王榕茂

（佛山石灣魅陶藝術，佛山 528000）

陶瓷彩繪與中國書畫的交融發(fā)展

王榕茂

（佛山石灣魅陶藝術，佛山 528000）

如果說中國書畫是水、墨、色與紙筆的關系，那么陶瓷高嶺土、珠明料、彩繪是油、彩、筆及火的關系。所以一切美術都是人的藝術，陶瓷則更突出的是泥與火的藝術。陶瓷彩繪、中國書畫與其他一切文藝美術作品，都是物質與精神合成統(tǒng)一，具有藝術審美價值和市場特殊商品價值。

陶瓷彩繪；中國書畫；關系；發(fā)展

1 中國陶瓷彩繪的源頭

1923年發(fā)現于甘肅省馬家窯，出土的舞蹈紋彩陶盆，真實、形象地記錄了原始人的舞樂活動，是直接完整地表現人物活動的最早的繪畫作品之一。半坡類型彩陶因在西安半坡村新石器文化遺址的發(fā)現而得名，半坡類型文化的彩陶上有較多的魚紋圖案，是古代陶瓷繪畫中的杰出代表作品。所以，陶瓷彩繪在中國美術領域中有著重要的歷史。

在藝術發(fā)展的洪流中，陶瓷彩繪自產生以來，始終占有重要的一席之地。中國的陶瓷藝術歷史悠久，在中華民族文明發(fā)展之初，就已經有了技術成熟、工藝精湛的彩陶藝術?？脊艑W家在研究半坡文化、紅山文化時，就曾發(fā)掘出顏色不一的陶罐。隨著陶瓷工藝技術的逐漸發(fā)展，其造型單一、顏色雜亂的缺點也顯現出來，陶瓷彩繪也就是在這樣的時代背景下應運而生。工藝家一開始只是在陶瓷上繪花、鳥、山水、人物等簡單的圖像，目的是彌補造型上的缺陷。到后來，人們逐漸利用陶瓷彩繪進行民俗文化、人文風情、歷史衍變等具有民族特色和時代特色的制作，在增強了陶瓷的美感的同時，也在表達自己對時代的情緒、對文化的敬仰以及對未來的憧憬。陶瓷彩繪讓陶瓷不只是一個器皿，更具有了自身獨有的藝術特色，提升了品質和質感。在明清時期，人們將陶瓷彩繪當做是奢侈品，甚至還有“總有家財萬貫，不敵汝瓷一件”的說法，可見陶瓷彩繪的重要性。

2 何為陶瓷彩繪

陶瓷彩繪即是在瓷胎（或陶胎）器皿上，根據人們物質和精神的日用或陳設、審美需求，利用各種陶瓷材料和工藝技術進行描圖、填色、燒成（陶瓷彩繪藝術效果圖見圖1）。陶瓷彩繪總體有釉上和釉下，還有兩者之間的釉中，其彩繪門類有古彩、粉彩、新彩、青花、顏色釉、綜合裝飾等等。

中國畫按其使用材料和表現方法，可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。同樣，瓷繪畫也按照此進行分類具有多種多樣的表現手法。因此，中國畫不是局限于在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。反而從中國畫的歷史長河中講，陶瓷繪畫是從巖畫和彩陶畫開始，就一直沿襲、繼承、發(fā)展著中國畫。

圖1 “中國陶瓷藝術大展”暨第十屆全國陶瓷藝術設計創(chuàng)新評比彩繪作品展示現場

陶瓷繪畫不但在繼承在紙絹上作畫的藝術，還能借鑒著各類不同載體的風格藝術。如康熙的青花人物、古彩，從不同程度中折射出明清木版畫的影子。

水墨畫的特點要素有三：單純性、象征性、自然性。相傳始于唐代成于五代。“墨即是色”，指墨的濃淡變化就是色的層次變化。在瓷坯上的青花潑墨畫中“料分五色”，也同樣是運用多層次的青花顏料的色度進行表現。近現代，景德鎮(zhèn)的陶瓷繪畫中運用青花表現出來的水墨畫，也培養(yǎng)和形成了一個門類，并占著重要的地位。

正是由于陶瓷彩繪的工藝復雜性、圖案審美性、藝術收藏性等特點，一直是拍賣界的寵兒。陶瓷彩繪以其獨有的藝術魅力征服了當今的藝術市場，并在造型上不斷的發(fā)展和創(chuàng)新，迎合時代的口味，創(chuàng)造了巨大的社會價值和經濟價值。

3 陶瓷彩繪與中國書畫的關系

中國書畫，簡稱國畫，是華夏文明發(fā)展史中的藝術奇葩。談到中國書畫，離不開文房四寶，因為中國書畫創(chuàng)作時離不開文房四寶中的任何一樣，者都是中國書畫創(chuàng)作的必備工具。湖筆、徽墨、端硯、宣紙是文房四寶中的佳品。除創(chuàng)作需要外，也是文人雅士、收藏家所寵愛之物。如果說中國書畫是水、墨、色與紙筆的關系，那么陶瓷高嶺土、珠明料、彩繪是油、彩、筆及火的關系。所以一切美術都是人的藝術，陶瓷則更突出的是泥與火的藝術。陶瓷彩繪、中國書畫與其他一切文藝美術作品，都是物質與精神合成統(tǒng)一，具有藝術審美價值和市場特殊商品價值。在物質方面有著對資源的開發(fā)、利用、保護科學的持續(xù)性發(fā)展要求。精神層面上有著對工藝技術的繼承弘揚提高，有著在古今通貫，中外兼容及科技發(fā)展運用等方面的立體結構的考量，有著豐富滿足人們思想意識修養(yǎng)，乃至國際文化藝術交流等使命。

