慕 羽

慕 羽:舞評人、北京舞蹈學(xué)院副教授

2014年中國舞蹈行業(yè)發(fā)生著一些具有標(biāo)志意義的改變。體制內(nèi)外的青年舞蹈人登上了官方“扶持計(jì)劃”的藝術(shù)創(chuàng)造平臺，超越各種范式，獲得了追求獨(dú)立身體語言和劇場表達(dá)的勇氣與機(jī)會；迎來六十周年院慶的北京舞蹈學(xué)院開始以“文化重建”的態(tài)度看待傳統(tǒng)樂舞；進(jìn)行資本探索的楊麗萍邁開了上市的舞步，成功實(shí)現(xiàn)了轉(zhuǎn)型；陶身體劇場的世界巡演之旅走得越來越從容，繼續(xù)實(shí)踐著“極簡即終極復(fù)雜”的藝術(shù)觀；蜚聲國際的跨界舞蹈家沈偉將十余年間的跨文化、跨藝術(shù)實(shí)踐帶回了中國，引爆業(yè)內(nèi)外極大關(guān)注；被日本媒體譽(yù)為“東方《天鵝湖》”的上海歌舞團(tuán)舞劇《朱鹮》成功實(shí)現(xiàn)了文化外交；中國對外文化集團(tuán)公司又將一些民族舞劇推上紐約林肯藝術(shù)中心、華盛頓肯尼迪中心等世界一流舞臺。不能忽略的還有，“文藝評論”已然成為業(yè)界關(guān)鍵詞。在全媒體時代，寫作和閱讀方式正發(fā)生著翻天覆地的改變。當(dāng)然，這些大都只是一個啟動，還遠(yuǎn)未充分展開。

一、青年編導(dǎo)扶持

記得2013年在國家大劇院主辦的舞蹈比賽論壇上，評委會主席——國際現(xiàn)代舞大師林懷民曾感慨：“舞蹈不是一本書、一幅畫，舞蹈是空氣般的存在；偌大中國，偌大北京，能不能為年輕人鋪出一條路？讓他們發(fā)聲，讓他們存在，讓他們來擁有自己的身體。沒有開始，便沒有失敗，沒有成長，便沒有關(guān)注”。這是舞蹈行業(yè)要深入思考的問題。不知是否機(jī)緣巧合，2014年，“扶持青年編導(dǎo)”成了一個突出現(xiàn)象。

在此之前，業(yè)內(nèi)對于青年編導(dǎo)的扶持更多處于民間推動狀態(tài)。比如：一年一度夏季，由著名現(xiàn)代舞活動家、教育家曹誠淵推動的“北京舞蹈雙周”（前身是2008年開始舉辦的“北京現(xiàn)代舞周”），就是中國現(xiàn)代舞發(fā)展最真實(shí)的當(dāng)下語境平臺。不以比賽為訴求，分別是“教學(xué)周”與“展演周”，內(nèi)容涉及創(chuàng)作、表演、教學(xué)、理論研究以及舞蹈影像諸多方面。促成新銳（“另類平臺”）、新生獨(dú)立編導(dǎo)（“青年舞展”）與國際級的、有分量的現(xiàn)代舞編導(dǎo)（“焦點(diǎn)觀摩”）對話是重要環(huán)節(jié)。“北京舞蹈雙周”連續(xù)三年舉辦，已經(jīng)發(fā)展為國內(nèi)最具規(guī)模的國際性現(xiàn)代舞盛事。本屆的特點(diǎn)是將7月21日設(shè)置為“香港舞蹈日”，當(dāng)天從早到晚“馬拉松式”上演了10個香港新生代中小型作品，是內(nèi)地與香港現(xiàn)代舞人的一次親密接觸。

