的功能通常是保存與展示藝術(shù)品。但是，隨著時(shí)間的發(fā)展，人們開始質(zhì)疑美術(shù)館的存在。為什么納稅人要花錢去為這些藝術(shù)品修建龐大并聚集同時(shí)代最新科技的建筑去保存它，為什么要錢去訓(xùn)練專門的人員去保護(hù)它，而納稅人為什么還要花錢去參觀這些或許不再流行的老東西？在各種質(zhì)疑聲中，美術(shù)館悄悄的發(fā)生著改變。

一、美術(shù)館教育者的困境

在美術(shù)館的發(fā)展歷史中，策展人一直處于中心位置。從圖1中可以看出策展人不僅負(fù)責(zé)美術(shù)館管理本身的事物，同時(shí)還肩負(fù)著美術(shù)館的名譽(yù)以及與贊助人之間關(guān)系的建設(shè)，而教育項(xiàng)目只是策展人工作的一小部分。教育者經(jīng)常被美術(shù)館的其他工作人員認(rèn)為：這不是一個(gè)真正的美術(shù)館工作。導(dǎo)致這種結(jié)果的原因很多，其中最主要的四個(gè)原因。

圖1　策展人工作圖

第一，美術(shù)館從最初存在以來，就是以展示藝術(shù)品為主，這種展示足以構(gòu)建教育的行為。所以，為何需要專門的美術(shù)館教育工作人員呢？第二，在過去，許多美術(shù)館的教育者是教師出身，美術(shù)館雇傭他們，但是他們的薪水是由當(dāng)?shù)卣慕逃块T支付。這個(gè)歷史原因也導(dǎo)致了人們覺得美術(shù)館教育者是局外人的思想。第三，美術(shù)館教育者的工作和傳統(tǒng)認(rèn)知的美術(shù)館的收藏、保護(hù)以及展示的功能相距甚遠(yuǎn)，盡管他們每天在美術(shù)館工作，但是工作性質(zhì)決定了他們與其他工作人員心理上的疏遠(yuǎn)。第四，美術(shù)館中保護(hù)和教育一刀切的做法也鞏固了這種思想的存在。出于高標(biāo)準(zhǔn)的文物保護(hù)需求，當(dāng)教育者需要某些藝術(shù)品作為教具時(shí)，卻被策展人或者修復(fù)部門的工作人員拒之門外。［2］

西方美術(shù)館在近幾十年的發(fā)展中，面臨著來自政治、經(jīng)濟(jì)、社會(huì)的前所未有的壓力和挑戰(zhàn)。在英國(guó)，自從1979年英國(guó)保守派政府上臺(tái)以后，他們縮減了中央政府的各項(xiàng)公共開支。美術(shù)館因此被推向了市場(chǎng)。尋找市場(chǎng)對(duì)美術(shù)館而言成為一個(gè)巨大的挑戰(zhàn)。類似的情況不僅發(fā)生在歐洲，同樣也發(fā)生在北美。美術(shù)館之間總是在相互爭(zhēng)奪著參觀者，同時(shí)，美術(shù)館也在和其它文化遺產(chǎn)以及娛樂場(chǎng)所爭(zhēng)奪客戶，美術(shù)館甚至在取消了門票制度之后，仍然不得不面對(duì)和其它娛樂場(chǎng)所爭(zhēng)搶客戶的尷尬境遇。如何解決這種困境，經(jīng)歷了眾多的探討和實(shí)踐之后，美術(shù)館的工作者開始發(fā)現(xiàn)，從藝術(shù)品的展示向教育功能轉(zhuǎn)變，突出美術(shù)館的公共性，滿足觀眾多元化的學(xué)習(xí)需求是美術(shù)館發(fā)展的方向與動(dòng)力。