中國畫是陶瓷彩繪的基礎藝術，書還泛指文化知識。畫與陶瓷彩繪一樣，描繪客觀對應物之物象、形象、意象、神象，以上這是通俗的解釋。兩者在章法、設色、運筆等工藝上大同小異，都有工筆寫意，或者工兼寫意，尤其是名人畫必不可少的詩書畫印，中國書畫與陶瓷彩繪創(chuàng)作上是異曲同工。一般而言，要創(chuàng)作好陶瓷彩繪，必須先學好中國畫，猶如西方強調素描是繪畫的基礎一樣，中國書畫是陶瓷彩繪的基礎。例如陶藝家在瓷上構圖“開堂子”等，不妨以中國書畫中的淡墨構圖打草稿，爾后紙上怎么畫瓷上也怎么畫。這對初學陶瓷彩繪的人來說更是一種捷徑。再說書法，先在紙上練習，可以掌握水墨濃淡變化，掌握字體結構筆法，拿穩(wěn)了筆，又在練習書法中提高文化知識。學好了書法，掌握了運筆的輕重緩急，這時再習阻瓷彩繪有事半功倍的效果。不但如此，沒有對中國書畫的研究創(chuàng)作經驗，陶瓷彩繪往往停留在匠人的水平上。當然，這并不是說會畫中國畫，就一定可以成為陶瓷藝術家，之亦然。這里指出的是兩者內在緊密聯(lián)系，要不偏不倚，不要不揣其本，而治其末。這也進一步證明，的陶瓷藝術家同時應該是好的國畫家。好的國畫家也可以成為好的陶瓷藝術家，經常有外地一些非產瓷區(qū)的國畫家來景德鎮(zhèn)在稍作些料性知識的了解后，青花、新彩等彩繪往往也會畫得很好，而僅會陶瓷彩繪的人員，往不會中國書畫。其實只要稍作努力練習，便可成為陶瓷彩繪與國畫雙棲人才。也有些書法家寫得上乘，而不能繪畫。其實，書法好便會畫，陶瓷彩繪只一步之遙，只要前進一步，也可成為書法、繪畫、彩繪三棲人才。

盡管如此，陶瓷彩繪與中國畫畢竟是二門不同的美術種類，各自有著自身的藝術發(fā)展史，有著自身的特殊規(guī)律。所以，不是所有的陶瓷彩繪可以用國畫藝術語匯來表達，陶瓷彩繪也不可以完全代替國畫。只是求同存異，取長補短，互相借鑒，共同提高。

4 陶瓷彩繪發(fā)展的時代意義

曾有陶瓷彩繪藝術家評價陶瓷彩繪具有 “兼容古今中外，色彩濃郁厚重，媚而不妖”的特點。陶瓷彩繪極其講究選景、構圖、用筆用料、筆法的處理、造型、結構、空間層次、色彩及調子的濃淡、色調的處理，與繪畫技巧有著異曲同工之妙。通過對細節(jié)的講究，展現出不同的創(chuàng)作內涵和創(chuàng)作意義。陶瓷彩繪家通過彩繪將繪畫性、工藝性、裝飾性和諧統(tǒng)一，并創(chuàng)新展示，充分發(fā)揮了繪畫時所運用的特征，將陶瓷彩繪的藝術性和文化性表現的淋漓盡致。陶瓷彩繪創(chuàng)作者大多是以中國當時文化背景為創(chuàng)作的靈感和源泉，通過對當時文化的理解，結合自身的個性與作風進行創(chuàng)作。風格可以是頌揚式，也可以是批判式。通過陶瓷彩繪，人們從中尋找當時的文化印記，跟著陶瓷彩繪家的思路回歸樸實，在歷史中反思文化藝術的發(fā)展，并從中吸取經驗和教訓，從而促進文化藝術的變革，為當今藝術的發(fā)展提供素材。

陶瓷彩繪是中國陶瓷文化的重要組成部分，它折射出了人類豐富的歷史及發(fā)展進程。陶瓷彩繪猶如一顆明珠，照亮陶瓷文化歷史，推動傳統(tǒng)文化發(fā)展，并讓越來越多的人愿意深入學習和了解陶瓷藝術，并進而對藝術行業(yè)做出自己應有的貢獻。陶瓷彩繪隨著時代的發(fā)展不斷的變化和創(chuàng)新，并結合時下流行的文化元素、藝術要點，借助新時代科技發(fā)展帶來的一系列工藝技術，將藝術推向一個新的高潮。特別值得一提的是2015年3月26日至29日，中國陶瓷工業(yè)協(xié)會在湖南醴陵舉辦“中國陶瓷藝術大展”暨第十屆全國陶瓷藝術設計創(chuàng)新評比活動中，參展此次評比共接收到來全國各產區(qū)傳統(tǒng)陶瓷作品2843件，在各專家評委的多次篩選復評后，共評出114件金獎作品，222件銀獎作品，354件銅獎作品，204件優(yōu)秀獎作品，5件特別獎作品。其中傳統(tǒng)彩繪占有大部分，代表著當代彩繪的時代先進水平。

文化藝術是有時代性，民族性。但杰出精美的作品又可超越時空，其藝術價值不能簡單地按一般商品量化定價，所謂藝術無價就是包含了這個意義。有云：是民族的就越是世界的。陶瓷彩繪、中國書畫都姓中，都是中華民族國學范疇。從這個意義上說又是世界的，都可以為全人類提供藝術共享的物質與精神文明。

人類社會文化的多元性，決定了藝術美術創(chuàng)作的多樣化，從形式到內容，在裝飾與審美上古今中外流派林林總總。現代高科技信息時代，市場經濟的激烈競爭越顯越烈，有時是看得見摸不著的無常變化。在面對這樣的現實，藝術家的個性風格，創(chuàng)新能力，綜合素質之高下尤顯重要。