值得一提的是，2014年國家大劇院的舞蹈演出板塊“中國舞蹈十二天”，也在第三年迎來全面改版升級。國家大劇院與中國舞蹈家協(xié)會聯(lián)合推出“青年舞蹈家展演計(jì)劃”，在7月11日至8月30日間，由趙汝蘅、馮雙白、沈培藝、楊美琦、金星、曹誠淵等6位業(yè)內(nèi)專家出任“導(dǎo)師”，以“一對一”的形式推薦6位青年舞蹈精英和他們的原創(chuàng)作品，分別是王亞彬（《夢·三則》）、趙梁（《幻茶謎經(jīng)》）、柴明明（《兩人一臺》）、“04廣東班”（《十年》）、王榮祿（《失物待領(lǐng)》）和孫主臻、汪濤（《我和我》）等。他們中有體制內(nèi)舞蹈人，有獨(dú)立藝術(shù)家，有民營舞團(tuán)成員，也有馬來西亞華裔舞者，各自展現(xiàn)了豐富的身心世界。尤其是楊美琦帶領(lǐng)的“04廣東班”的《十年》令人印象深刻：九位原創(chuàng)編導(dǎo)兼舞者，以十年的青春和努力，呈現(xiàn)出他們各自的“當(dāng)下”。這個被圈內(nèi)人稱為“傳說中的現(xiàn)代舞班”雖是過去完成時，但他們中的部分舞者如段妮、戴劍等已成為當(dāng)今中國后現(xiàn)代舞的核心人物。

11月底，中國文聯(lián)、中國舞蹈家協(xié)會等單位又聯(lián)合推出了“中國夢——青年舞蹈培育計(jì)劃暨成果展演”，雖也是“導(dǎo)師制”，不過特別的是，導(dǎo)師組中除了有舞蹈界的趙汝蘅、馮雙白、高成明之外，還有電影導(dǎo)演田壯壯、音樂人三寶、雕塑家向京和當(dāng)代藝術(shù)家岳敏君等。可見，此次亮點(diǎn)是跨界藝術(shù)家的共同搭檔以及作品的跨界呈現(xiàn)。四位獲選人的成果《第一束光》（費(fèi)波）、《聽天說》（柳寧）、《鏡子》（柴明明）、《人之初》（趙梁）分別于12月17日至21日在國家大劇院上演，向觀眾呈現(xiàn)舞蹈人對各自生活的感悟。

國際上有名的“導(dǎo)師制”是2002年創(chuàng)建的“勞力士創(chuàng)藝推薦資助計(jì)劃”，由勞力士邀請藝術(shù)大師對有天賦的年輕藝術(shù)家們進(jìn)行單獨(dú)指導(dǎo)，先由評審團(tuán)在全球范圍內(nèi)推舉出相應(yīng)領(lǐng)域的三位候選人，再由導(dǎo)師親自面試選出一人，獲得與導(dǎo)師在一起學(xué)習(xí)一年的機(jī)會，彼此自由選擇最有效的溝通方式，激發(fā)出在未來創(chuàng)造屬于獨(dú)立天地的能量。如此看來，雖然也有短期訪學(xué)計(jì)劃，但目前國內(nèi)的扶持計(jì)劃是圍繞創(chuàng)作項(xiàng)目展開，并將演出排演作為結(jié)果。

上海國際藝術(shù)節(jié)2012年創(chuàng)立的“扶持青年藝術(shù)家計(jì)劃”，相對中國舞蹈家協(xié)會的“培青計(jì)劃”而言更為立體和國際化。“扶持青年藝術(shù)家計(jì)劃”面向全球征集40歲以下青年藝術(shù)人才，圍繞“委約創(chuàng)作項(xiàng)目”、“青年作品大賞”、“國際制作”等三個活動舉辦。幾年下來，已有越來越多的華人“海漂”開始駐足上海。在本年度青年藝術(shù)創(chuàng)想周上，“邀約作品”和“委約作品”同臺亮相，由享有國際盛譽(yù)的藝術(shù)大師（其中包括譚盾、林懷民、楊麗萍、田沁鑫等）組成藝委會對委約青年作品進(jìn)行“一對一”的輔導(dǎo)和點(diǎn)評，主題是“進(jìn)化——適應(yīng)與衍變”。同時，活動也鼓勵呈現(xiàn)“跨界”音樂舞蹈和戲劇的作品，并最終遴選了14部類型豐富的作品，集中展現(xiàn)年輕人對藝術(shù)和社會的思考。

