鄭武

（宜興 214221）

淺談陶刻作品《苗寨溪流》的文心意象

鄭武

（宜興 214221）

作品以文心融入書畫，觸處生春、意趣深博。每灑筆墨，兼能變雄渾為瀟灑，化剛猛為和柔，熔磅礴為淡逸，而又不失其本，故其豪邁之中自有一種英爽之氣，剛直之中別有一番空靈之韻，畫中一草一木，清逸天真、恬淡素樸。

陶刻語言；苗寨溪流；風格

1 前言

紫砂藝術(shù)是我國傳統(tǒng)文化的瑰寶，千百年來，不管是文人墨客，還是普通百姓，都將紫砂藝術(shù)視為陶冶情操、豐富意境最獨特的方式。而陶刻作為紫砂最主要的語言，通過它的語言向懂它、愛它的人傳遞著它的思想、它的情感。有人曾說 “一個民族可以沒有傳奇，但不能沒有傳承”，紫砂陶刻的思想豐富而深邃、感情豐滿而濃烈，它是經(jīng)過時間的洗禮和文化的積淀孕育的最寶貴的珍品。

2 陶刻作品《苗寨溪流》的文心意象

紫砂陶刻是以刀代筆，將中國傳統(tǒng)的書法、繪畫、金石、篆刻諸藝術(shù)融于一體的藝術(shù)。陶刻技藝要求對真、草、隸、篆等各種書體勤加練習，品嘗漢字書寫的無窮奧妙，以期融會貫通，靈活運用;對國畫中的人物、山水、花鳥等題材在紫砂壺上的應(yīng)用都細細地揣摩，或工筆，或?qū)懸?，感受其中的意境，領(lǐng)悟內(nèi)中的含義。

紫砂陶刻除了文化名人的參與之外，大量的是民間味道的陶刻作品，率性而作，意到筆到，刀隨人意，以自己的藝術(shù)底蘊進行創(chuàng)作，用陶刻內(nèi)容體現(xiàn)作品主題。就銘文而言，利用楷、草、隸、篆、鐘鼎、石鼓等不同書體，鐫刻一些吉語和祈頌之詞，表達精神上的期盼和祝福。

紫砂陶刻，最初見于清朝初年，當時是制壺藝人為了銘刻款式作記所采用的方法。而后隨著壺身的發(fā)展，紫砂陶刻豐富了起來，在制壺藝人的巧妙心思下，它漸漸融入了金石、文學、書法、繪畫等多種藝術(shù)形式。

紫砂陶刻是以刀代筆，將中國傳統(tǒng)的書法、繪畫、金石、篆刻諸藝術(shù)融于一體的藝術(shù)文化。筆者在學藝期間，對真、草、隸、篆等各種書體勤加練習，品嘗刻繪的無窮奧妙。

筆者的《苗寨溪流》作品，整幅畫面讓人一目了然，簡練準確的刀功在輕薄的畫面上，勾勒出了重重疊疊的層次感，打破了平面單調(diào)的設(shè)置，具有立體的視覺效果。輕而準的刀法，簡潔利落，毫不拖泥帶水，讓人在視覺上形成節(jié)奏感和韻律感，即使長久的觀賞，也不生厭，只會從中得到藝術(shù)的享受。

《苗寨溪流》充滿了東方文化的內(nèi)斂和雋永，給人以美好的視覺享受。剛中帶柔、氣勢沉穩(wěn)尊貴，外表溫潤典雅。作品以文心融入書畫，觸處生春、意趣深博。每灑筆墨，兼能變雄渾為瀟灑，化剛猛為和柔，熔磅礴為淡逸，而又不失其本，故其豪邁之中自有一種英爽之氣，剛直之中別有一番空靈之韻，畫中一草一木，清逸天真、恬淡素樸。

紫砂陶刻藝術(shù)的語言包括特定的材料、工具、技法以及相關(guān)的表現(xiàn)內(nèi)容、藝術(shù)特色等，評判紫砂陶刻藝術(shù)的優(yōu)劣，首先要看刻工如何，要看壺身刻繪的內(nèi)容和壺的整體造型是不是協(xié)調(diào)。其次，要看表現(xiàn)內(nèi)容，分辨刻繪內(nèi)容所表達的主題是否統(tǒng)一，文化、情趣、韻味等多方面的內(nèi)容是不是具有藝術(shù)價值。古語說“知其白，守其黑”，意思就是說進行紫砂陶刻時，藝人不僅要注意正在處理的那部分陶刻內(nèi)容，也要考慮到其他未處理的部分，要把握事物的正題，使之和諧統(tǒng)一、相得益彰。

或簡約清逸，或拙樸厚重，或俊秀灑脫，或豪情萬丈，不同風韻的陶刻藝術(shù)與紫砂陶器結(jié)合，體現(xiàn)中國文化的豐富和深刻，是詩詞書畫的再現(xiàn)，是金石雕刻的結(jié)合。對于紫砂陶刻文化的繼承人而言，筆者將文人紫砂開創(chuàng)了屬于自己的新局面，藝術(shù)的發(fā)展，是知識的生力軍和推動者。

3 結(jié)語

宜興紫砂名揚天下，紫砂陶刻，在紫砂壺的歷史上，有著特殊的意義。有時，它是畫中龍的眼睛，是紫砂壺的內(nèi)蘊所在;有時它又是一件華美的衣衫，在紫砂壺上起著揚長避短的效果；有時，它又像女子頭上的一根珠釵，錦上添花，吸人眼球。在閑暇品茗之余，細細品味紫砂壺面上的詩情畫意，體會到文人雅士對茶道的摯愛，對藝術(shù)的偏愛，也不失為一種享受。