主持人語：近兩年來抽象藝術(shù)受到畫廊和藝術(shù)機構(gòu)的普遍關(guān)注，在我們看來原因大約有四：其一從事抽象藝術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)家在現(xiàn)階段正值創(chuàng)作思維的旺盛期，而且在相當(dāng)長時間的展覽主題和理論梳理中，對于藝術(shù)觀念的認(rèn)識愈發(fā)明晰起來;其二中國當(dāng)代藝術(shù)理論批評對于既有的“圖像性”的繪畫，在闡釋上越來越缺乏興趣，“反圖像”的理論批評能夠演繹出很多新的知識和語言;其三抽象藝術(shù)能夠連接1980年代中國最早一批現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的線索，不少藝術(shù)機構(gòu)和私人藏家都正在重新整理自己既有的收藏，同時抽象藝術(shù)作品相對而言在藝術(shù)市場上仍然處于低位，在資本運作上有一定的空間，而一些新生的藝術(shù)機構(gòu)在跟隨策劃與抽象藝術(shù)有關(guān)的展覽;其四在如何闡釋抽象藝術(shù)理論方面有了很多新的角度，諸如關(guān)于感性和理性的觸發(fā)，關(guān)于過程性和治愈理論的解讀，都啟發(fā)了我們更容易接受抽象藝術(shù)。

不確定的確定性——瑞士Christian Kerez 個展

2015年5月24日至6月23日，由瑞士領(lǐng)事館、又木文化、方所共同主辦的瑞士建筑哲人Christian Kerez個展在廣州方所舉行。Christian Kerez 1962年出生于委內(nèi)瑞拉，1988年畢業(yè)于瑞士蘇黎世聯(lián)邦技術(shù)研究所（ETH）。2012年被授予英國皇家建筑師學(xué)會榮譽會員。Christian Kerez在建筑設(shè)計上有著非常獨特的個人風(fēng)格，以洗練、節(jié)制、單純、簡潔著稱，他的極簡建筑美學(xué)反對對建筑停留在功能和外觀的粗暴解讀上，而更注重在在建筑體內(nèi)營造動感很強的游動的空間，正如他所說：Architecture to Space，is like marriage to love（婚姻不是對愛情的束縛，建筑對于空間，也是一樣的）。

他的作品并不驚世駭俗，但卻為游走在他建筑之間的公眾打開了眼界：建筑不是宣傳圖紙和修圖過度的攝影作品，而是如何在看似封閉的“盒子”內(nèi)，打造循環(huán)的回路，搭架空間的血管。Christian Kerez在建筑研究領(lǐng)域有著獨特的貢獻(xiàn)：他善于通過模型不斷地研究問題的結(jié)果，并且探索各種設(shè)計的可能性。他的建筑作品以充滿張力的結(jié)構(gòu)和建筑內(nèi)部獨特的空間設(shè)計，非常具有實驗精神。

空故納萬境——劉商英藝術(shù)展

2015年6月16日至6月25日，在中國美術(shù)館3、7號廳舉辦，由范迪安策展。劉商英從2011年至2014年四次深入西藏阿里地區(qū)，并在2013、2014連續(xù)兩年進(jìn)行現(xiàn)場大尺幅繪畫創(chuàng)作。此次展覽，主要集中了劉商英最近一次現(xiàn)場創(chuàng)作的巨幅油畫新作二十余幅。劉商英在西藏阿里原始而混沌的生態(tài)中，找到了自身繪畫方式與心靈相默契的“眼位”。他不再拘泥于繪畫的語言形態(tài)或風(fēng)格樣式的考究，而投身于類似于身體力行的繪畫苦行之中，以往一些難以清晰而又頑固的意念似乎被一種強大的自主所沖破。