二、“中國夢”現(xiàn)實(shí)

“國家藝術(shù)院團(tuán)演出季”是塑造國家藝術(shù)形象的一個重要平臺。2014年，“主旋律”創(chuàng)作進(jìn)一步提升了藝術(shù)表現(xiàn)空間，推廣交易會為演出確認(rèn)了新的市場定位，專業(yè)研討會還嘗試了藝術(shù)評論界與藝術(shù)團(tuán)體的良性互動。

當(dāng)然，最值得肯定的是給予了年輕一代的藝術(shù)家實(shí)踐的機(jī)會。中國歌劇舞劇院的《孔子》《恰同學(xué)少年》等作品在選材上的勇氣彰顯了年輕編導(dǎo)的銳力，也體現(xiàn)了院團(tuán)領(lǐng)導(dǎo)的魄力。舞劇《孔子》是年輕舞蹈人參與當(dāng)今社會熱點(diǎn)議題的一次大膽嘗試。孔子思想的當(dāng)代價值是什么？先秦之雅舞與俗舞的藝術(shù)形態(tài)有怎樣的文化溯源？在內(nèi)容和形式兩方面，舞劇《孔子》都還可以再深入挖掘。相對而言，該劇的觀賞性大于思想性。《恰同學(xué)少年》則是一部“節(jié)選濃縮”自熱播電視劇的舞劇作品，走的是“偶像主旋律”的路線。在舞劇中，隨著電子音樂賣力地奏響，那些“白衣飄飄”的舞動少年們竟然也讓我聯(lián)想起了“快樂男生”的時尚與青春。給人印象較深的是兩段青年毛澤東與劉俊卿（虛構(gòu)）、楊開慧的三人舞，以及一段表現(xiàn)青年毛澤東“糞土當(dāng)年萬戶侯”思想外化的四人舞，體現(xiàn)了舞劇基本創(chuàng)作規(guī)律。不過，那如同“糖葫蘆”般串聯(lián)在一起的督軍府上的花鼓戲、袖舞、扇舞以及嘉興南湖邊起舞的荷葉少女……這些舞蹈片斷雖然美不勝收，但這些情態(tài)舞與劇情并無直接關(guān)系。

近年，改制后的“東方”不僅繼續(xù)保留著“描紅”傳統(tǒng)，還越來越有關(guān)照傳統(tǒng)的胸襟了，中國和世界對話的“文化牌”打得很是豐富。在2014年國家藝術(shù)院團(tuán)演出季上，由中國東方演藝集團(tuán)歌舞團(tuán)推出的《國色》，就是這樣一臺晚會，各美其美，讓人應(yīng)接不暇，但是“過猶不及”，筆者很難真正抓住國色精髓。

舞?。ɑ蛭璧冈姡﹦?chuàng)作應(yīng)越來越看重?cái)⑹禄虮磉_(dá)的立場和視角。舞劇之“舞”是為觀賞性而舞，還是為推出某個“舞蹈明星”而舞，抑或是為了“戲劇性”而舞，這會導(dǎo)引出不同的舞劇結(jié)構(gòu)。如果在觀看舞作時，觀眾不只是因?yàn)閭€別演員高超的技術(shù)技巧而熱烈鼓掌，也不會再受字幕左右，舞劇版的人物形象才可能鮮明起來。相對而言，為紀(jì)念梅蘭芳大師誕辰120周年，遼寧歌舞團(tuán)于年底在保利劇院推出的原創(chuàng)舞劇《梅蘭芳》效果不俗。該劇沒有瑣碎的敘事，卻立住了人物。一襲白衫的梅蘭芳“真身”與“生旦凈丑”的內(nèi)心視像以及四位女子“扮相”既相融，又各自獨(dú)立；而當(dāng)梅蘭芳化身為仙女，翻飛的長袖躍然舞臺……他的藝術(shù)人生燦爛至鼎盛。在整部舞劇的構(gòu)思和設(shè)計(jì)上，京劇的簡潔和寫意賦予了該劇靈魂，就連日寇也是黑色靠旗裝扮的群像所指代。