二、美術(shù)館的轉(zhuǎn)型

傳統(tǒng)觀念認(rèn)為，美術(shù)館根本不需要經(jīng)營(yíng)管理，而只是行政管理。但并不是說過去就沒有重視美術(shù)館的經(jīng)營(yíng)。早在 1895年，作為美國(guó)華盛頓斯密斯尼安學(xué)院［1］（Smithsonian Institute）秘書助理的 G.布朗納·古德（G. Browne Goode）在他提交給英國(guó)美術(shù)館協(xié)會(huì)大會(huì)的論文中就勾勒出了《美術(shù)館行政管理的基本要素》?！懊佬g(shù)館如果沒有以下六點(diǎn)基本要素的話，就無法成立并良好的持續(xù)下去：1）一個(gè)穩(wěn)定的組織和足夠的支持；2）一個(gè)確定的計(jì)劃，它能與機(jī)構(gòu)的各種發(fā)展機(jī)會(huì)相適應(yīng)并能滿足支持其自身發(fā)展的社區(qū)的需要；3）有研究好藏品的器材或者能夠創(chuàng)造這種環(huán)境的設(shè)施；4）工作的人——能干的策展人；5）一個(gè)工作的場(chǎng)所——一個(gè)合適的建筑；6）工作的工具——合適的附件，安裝材料、工具以及輔助機(jī)械?！保?］

這幾點(diǎn)已經(jīng)非常符合現(xiàn)代管理思想的基本理念了?，F(xiàn)代管理理念融入美術(shù)館管理之后，美術(shù)館發(fā)生的最大的變化之一就是服務(wù)質(zhì)量的提高。不斷擴(kuò)大的美術(shù)館教育專家重新思考如何通過美術(shù)館的藏品來實(shí)現(xiàn)其學(xué)習(xí)的功能，如何將觀眾拓展作為美術(shù)館發(fā)展的重點(diǎn)；如何改變傳統(tǒng)的展覽策劃模式，將教育理念從展覽之初就納入規(guī)劃系統(tǒng)；如何通過研究不同的教育對(duì)象來提供豐富多彩的學(xué)習(xí)內(nèi)容；如何將以前的填鴨式宣講轉(zhuǎn)變?yōu)槎嘧兊膶W(xué)習(xí)形態(tài)，西方美術(shù)館開始探索多元化的學(xué)習(xí)模式，并逐漸意識(shí)到滿足觀眾多元化學(xué)習(xí)需求的重要性。人們逐漸認(rèn)識(shí)到美術(shù)館教育者是真正的美術(shù)館教育專家，他們不同于學(xué)校里教師，按照教案給學(xué)生上課。他們不僅是教師，同時(shí)也是博物館學(xué)學(xué)者、經(jīng)理、管理者以及教育方面的策展人。由于美術(shù)館教育者地位的提高和人們認(rèn)識(shí)的增強(qiáng)，許多高等院校逐漸開設(shè)了美術(shù)館教育的本科和碩士課程。

三、新方向的幾個(gè)方面

美術(shù)館公共教育是一個(gè)開放的學(xué)科，下文用案例的方式總結(jié)一下近幾年來西方美術(shù)館公共教育發(fā)展的一些新的動(dòng)向。

（一）確定目標(biāo)觀眾

在西方的傳統(tǒng)觀念中，很多人認(rèn)為美術(shù)館公共教育的主要對(duì)象是孩子。眾所周知，英國(guó)政府投入巨資以扶持藝術(shù)產(chǎn)業(yè)。在一項(xiàng)名為文藝復(fù)興的項(xiàng)目中，政府向英格蘭地區(qū)的美術(shù)館投資 1.5億英鎊用于提升美術(shù)館在教育、社會(huì)包容性以及經(jīng)濟(jì)再生方面的角色和作用。在2002-2007年之間，中小學(xué)在校生參觀美術(shù)館的比例增長(zhǎng)了18%以上。2006-2007年間，共有1百萬中小學(xué)在校生參觀了“主要”的博物館。這只是2個(gè)在政府推動(dòng)下的中小學(xué)正規(guī)教育與美術(shù)館教育合作的例子。［4］

