周夢馨

[作者通聯：江蘇蘇州市吳縣中學]

孟子曰：“事必有法，然后可成?！北容^法的運用能讓學生同中求異，通過比較領會中國古典詩詞的個性魅力。

一、典故相同，主旨不同

用典是古詩詞常用的表現手法之一，詩人常通過用典來含蓄地表情達意，但是相同的典故亦能表達不同的情志，鐫刻上獨屬于詩人的鮮明個性烙印。如“莊周夢蝶”的典故出自于《莊子·齊物論》：“昔者莊周夢為胡蝶，栩栩然胡蝶也。自喻適志與！不知周也。俄然覺，則蘧蘧然周也。不知周之夢為胡蝶與？胡蝶之夢為周與？”千百年來，這個飽含了豐富的哲學意蘊和浪漫的思想情懷的美麗故事無數次地訴諸于文人墨客的筆端，卻被他們賦予了不同的主題和內涵。

有的詩句彌漫著擺脫不了的感傷與迷離色彩?！扒f周夢蝴蝶，蝴蝶為莊周。一體更變易，萬事良悠悠”（李白《古風五十九首》），“鹿疑鄭相終難辨，蝶化莊生詎可知。假使如今不是夢，能長于夢幾多時”（白居易《疑夢二首》），這兩首詩都寫出了變化莫測的人生就如一場虛幻的蝴蝶夢，表達了人生無常、一切成空的感喟與惆悵。

有的詩句則滲透著漂泊流離、思念故土的濃烈情感。歐陽修的《玉樓春》：“尋思還有舊家心，蝴蝶時時來役夢”寫出了客居異鄉(xiāng)有家難歸而只能在莊周化蝶的夢境中歸去以慰思鄉(xiāng)之情；辛棄疾的“層樓望,春山疊,家何在,煙波隔,把古今遺恨,向他誰說?蝴蝶不傳千里夢,子規(guī)叫斷三更月”更是通過蝴蝶夢等多種意象傳達了濃郁的故土之思，給人蕩氣回腸之感。

而在另外一些隱于山林田園的詩人筆下，莊周夢蝶的典故則盡脫憂傷與無奈的基調，處處流露出閑適與愜意。唐詩人錢起的“叢筱輕新署，孤花占晚春。寄言莊叟蝶，與爾得天真”（《衡門春夜》），頗得莊周天真率性的意趣；梅堯臣的“花時啼鳥不妨喧，清暑北窗聊避燠。葉落夜雨聲滿階，雪下曉寒低壓屋?！覊羟f周化蝴蝶，焉顧仲尼譏朽木?！保ā端狻罚﹦t寫出了寧愿被圣人譏笑為朽木，也要享受自然雨雪的美景，享受莊周夢蝶的逍遙自在的意趣。這個典故在此被賦予了自由歡快的色彩，充分體現了擺脫物欲枷鎖而追求逍遙自由的哲學思想，表現了閑適愜意、自由灑脫的情懷。

二、意象相同，風格不同

古典詩詞中會有一些常被運用的高頻意象，但這并不影響詩人創(chuàng)作出風格迥異的杰出作品。如同是“黃花”意象，宋代張先的“紅葉黃花秋又老，疏雨更西風”（《少年游·紅葉黃花秋又老》）用“紅葉”“疏雨”“西風”“黃花”這些意象，描繪了一幅晚秋寒雨圖，充滿了悲戚感傷的格調。

晉陶潛的“采菊東籬下，悠然見南山”則于俯仰之間道盡遠離世俗、超凡絕俗的自然真趣，此處的菊花暗含隱逸之情，在“東籬”和“南山”的襯托下盡脫喧囂之感，體現了閑適淡遠的風格。

元代長笙子的“菊綻黃花，月生碧漢清光皎。霜前雨后正芬芳，四海圓明照”（《燭影搖紅·菊綻黃花》）描繪了一幅幽謐的明月黃花圖：雨后初晴，夜幕低垂，月光如水，黃花悄然綻放，“霜前雨后”洗盡它身上的俗世鉛華，讓它更加的純凈芳香，令人陶醉，整幅畫面營造了清新明麗的藝術風格，給人安謐美好之感。明代夢觀法師的“向來翠竹黃花圃，多在空山暮雨中”（《錢舜舉畫黃花翠竹》）則以“空山”“暮雨”做背景，以“翠竹”“黃花”相伴，賦予了畫面一種脫離喧囂紅塵的空靈美與禪寂感。

而到了黃巢的“待到秋來九月八，我花開后百花殺。沖天香陣透長安，滿城盡帶黃金甲”（《菊花》）和毛澤東的“人生易老天難老，歲歲重陽。今又重陽，戰(zhàn)地黃花分外香”（《采桑子·重陽》）中，詩歌的意境風格又呈現出完全不同的面貌，黃詩寫出了長安城中開滿了帶著黃金盔甲的黃花的場景，它們散發(fā)的陣陣香氣浸透長安，沖天而上，這里的“黃花”成為了義軍戰(zhàn)士的象征，顯現出一種豪邁粗獷的戰(zhàn)斗豪情；而毛詩由于詩人的闊達胸襟與宏偉抱負，黃花的意象更是充滿了昂揚的斗志，使整首詩歌呈現出慷慨激昂、恢弘高遠的氣魄之美。