此次2014國家藝術(shù)院團(tuán)演出季的7臺舞蹈演出中，中央芭蕾舞團(tuán)的作品占據(jù)了其中的3臺，頗為引人關(guān)注，這其中包括引進(jìn)的羅蘭?佩蒂的名作《蝙蝠》，中芭和外聘年輕編導(dǎo)帶來的《新人新作》，以及迎來了50周年慶典的《紅色娘子軍》。這幾部作品代表著中芭建構(gòu)世界強(qiáng)團(tuán)“中國夢”的用心：一類是對世界芭蕾名作做出中國的演繹；一類是用民族化的芭蕾語言反映民族情感；一類是用不斷更新的芭蕾語言來演繹人類共創(chuàng)、共享、共有的文化資源或者“全球在地化”的當(dāng)代中國人的情感、故事和觀念?！缎氯诵伦鳌凡糠治枳鞒鲎孕麓貉莩黾镜牡谖鍖谩鞍爬賱?chuàng)意工作坊”，彰顯了80后和90后的年輕藝術(shù)家銳意突破自我的才華。上述做法不僅再次凸顯中芭已經(jīng)成為中國最具藝術(shù)品格的國家級舞蹈院團(tuán)，也是開放的中國對世界芭蕾文化的貢獻(xiàn)，“多元共生”的中央芭蕾舞團(tuán)正在踐行。

筆者認(rèn)為，“主旋律”不只是革命歷史或改革建設(shè)的宏大敘事，還有弘揚(yáng)真善美的多元共生的藝術(shù)表達(dá)。在全球化的今天，具有世界影響力的舞蹈舞劇作品光是故事動人、情感真摯、技巧高超、動作混雜、舞美現(xiàn)代是不夠的。傳統(tǒng)文化、現(xiàn)代文化和大眾文化類型的創(chuàng)作尤其關(guān)鍵的是內(nèi)容和形態(tài)的契合，否則就會有生搬硬套、文化錯位的嫌疑。這種現(xiàn)象不僅體現(xiàn)在當(dāng)代舞或民族舞劇的創(chuàng)作上，就連國標(biāo)舞藝術(shù)表演舞也不能隨意拼貼。

政府近些年對舞臺藝術(shù)扶持的力度不小。在財(cái)政支持上，國家尤其支持體現(xiàn)民族特色和國家水準(zhǔn)、也能具有一定市場份額的舞臺作品。但是，好政策卻導(dǎo)引出一種當(dāng)代中國舞臺劇創(chuàng)作的最佳路數(shù)，即：“周旋于藝術(shù)與政策，周旋于得獎與好看之間”[1]，因此，文化“大繁榮”多呈現(xiàn)出一種“自我陶醉式”的卡拉OK。此種模式下恐怕難以涌現(xiàn)出具有國際影響力的藝術(shù)大家。

從作品數(shù)量或從參與人數(shù)來看，中國都是一個舞蹈大國，然而成為舞蹈強(qiáng)國，需要的是真正具有世界性的舞蹈“文化力”，國家級舞蹈院團(tuán)無疑承擔(dān)了重大責(zé)任。那么，怎樣能彰顯導(dǎo)向性、代表性和示范性呢？筆者認(rèn)為，需要有效地進(jìn)行藝術(shù)傳播，在世界多元文化中尋找自己的位置，其中有兩層含義，一是在創(chuàng)作上如何提升作品的文化和精神內(nèi)涵，由淺入深、由表及里地進(jìn)行藝術(shù)表達(dá)，在整體思想深度和藝術(shù)價值上與世界優(yōu)秀作品對話；二是思考我們的表演藝術(shù)如何能跟上傳播時代的變革。

