湯 泓

江蘇宜興 宜興 214221

陶器的創(chuàng)造和誕生，是人類在同自然界斗爭中取得的一項輝煌成果。制陶業(yè)是人類最早的一項手工業(yè)生產(chǎn)活動。紫砂陶刻是伴隨著紫砂藝術(shù)的發(fā)展而發(fā)展的。它是融合書畫、詩詞、金石、文賦等多種傳統(tǒng)文化為一體的綜合藝術(shù)。要求陶刻者具有相當(dāng)?shù)奈幕八囆g(shù)才能。一件陶刻作品之高妙與平庸，不僅要看刀法如何，更要看他所刻作品所表現(xiàn)的文化、修養(yǎng)、韻味、意境、藝術(shù)功底等各方面。陶刻不是簡單的被動的臨摹，而是要表現(xiàn)出與載體相得益彰的藝術(shù)效果。

紫砂陶刻的內(nèi)容一般有兩種：書法和繪畫。陶刻作品尤其講究書法，起初當(dāng)時的陶刻實際上是藝人在壺底或壺身上刻上自己的銘款。存于北京歷史博物館的“供春壺”在壺身上刻有“供春”二字。時大彬的器皿上也刻有“時大彬制”和制作年款。到了明代一些言語和頌詞、祈盼和祝福還有一些記敘性的內(nèi)容等等都運用了陶刻之中。對于不同的陶刻者來說，利用楷、草、隸、篆、鐘鼎、石鼓等不同的書法方式來裝飾壺體。不同的陶刻家字體不盡相同，而他們的陶刻方法也不盡相同，這使得紫砂銘文陶刻更加多樣化。

繪畫是紫砂陶刻中的精華，好的繪畫會使壺達到形神統(tǒng)一的境界。畫的布局在紫砂壺體中十分重要，主要內(nèi)容必須放在明顯的位置，使之讓人能夠很好的明白作者的內(nèi)心想法，結(jié)構(gòu)布局不能喧賓奪主，它畢竟是紫砂壺的一種裝飾手段。畫面要精，但不能過于華麗，要突出壺體。壺的陶刻題材極為廣泛，形式豐富多彩，山水、人物、花鳥、圖案均可作為素材。但對于紫砂陶刻來說，它更是對于壺的意境的詮釋和對陶刻家內(nèi)心思想的抒發(fā)。對于波瀾壯闊的山河的熱愛、對人間仙境的向往、對陶淵明“采菊東籬下，悠然見南山”的質(zhì)樸生活的憧憬，無不運用在紫砂陶刻的韻律之中。

齊白石的篆刻，可以說是近代印壇上最富有創(chuàng)意的了。如果說黃牧甫、吳昌碩的成功在于他們各自的藝術(shù)語言表達了對古典傳統(tǒng)的熱愛——黃牧甫典靜古穆、吳昌碩蒼雄古樸，那么齊白石的引人之處則是他的作品表現(xiàn)出來的前所未有的現(xiàn)代感。這種現(xiàn)代感在某種程度上甚至超越了他自己的繪畫與書法。構(gòu)成白石風(fēng)格的另一個重要因素是單刀刀法，白石崇尚爽快真率，點畫如鑄鐵，雄肆而不霸悍，朗潤中顯出剛毅，單刀側(cè)鋒，頓挫、波礫交織互用，藏露不拘，方圓相濟，暢澀映照，刀刀顯其強勁的腕力，字形結(jié)構(gòu)縱橫相間，隨字賦形，一任自然，不求態(tài)而無態(tài)不備，不求美而眾美兼?zhèn)?。章法上，講究字與字之間的呼應(yīng)布白，字體的收斂，撇、捺、長橫的抒情夸張，恰到好處地分割空間，闊處曠遠，而不調(diào)疏；密處無地，卻不閉塞，加之用刀深淺變化，體現(xiàn)出白石膽敢獨造的藝術(shù)風(fēng)格。

紫砂陶刻有別于其他器皿的陶刻，每把壺都有它獨特的寓意，必須對壺體整體造型的研究，從它的點、線、面中尋找內(nèi)容通過對制壺者思想的了解，真正達到壺與刻的完全統(tǒng)一和諧。

紫砂發(fā)展離不開經(jīng)濟的繁榮，但紫砂不能忘卻它那“素面素心”的本質(zhì)。很多時候紫砂是和茶道文學(xué)藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物。作為紫砂陶刻的我們，更不能忘卻它的精髓。陶刻服務(wù)于紫砂藝術(shù)，但紫砂藝術(shù)更應(yīng)該發(fā)揚紫砂陶刻文化的獨特魅力。

[1]《中國茶壺大觀》臺灣長春樹書