但事實(shí)上，美術(shù)館公共教育的主要對(duì)象除了孩子以外，還提供任何年齡階段的教育。針對(duì)每一種不同的人群，都會(huì)提供不同的方式來適應(yīng)美術(shù)館的環(huán)境。美術(shù)館公共教育面向社會(huì)的各種人群，是對(duì)美術(shù)館教育工作者的一個(gè)巨大挑戰(zhàn)。美術(shù)館針對(duì)人群的不同特點(diǎn)，將服務(wù)的使用者劃分為：（1）五歲以下的幼兒；（2）五歲至十六歲的兒童；（3）十六至十九歲的青少年；（4）大學(xué)生；（5）成人；（6）互聯(lián)網(wǎng)訪問者；（7）殘疾人；（8）其他人群。

與上文中提到的中小學(xué)項(xiàng)目成鮮明對(duì)比的是1997年英國(guó)的一項(xiàng)調(diào)查，70%的美術(shù)館參觀者是成年人，但是美術(shù)館為成年人提供的教育項(xiàng)目卻非常少。在政府的推動(dòng)和美術(shù)館的自身轉(zhuǎn)變下，美術(shù)館和高等院校在教學(xué)和研究上的合作越來越多。比如，維多利亞和阿爾伯特博物館（V&A）與塞薩克斯大學(xué)設(shè)立了很多獎(jiǎng)學(xué)金并資助一系列的研究項(xiàng)目；科陶德藝術(shù)學(xué)院與圣彼得堡國(guó)家冬宮博物館開展一系列的專題研討會(huì)、講座以及訪問策展人活動(dòng)；曼徹斯特博物館的工作人員到曼徹斯特大學(xué)的教育系給本科生和研究生授課等。［5］這些合作不僅為高校教學(xué)提供了研究的實(shí)物，同時(shí)也為美術(shù)館教育提供了新的研究和合作模式。

無獨(dú)有偶，歐洲許多國(guó)家近十年來都在展開對(duì)參觀者的研究。自2006年以來，丹麥政府就開始推行一項(xiàng)教育計(jì)劃，這個(gè)計(jì)劃旨在提高教育項(xiàng)目在博物館中的角色以及為所有公民創(chuàng)造一個(gè)接觸文化藝術(shù)的平等機(jī)會(huì)。這項(xiàng)計(jì)劃包括七個(gè)方面的內(nèi)容：1）發(fā)展教育在博物館的作用；2）教育研究；3）培訓(xùn)和加強(qiáng)競(jìng)爭(zhēng)力；4）國(guó)際經(jīng)驗(yàn)的交流；5）博物館與教育；6）參觀者調(diào)查；7）經(jīng)驗(yàn)交流和知識(shí)分享。在這項(xiàng)政府推廣的教育計(jì)劃中，自2007年以來，有400個(gè)項(xiàng)目得到資助，其中包括對(duì)參觀者的調(diào)查項(xiàng)目。從2009年開始，丹麥所有的州立美術(shù)館參與了一項(xiàng)參觀者調(diào)查的項(xiàng)目，每年有5萬名參觀者完成了關(guān)于他們所參觀的美術(shù)館的問卷調(diào)查。［4］

表1　居住在丹麥的參觀者及其受教育程度（2012）

根據(jù)2012年最終的調(diào)查結(jié)果顯示，34%的參觀者來自中學(xué)以下，接受職業(yè)教育的參觀者占 33%，這兩類人占博物館參觀人群的近七成。受高等教育的參觀者占總?cè)藬?shù)的 23%。其中，33%的參觀者是出于好奇參觀博物館，只有 7%是隨便看看。7%的這部分人群已經(jīng)被加入到丹麥版的動(dòng)機(jī)人群的研究中，成為被研究的重點(diǎn)。參觀者研究對(duì)美術(shù)館來說，提供了一個(gè)工具使之能夠更好的進(jìn)行研究、展覽，為參觀者籌劃各種活動(dòng)。