三、情感相同，技巧不同

由于詩人不同的個性特征和創(chuàng)作特點，同樣一種情感的表達亦是各有千秋，如“愁”是古人常抒之情，不同詩人表達愁情的技巧亦不同。

有虛寫愁情，如“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水”（歐陽修《踏莎行》），是把這看不見摸不著的抽象情感化作具體可感的“春水”，寫出了離愁的連綿不斷，以水設喻，化虛為實，使愁情的表達更委婉含蓄，更具有藝術美感。

有直寫愁情，如“欲上高樓去避愁，愁還隨我上高樓”（辛棄疾《鷓鴣天》），則是直抒胸臆，直寫愁情。這“愁”里有壯志難酬之哀愁，有歲月易老之苦愁，有國土淪喪之悲愁，有退居田園之閑愁，凡此種種情緒一時都齊涌心頭，化作一聲長嘆，此處直寫愁情深重之無法排遣，如影隨形。

有反寫愁情，王夫之在《姜齋詩話》中說：“以樂景寫哀，以哀景寫樂，一倍增其哀樂”，是為反寫。如唐許渾的《謝亭送別》中寫道：“勞歌一曲解行舟，紅葉青山水急流。日暮酒醒人已遠，滿天風雨下西樓”，詩人與友人離別之時恰值深秋，兩岸青山逶迤，楓葉盡染，在一汪綠水的襯托下，明麗鮮艷，越發(fā)凸顯聚之可貴，別之難堪，反寫了離愁別恨。

有隱寫愁情，如“樓上誰將玉笛吹,山前水闊暝云低。勞勞燕子人千里，落落梨花雨一枝”（張炎《鷓鴣天》），借哀怨笛聲，低暗云幕，千里燕子，雨中梨花，含蓄委婉地表現了自己無限愁苦的思鄉(xiāng)愁情，雖不言愁而愁情自現。

四、題材相同，意味不同

在進行詩歌創(chuàng)作時，很多詩人會不約而同地接觸到相同的題材，而相同的題材在不同詩人的筆下又會有著不同的意味。例如同寫“聽琴”這個素材，不同詩人聽出寫出的感受和意味是大相徑庭的。

蘇軾聽琴，聽出了精湛的琴藝，高雅的意趣：“神閑意定，萬籟收聲天地靜。玉指冰弦，未動宮商意已傳。悲風流水，寫出寥寥千古意。歸去無眠，一夜余音在耳邊”（《減字木蘭花·琴》），氣度雍容的彈琴之人指下氣韻流動，其琴技如此高超，讓“萬籟”為之沉寂，讓天地為之肅穆，琴聲時而如悲風嗚咽，時而如流水潺潺，使蘇軾產生了悠遠寂寥的古意。

孟浩然聽琴，聽出了彈琴之人高潔曠達的內心境界：“阮籍推名飲，清風坐竹林。半酣下衫袖，拂拭龍唇琴。一杯彈一曲，不覺夕陽沉。余意在山水，聞之諧夙心”（《聽鄭五愔彈琴》），“清風”“竹林”“古琴”“清酒”“夕陽”烘托出了一位曠達瀟灑、高蹈出塵的高士形象。

宋代王元的《聽琴》聽出了苦無知音、清高悲戚的意味：“拂塵開素匣，有客獨傷時。古調俗不樂，正聲君自知。寒泉出澗澀，老檜倚風悲?？v有來聽者，誰堪繼子期?！睍r人多愛“新聲”，不愛“古調”，彈琴之人尋不到志同道合的知己，只能“自知”“正聲”，倚風獨悲，慨嘆世無子期，全詩充滿了知音稀少的寂寥之感。

宋代顧逢的《雷峰寺聽琴》則聽出了愉悅舒爽的意味：“盡日山窗下，松風細細吹。喜于同坐處，樂在聽琴時?！鄙酱坝撵o，山風清爽，有三兩知己好友同坐，可以調素琴，可以閱金經，可以談古論今，可以舉觴暢飲，豈非人生一大樂事？難怪僅僅是“聽琴”，詩人已經“樂”在其中，聽出了無限愉悅舒爽的意味了。由此可見，由于詩人心境、處境、性格、閱歷的不同，哪怕是同一題材，呈現出的畫面基調和意味也是截然不同的。

總之，比較法的運用，特別是作品中同中之異的比較，能于表象的相同相似中深究挖掘其迥異之處，不僅能夠培養(yǎng)學生的求異思維，更能讓學生在詩歌鑒賞過程中含英咀華，更深入地感受不同詩作的精妙之處，從而提高其古典詩詞的鑒賞素養(yǎng)與能力。