三、共享對話

2014年有兩臺國際性的東方意韻作品引起了業(yè)內(nèi)外不同的思考，它們分別是十月國家大劇院舞蹈節(jié)上云門舞集帶來的《松煙》，以及在第六屆戲劇奧林匹克上沈偉帶來的《聲希之夜》。這也是年度兩臺最受藝術(shù)界普遍關(guān)注的現(xiàn)代舞演出。雖然不全是藝術(shù)家的新作，但因其滲透的不是直面社會的思考，也不是對經(jīng)典文本的借題發(fā)揮，所以給觀眾帶來了不同尋常的體驗(yàn)或考驗(yàn)，完全因人而異。品鑒林懷民作品，需要調(diào)動超感性臆想；而欣賞沈偉的跨界探索，甚至還需要借助理性思維。

云門舞集的《松煙》（2003）是頗能陶冶性情的作品，作品延續(xù)的是2009年在國家大劇院初遇林懷民“行草三部曲”開篇舞作的靈動。中西貫通的技巧、氣韻和聲響，造就了林懷民的“身體書法美學(xué)”。這部《松煙》已不是身體與書法的臨摹互動，而是抽離出著墨者當(dāng)下心靈自由顫動的軌跡，猶如層次豐富而寫意的“松煙墨”。不過，林懷民的《松煙》依循了美國先鋒作曲家約翰·凱奇東方色彩的聲響，源于“偶發(fā)”，舞者吐納呼吸與身體步調(diào)皆精妙設(shè)計(jì)，是一種“限制中的自由”。此與書法美學(xué)相通，雖受筆劃字形所限，卻又透出自由靈動的精神，引人聯(lián)想。欣賞林懷民的此類作品，需要親臨現(xiàn)場的心靈感悟，因?yàn)榫幬?、跳舞、賞舞已經(jīng)成為一種精神活動，人類學(xué)意義上的“氣”、藝術(shù)境界的“象”與哲學(xué)境界的“道”達(dá)到了某種契合。當(dāng)然，此類作品也會給人帶來視覺和感知上的挑戰(zhàn)，如果沒有“聆聽”和“觀賞”的主動介入，加之平靜到冥想境界的心態(tài)，怕是很難“忍受”這一系列作品。

10月，在世界享有盛譽(yù)的跨界編導(dǎo)沈偉攜《春之祭》《聲希》兩部扛鼎之作首度與上海觀眾見面；11月，又在京推出《聲希之夜》。《春之祭》（2003）是沈偉在西方獲得廣泛藝術(shù)認(rèn)同的作品之一。如果說，《春之祭》誕生后的幾十年中，大多數(shù)版本仍側(cè)重于對“春之祭”歷史學(xué)、社會學(xué)、心理學(xué)的祭禮闡釋，與諸多向《春之祭》致敬的經(jīng)典版本不同，沈偉則逾越了人文母題基因所限，在不規(guī)則棋盤般的舞臺上，大膽探討音樂肌理與身體語言的關(guān)系。他的作品充滿了對于東方“禪”學(xué)思想的理性探尋，解讀空間很大。面對這樣的作品，重要的不是去評判它，而是去闡釋它。