對(duì)于美術(shù)館來說，不論參觀者是誰，不論他們?yōu)楹螀⒂^，非常重要的是每一種類別的劃分都是只是為了實(shí)施教育的便利。每一個(gè)階段的參觀者都是不同的，同一群參觀者不同次數(shù)的參觀也是不同的。基于這個(gè)認(rèn)識(shí)，美術(shù)館教育者在進(jìn)行教育時(shí)，都會(huì)針對(duì)不同對(duì)象而因材施教。

（二）改變傳統(tǒng)策劃模式

一個(gè)展覽如何從構(gòu)思到實(shí)現(xiàn)是一個(gè)復(fù)雜的工作，傳統(tǒng)的策展方法中，并沒有考慮過多的教育因素，教育工作者只是被動(dòng)按照策展人的思路去完成他們的工作。而倫敦自然歷史博物館的克斯提卡提出了教育應(yīng)該在策劃展覽過程中發(fā)揮更為重要的核心作用［5］，她顛覆了傳統(tǒng)的美術(shù)館工作流程，為美術(shù)館管理提出了新的發(fā)展方向。

表2　展覽策劃與實(shí)施過程中教育的角色［6］

工作人員如果需要進(jìn)行改變 顧問團(tuán)成員

（三）探索多元化學(xué)習(xí)途徑

盡管美術(shù)館和高校的合作不斷加強(qiáng)，但是還是有很多大學(xué)生缺乏在美術(shù)館里以實(shí)物為研究對(duì)象的技能，同時(shí)，許多大學(xué)教師也缺乏把美術(shù)館作為教學(xué)場(chǎng)所的經(jīng)驗(yàn)以及運(yùn)用合適的方法去教授學(xué)生如何以美術(shù)館的藏品為研究對(duì)象進(jìn)行研究。

2006年，英國(guó)的布萊頓大學(xué)、皇家藝術(shù)學(xué)院與維多利亞和阿爾伯特博物館合作，開設(shè)了一門針對(duì)博物館藏品的設(shè)計(jì)課程。這門課程的目標(biāo)就是研究設(shè)計(jì)教師和學(xué)生如何思考和使用美術(shù)館，包括認(rèn)識(shí)學(xué)生如何學(xué)習(xí)與觀察，如何將視覺調(diào)查、視覺資料的建構(gòu)與設(shè)計(jì)過程聯(lián)系起來。

在這項(xiàng)研究中，研究生對(duì)博物館非常熟悉，他們知道在哪里可以找到自己所需要的東西。但是，本科生在這方面還有所欠缺，他們?cè)诶蠋煹膸椭虏拍芡瓿伞：芏鄬W(xué)生在課程一開始面對(duì)如此龐大的博物館束手無策，在這個(gè)階段，他們正在尋找各種思想、對(duì)象和圖像。接下來，他們開始針對(duì)某一種材料或者媒介進(jìn)行研究，他們自信的將關(guān)注點(diǎn)縮小到如瓷器或者紡織品。［6］

通過整個(gè)課程的教學(xué)活動(dòng)，學(xué)生獲得了如何在博物館這個(gè)環(huán)境中獲取信息和用視覺方式傳達(dá)信息的方法，而博物館教育者發(fā)現(xiàn)，即使是受過視覺專業(yè)訓(xùn)練的學(xué)生，在進(jìn)入博物館時(shí)都需要幫助以了解如何觀看和理解博物館的環(huán)境。

傳統(tǒng)的美術(shù)館教育多采用被動(dòng)的、填鴨式的講解方式，教育者將觀眾視作教育對(duì)象，傳授關(guān)于藏品的經(jīng)典的、唯一的闡釋。今天，這種現(xiàn)代主義式的教育理念被顛覆，美術(shù)館教育轉(zhuǎn)向以觀眾為中心的、啟發(fā)式的教育模式。英國(guó)的博物館和大學(xué)的合作，為如何使用和理解博物館、如何以觀眾為中心進(jìn)行教育提供一個(gè)非常有意義的范本。