“秩序的邊界”群展

2015年4月4日 至5月4日，在北京798藝術(shù)區(qū)蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心舉辦，由夏季風(fēng)策展。參展藝術(shù)家有：朱德群、趙無極、林壽宇、尚揚、刁德謙、余友涵、王懷慶、梁銓、蘇笑柏、呂振光、馬樹青、陳墻、丁乙、劉野、李磊、顏磊、周力、陳若冰、周洋明、陳彧凡、王光樂、劉可、梁遠(yuǎn)葦、陳麗珠、遲群、鞠婷、唐明偉、冷廣敏、錢佳華、李平、王一、王智一。展覽不以考察繪畫的抽象性作為主要目的，而是著眼于全球范圍內(nèi)的32位華人藝術(shù)家，試圖呈現(xiàn)他們非具象的、去現(xiàn)實主義化的創(chuàng)作道路，以及體現(xiàn)在他們身上的那種共性的、與生俱來的東方藝術(shù)的美學(xué)傳統(tǒng)，如何在日常創(chuàng)作中恰到好處地表達(dá)出當(dāng)代性和前瞻性。

畫畫——譚平作品展

2015年6月13日至8月13日在北京金格空間舉辦，李旭策展。譚平從“畫它”、“畫我”、“我畫”直到“畫畫”，是一個不斷追尋繪畫本義的艱辛路程?！爱嫯嫛边@個階段的出現(xiàn)，充分展現(xiàn)了譚平強調(diào)視覺原創(chuàng)與形式完美的努力。在這種努力的過程中，他持續(xù)地追求著純粹、獨立與嚴(yán)肅的趣味，不斷地豐富著藝術(shù)觀念的深度和思辨性，以孤獨而堅忍的姿態(tài)，拒絕著任何平庸媚俗的可能。而上述這些特征，也正暗合了抽象藝術(shù)的根本使命。

何所示——丁乙個展

2015年6月7日至7月26日在海龍美術(shù)館（西岸館）舉辦，馬嘯鴻策展。展覽呈現(xiàn)丁乙今年最新完成的作品——為美術(shù)館挑高9米的展廳特別創(chuàng)作的10張模板繪畫，近高5米。新作運用了突破性的技法，在椴木板的黑色表層下，藝術(shù)家先涂上厚重的彩色顏料為基底（一組藍(lán)綠，另一組紅橘），隨后在表層進(jìn)行繪畫和雕刻，伴隨雕刻的筆觸，涂層之下細(xì)微的卻又灼熱的色彩逐漸顯露。而當(dāng)繪畫顏料和木板被破壞與去除時，暗藏其下的層層色彩和木質(zhì)肌理一同被揭示，體現(xiàn)藝術(shù)家作品中即強烈又值得玩味的特征，似乎正像道家或禪宗中所體現(xiàn)的辨證性。

虛薄——自然的靈韻

2015年5月30日至6月30日在京798藝術(shù)區(qū)Tabula Rasa畫廊舉辦，由夏可君策展。參展藝術(shù)家有揚、邱世華、梁銓、劉國夫、姜吉安、沈勤。“虛薄”是對中國文化“虛淡”的自然美學(xué)與杜尚“次薄”的概念藝術(shù)的結(jié)合，是回應(yīng)藝術(shù)“怎么做都可以”與“怎么做都不可以”的兩難，回到塞尚打開自然深度的疑惑，試圖在后現(xiàn)代重新發(fā)現(xiàn)自然的靈韻，以新的方式重寫現(xiàn)代性，結(jié)合自然的生長性、抽象的余痕與概念的日常化，形成一種來自于中國，但又具有絕對普遍性的藝術(shù)語言。幾位藝術(shù)家都試圖在中國山水畫與西方媒介之間尋找某種新的表達(dá)方式。

王光樂個展

王光樂憑借他“以過程為基礎(chǔ)”的畫作已獲得極高贊譽，在佩斯紐約切爾西畫廊的展覽中，他的畫作同時引用傳統(tǒng)的死亡象征、時間性、重復(fù)和抽象作為主題。通過從傳統(tǒng)方法的吸取借鑒，王光樂在創(chuàng)作《壽漆》系列作品時，畫布平放在工作室的地面上，用畫筆將丙烯顏料一層層地覆蓋繪到畫布上，并在每層之間留下些微間隙。涂上顏料的每一筆都體現(xiàn)了時間和繪畫過程的融合，完成此作，意味著藝術(shù)家完成了對時間性的沉思。王光樂說，“最重要的不是畫‘什么，而是‘怎樣去畫?！?