孫紅杰

備受矚目的第三十二屆“上海之春國際音樂節(jié)”在上海東方藝術(shù)中心落下帷幕。本屆音樂節(jié)歷時二十一天，緊鑼密鼓般地為廣大愛樂者奉獻(xiàn)了四十四場音樂會，可謂精彩紛呈、目不暇接，本城的觀眾看“花”了眼，外地的樂迷看“紅”了眼。

閉幕音樂會曲目非?！皯?yīng)景”：以門德爾松活潑熱鬧的《仲夏夜之夢序曲》開場，以西貝柳斯輝煌燦爛的《第五交響曲》壓軸，穿插羅西尼歌劇《塞維利亞的理發(fā)師》中極富喜劇色彩的繞口令詠嘆調(diào)“快給大忙人讓路”，匠心昭然。正如古典交響曲常以熱烈的末樂章來收束一樣，本次演出季也是以喜慶基調(diào)來閉幕。其余兩首曲目是威爾第歌劇《唐·卡洛》中羅德里戈的詠嘆調(diào)“我的末日即將來臨”，和已故作曲家楊立青為大提琴和管弦樂隊而作的《木卡姆印象》。

閉幕音樂會不出所料有超強(qiáng)陣容：班貝格交響樂團(tuán)不僅是與柏林愛樂并稱的“德國之最”，且也堪稱“世界頂尖”。英籍指揮家喬納森·諾特是國際馬勒指揮大賽的評委會主席，也是極少數(shù)能在德意志驕傲的音樂土壤里扎根的外籍指揮家。擔(dān)任大提琴獨(dú)奏的馬克西米利安·霍農(nóng)，年紀(jì)輕輕，早筑美名，曾獲回聲古典唱片獎，并與許多知名樂團(tuán)有過合作。他的表演神情專注，與樂隊合作時善于傾聽，演奏風(fēng)格干凈利落，對付協(xié)奏曲高難炫技亦游刃有余，可惜散板上的長篇獨(dú)奏少了幾分內(nèi)在張力與滄桑韻味，這是年輕人最容易忽略的東西。

擔(dān)任男中音獨(dú)唱的是歌唱家廖昌永，作為聲樂界的傳奇人物，他一年內(nèi)連獲三個國際大獎的輝煌履歷想必人盡皆知。巧的是，他此次的演唱曲目都是他二十世紀(jì)末斬獲國際聲樂比賽大獎時的決賽曲目。相比于近二十年前的表演（錄像）而言，如今廖昌永在音色的豐富與細(xì)膩程度、駕馭角色的自信心、舞臺表演的自如感，以及與樂隊合作過程中的主導(dǎo)性上都有了更進(jìn)一步的提升，這是他孜孜求藝數(shù)十年贏得的獎賞。

班貝格交響樂團(tuán)具有世界一流管弦樂團(tuán)的一切優(yōu)點(diǎn)：精準(zhǔn)、靈敏、平衡、諧美、整齊而多維、細(xì)膩又豐滿、響若雷霆、疾若流星、張弛有度、收放自如。本場音樂會也恰以特長互補(bǔ)的曲目布局——門德爾松的色彩、羅西尼的機(jī)敏、威爾第的戲劇性張力、西貝柳斯漫長的時間跨度和豐富的高潮層次——為樂團(tuán)提供了全方位施展的空間。以我的個人感受而論，音樂會開場第一聲——《仲夏夜之夢》開篇木管的醉人音色——即已透過耳朵向心靈發(fā)射了“名不虛傳”的“質(zhì)量免檢信號”，隨即便放松神經(jīng)、心悅誠服地迎接這平生難得的“心靈開示”與“精神洗禮”。等到神秘夢幻的諧謔曲主題飄然而至、輝煌而充滿彈性的樂隊全奏轟然齊發(fā)，以及樂思發(fā)展時各聲部交接的嚴(yán)絲合縫，都只不過是一次次確認(rèn)那個“免檢信號”而已。

盡管上半場已足夠精彩，但最能展現(xiàn)該樂團(tuán)精道素養(yǎng)與巨大能量的還是下半場的西貝柳斯交響曲。草創(chuàng)于1915年的《第五交響曲》是西貝柳斯靈感巔峰時的作品，也是他的七部交響曲中上演率較高的一首。西氏的慣用筆法之一，是在樂章開頭呈現(xiàn)幾個零碎動機(jī)，隨后逐漸將它們整合為巨大的高潮（有人稱之為“逆發(fā)展”）。而在醞釀“大高潮”的過程中，他又喜歡讓弦樂眾分部奏以迅疾持續(xù)的固定音型并緩慢保持漸強(qiáng)（宛如在音樂畫布上恣意潑墨），從而在很長的時間跨度內(nèi)掀起一次次“小高潮”——該筆法與“羅西尼漸強(qiáng)”略有神似，但漸強(qiáng)速率更慢，時間跨度更大，情緒張力也更持久，相應(yīng)地對樂隊的層次感、協(xié)調(diào)性和控制力的要求也就更高。同時，在弦樂聲部鋪墊的“似動還靜”的背景上，管樂各分部則有序發(fā)展主題樂思（宛如在畫面近景處工筆描摹），就像樂隊協(xié)奏曲中主奏樂器輪番競奏那樣，考驗個體樂手的心理素質(zhì)與技術(shù)功底。班貝格樂團(tuán)在上述各個方面——高潮層次的布局、張力幅度的控制、時間進(jìn)程的把握、局部色彩的處理——都有令人滿意的表現(xiàn)。這既要?dú)w功于班貝格樂團(tuán)的訓(xùn)練有素，也是得益于指揮家出道前十年一直作為劇院指揮（因而能掌控諸如歌劇般宏大的結(jié)構(gòu)和漫長時間進(jìn)程）的職業(yè)生涯。而且，指揮家的臺風(fēng)也十分瀟灑：精準(zhǔn)而不刻板，優(yōu)美而不夸張，具有劇院指揮家獨(dú)有的風(fēng)采，賞心悅目。

班貝格樂團(tuán)帶給國人的震撼并不只是其偉大藝術(shù)本身，還有其得以成就的不可思議的“條件”：一個位于拜恩州內(nèi)、雷格尼茨河畔、人口只有7.1萬的微型城市，僅就版圖和人口而論，在中國人眼里不過是一個彈丸之城、立錐之地，但卻奇跡般地培育了世界頂級的交響樂團(tuán)。班貝格如何以其“立錐”之小而成就了“拔尖”之高？這對于版圖面積如此之廣、人口基數(shù)如此之大的中國而言，不啻為提出了一個尖銳的、值得反思的問題。