四、對(duì)中國(guó)的借鑒意義

雖然美術(shù)館教育在西方已經(jīng)經(jīng)歷了幾十年的發(fā)展，但是在國(guó)內(nèi)還是一個(gè)比較新的課題。盡管國(guó)內(nèi)的美術(shù)館近幾年來像雨后春筍般遍地開花，但是很多美術(shù)館無論在教育理念、教育方法和實(shí)踐上都非常欠缺。我們將過多的精力放在了美術(shù)館的硬件設(shè)施上，當(dāng)然，這可能是美術(shù)館發(fā)展初期所要考慮的首要問題。但是，當(dāng)硬件設(shè)施已經(jīng)齊備之后，美術(shù)館的發(fā)展應(yīng)該去往何方，我們應(yīng)該如何更好的實(shí)現(xiàn)美術(shù)館的教育功能，如何更好的提升美術(shù)館的服務(wù)，如何讓更多人的享受到美術(shù)館的服務(wù)，如何改變美術(shù)館曲高和寡的裝飾品地位，如何提高整個(gè)民族的藝術(shù)素養(yǎng)？如何通過對(duì)觀眾的研究，開發(fā)出合適不同觀眾群體的展覽？借西方美術(shù)館教育所取得的成果為他山之石，希望能為中國(guó)的美術(shù)館建設(shè)與發(fā)展提供更多的思路。

注釋：

① 位于林肯紀(jì)念堂和國(guó)會(huì)山之間的美國(guó)華盛頓斯密斯尼安學(xué)院旗下有19所博物館，它成立于美國(guó)獨(dú)立之前，最初英國(guó)殖民者覺得美國(guó)人需要被教育，于是設(shè)立了華盛頓斯密斯尼安學(xué)院?，F(xiàn)屬于美國(guó)國(guó)立博物館。

［1］ Museum Definition［EB/OL］. http://icom.museum/the-vision/museumdefini tion/2014-12-11.

［2］ Graeme K. Talboys， Museum Educator’s Handbook［M］. Wikipedia： Ashgate Publishing，2005.19-20.

［3］ Kevin Moore， Museum Management［M］. London: Routledge，1996.5-13.

［4］ Beth Cook， Rebecca Reynolds， Catherine Speight. Museums and design education， looking to learn， learning to see［M］.Farnham: Ashgate publishing.2010. 3. 6-7.

［5］ Jacob Thorek Jensen.Improving the educational role of museums in society， Museums-social learning spaces and knowledge producing processes［M］.Styrelsen， 2012.28-29.

［6］ Georgia-Gina Koutsika. The role of learning in exhibition developpment， Annual international conference 2005（ICOM/CECA） ［Z］. Dali-BB.2005.159.161.24.

The Development of the Western Museum Education

LIU Fan
（Art and Design Institute， Wuhan Textile University， Wuhan Hubei 430073， China）

At the beginning of the development of western art museum， its functions were limited in the protection， research and display of the art pieces. The statuses of educators were not so high and not respected by the colleagues.After the post modernism， the function of the western museums was been changed. Education became the main development. It is the new development of western art museums in the research on the visitors， changes of the traditional model curating and enhance the statues of educators， and exploration of multi ways of study， which will be the good examples for Chinese art museums.

art management； western art museums； educational projects

國(guó)家留學(xué)基金2012年地方合作項(xiàng)目（201208420723）；湖北省教育廳人文社科青年項(xiàng)目（2012Q162）.

D09

A

2095-414X（2015）04-0051-04

劉凡（1980-），女，副教授，博士，碩士生導(dǎo)師，研究方向：藝術(shù)與設(shè)計(jì).