沈偉在北京的演出原本名為“博物館之夜”，綜合了《連接轉(zhuǎn)換》《靜止的移動》《0-12》《聲?！返榷嗖看硇宰髌返慕?jīng)典片段重新編排而成。此次，沈偉專門為首都博物館的環(huán)境打造，舞美部門和舞團(tuán)舞者都為此做了長時間的準(zhǔn)備。但由于APEC峰會的原因，演出地點(diǎn)臨時由國家博物館調(diào)整為國話劇場。博物館空間變回鏡框式劇場空間，意蘊(yùn)也隨之改變。沈偉的作品強(qiáng)調(diào)完整的創(chuàng)作，要從動作、音樂、布景、服裝等全方位觀賞。其中，跨文化、跨領(lǐng)域、極富創(chuàng)意的肢體語言構(gòu)成了沈偉獨(dú)特的審美，而空間對于他的舞作而言，是一切審美開始的核心。雖然近年他在博物館空間的作品中都有他多年前作品的影子，跟隨“自然身體運(yùn)動發(fā)展”（Natural Body Development Technique）而來的“用身體作畫”的構(gòu)思也成為其作品的復(fù)調(diào)，但是審美意蘊(yùn)存在不同的時空里。看來，要在華親臨沈偉的實(shí)景互動演出，還需要等上一段時間了。沈偉還處于人生的黃金時代，未來的發(fā)展仍是開放的，一切變化可能會“自然”到來吧！

四、民營舞團(tuán)的突破

2014年，非營利舞團(tuán)和營利性舞蹈企業(yè)都有了更重要的突破。作為獨(dú)立現(xiàn)代舞人，王媛媛于2008年創(chuàng)辦了北京當(dāng)代芭蕾舞團(tuán)。如今，第一個五年過去了，舞團(tuán)堅(jiān)守著自己的藝術(shù)追求，憑借連續(xù)創(chuàng)作的12部風(fēng)格迥異的作品躋身于國際主流藝術(shù)平臺。5年前，媛媛的團(tuán)隊(duì)吸納了所有前來面試的舞者；5年后，媛媛的團(tuán)隊(duì)吸引了中國杰出芭蕾人才的加盟，比如在最新舞劇《夜宴》中扮演哈姆雷特的吳炎就曾是中芭的主要演員和港芭的首席舞者。2014年，王媛媛及其舞團(tuán)再次應(yīng)邀參加紐約布魯克林音樂學(xué)院(BAM)劇院“下一波藝術(shù)節(jié)”。這是全球最重要的當(dāng)代藝術(shù)節(jié)之一，以當(dāng)前世界最佳或最具有前瞻性的近期作品發(fā)表為主。巧合的是，在紀(jì)念魯迅逝世78周年期間，舞團(tuán)在BAM推出了《野草》，這是王媛媛對生存意識的大膽剖析，生命弱小卻也不能茍活，為曾經(jīng)這樣的活著而大歡喜。

2014年，《云南映象》在國家大劇院推出了十周年紀(jì)念版，與此同時，云南楊麗萍文化傳播股份有限公司成為全國第一家舞蹈演藝企業(yè)登陸新三板的公司。當(dāng)晚我確實(shí)沒見著什么舞蹈圈朋友，池座樓座滿眼都是普通的觀眾，慕楊麗萍名而來，哪怕就是楊麗萍出個畫外音，幾句簡單的云南方言，都會引起現(xiàn)場掌聲。如今，《云南映象》雖已沒有了當(dāng)年的開創(chuàng)意義和審美突破，但這個作品十年如一日地保持了本真。十年間，楊麗萍如何保持《云南映象》的“原生態(tài)”品質(zhì)和“衍生態(tài)”改編的變與不變，這是一個值得思考的問題。同時，楊麗萍的作品及其形象逐漸被打造成了精致的大眾文化產(chǎn)品，它的意義更在于豐富了我們這個強(qiáng)調(diào)“一體多元化”的文化市場，“楊麗萍現(xiàn)象”逐漸發(fā)生著由“文化事件”向“娛樂事件”的轉(zhuǎn)型。從市場定位的角度，更亟待思考的是，《云南映象》進(jìn)入資本邏輯后對中國舞蹈行業(yè)的啟示，比如：體制內(nèi)外舞蹈機(jī)構(gòu)及個人如何進(jìn)行“市場”定位？市場對政府和舞蹈機(jī)構(gòu)及個人而言又意味著什么？

在楊麗萍及其專業(yè)操盤手的整體設(shè)計(jì)下，十年間，她也完成了從臺前到幕后的轉(zhuǎn)型。楊麗萍的接班人，蝦嘎、楊舞、小彩旗等相繼浮出臺面，而且都具備了獨(dú)擋一面的魅力。他們之間銜接得自然而然，讓觀眾接受得也自然而然：楊麗萍并未被替代，只是轉(zhuǎn)型了。第一個轉(zhuǎn)型，她完成了作為獨(dú)舞演員的轉(zhuǎn)型，使自己有了掌控群舞和駕馭一整臺作品的能力，成了總編導(dǎo)。第二個轉(zhuǎn)型更為徹底，她完成了舞者的轉(zhuǎn)型，使自己成為一個團(tuán)隊(duì)的靈魂人物：藝術(shù)總監(jiān)。與“活到老、跳到老”，在舞臺上真實(shí)展現(xiàn)年齡感與滄桑感的現(xiàn)代舞者不同，楊麗萍的舞蹈氣質(zhì)似乎永遠(yuǎn)屬于“少女時代”，“知天命”的她的確締造了這個神話。第三個轉(zhuǎn)型仍是現(xiàn)在進(jìn)行時和將來時，楊麗萍作為藝術(shù)家正在向以自己名字命名的品牌價值轉(zhuǎn)型。人的藝術(shù)生命畢竟有限，但品牌價值卻可以是永恒的。楊麗萍，她一直清楚知道自己要做怎樣的藝術(shù)，并堅(jiān)定不移地追求。當(dāng)年，她可以不受體制內(nèi)賽事規(guī)則的約束，如今更希望她和她的投行團(tuán)隊(duì)不會受制于商業(yè)的資本邏輯，畢竟，藝術(shù)不是普通的商品。

五、劇場：令人敬畏的空間

每年，在京滬等地舞臺上，都能邂逅世界一流的演出。6月，洛杉磯舞蹈工坊首秀，獻(xiàn)舞上海、香港、北京三地，帶來了一套精致清透、簡約卻極富創(chuàng)意的“三合一”作品。11月，全世界最著名的現(xiàn)代芭蕾舞團(tuán)荷蘭舞蹈劇場（NDT）帶著五個小作品組成的集錦演出踏上了訪華之旅（北京、上海和蘇州）。此次演出不是他們首次來華，卻是徹底褪去基利安光環(huán)的一次巡演，結(jié)果也證明了基利安缺席的NDT仍然繼續(xù)開拓在世界當(dāng)代芭蕾的前沿。一團(tuán)舞者的條件和能力都值頂峰狀態(tài)，對觀者而言，整個過程使人各自領(lǐng)悟情感間距，映照心靈深淺，身體的各種感官全部被調(diào)動起來。

2014年，還有一個特別的劇場現(xiàn)象。3月，北京仍值春寒料峭，卻已宣告冬天的離去。那晚，北京保利劇院座無虛席，舞蹈家金星攜舞團(tuán)登上保利劇院，上演兩臺現(xiàn)代舞專場《我和我的細(xì)胞在九宮格里Have Fun》與《三位一體》。她說，她又一次回到20年前起步的地方，由于高昂的場租，或許將是最后一次站在這個舞臺上，言談中傳遞著尷尬與無奈。與之相反，英國皇家芭蕾舞團(tuán)的《堂吉訶德》和“男子版”芭蕾舞劇《天鵝湖》都只選擇在上海的劇場停留。天津大劇院的舞蹈演出也日漸被更多人認(rèn)知，因?yàn)?，他們感受到了：劇場，不只是一個對外出租的場地，而是一個情感充沛、甚至凝聚儀式感的令人敬畏的空間。

注釋：

[1]謝煒.中國當(dāng)代戲劇中的新模式化現(xiàn)象[J].文藝爭鳴.2005.(4）.