張正德 （閩江學(xué)院美術(shù)學(xué)院 350000）

淺談西洋畫(huà)的藝術(shù)特點(diǎn)

張正德 （閩江學(xué)院美術(shù)學(xué)院 350000）

西洋畫(huà)指西方繪畫(huà)，它不同于中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)，在線條、色彩、構(gòu)圖等方面表現(xiàn)出了獨(dú)特的特點(diǎn)。本文從西洋畫(huà)的藝術(shù)流派談起，就其藝術(shù)特點(diǎn)進(jìn)行具體分析，以期加深大眾對(duì)西洋畫(huà)的了解與認(rèn)識(shí)。

西洋畫(huà)；藝術(shù)流派；藝術(shù)特點(diǎn)

西洋畫(huà)指區(qū)別于中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的西方繪畫(huà)，比較注重寫(xiě)實(shí)和用色，包括油畫(huà)、水彩畫(huà)、水粉畫(huà)、鉛筆畫(huà)等多種畫(huà)種，其歷經(jīng)文藝復(fù)興、資產(chǎn)階級(jí)革命、啟蒙運(yùn)動(dòng)等，在漫長(zhǎng)的發(fā)展歷史中形成了不同的藝術(shù)流派，展現(xiàn)出了獨(dú)特的藝術(shù)特點(diǎn)。

一、主要藝術(shù)流派簡(jiǎn)述

西洋畫(huà)是西方藝術(shù)的重要組成部分，其歷史悠久，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，自出現(xiàn)至今，走過(guò)了無(wú)數(shù)個(gè)春秋，形成了多個(gè)藝術(shù)流派，現(xiàn)仍表現(xiàn)活躍，深受人們喜愛(ài)。下面筆者簡(jiǎn)單介紹幾個(gè)主要的藝術(shù)流派。

（一）古典主義

古典主義繪畫(huà)產(chǎn)生于16～18世紀(jì)，主要以典型的歷史事件表現(xiàn)當(dāng)代的思想主題，強(qiáng)調(diào)理性而輕視情感，強(qiáng)調(diào)素描與嚴(yán)謹(jǐn)?shù)耐獗?，追求?gòu)圖的均衡與完整，從而使作品呈現(xiàn)出了一種靜穆而嚴(yán)峻的美。

（二）浪漫主義

浪漫主義是18世紀(jì)末19世紀(jì)初出現(xiàn)于德國(guó)和英國(guó)，19世紀(jì)盛行于法國(guó)的一種文藝思潮，在這種思潮的影響下，浪漫主義繪畫(huà)應(yīng)運(yùn)而生，其形式較少拘束且自由奔放，主要通過(guò)想象超越現(xiàn)實(shí)，注重個(gè)性表現(xiàn)和情感表達(dá)。而它的想象是建立在深入認(rèn)識(shí)現(xiàn)實(shí)的基礎(chǔ)上的，所展現(xiàn)的激情與人生理想是聯(lián)系在一起的，具有強(qiáng)大的藝術(shù)感染力。

（三）現(xiàn)實(shí)主義

現(xiàn)實(shí)主義是19世紀(jì)在西歐出現(xiàn)的與浪漫主義相對(duì)立的一種藝術(shù)思潮。這一時(shí)期，因?qū)ΜF(xiàn)實(shí)社會(huì)的不滿，為了對(duì)現(xiàn)實(shí)加以暴露和批判，畫(huà)家紛紛開(kāi)始進(jìn)行現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)創(chuàng)作，來(lái)描寫(xiě)當(dāng)時(shí)的時(shí)代風(fēng)貌和斗爭(zhēng)，揭露和批判所處的社會(huì)的陰暗面。

（四）印象主義

印象主義產(chǎn)生于19世紀(jì)后期的法國(guó)，受此思潮影響，印象主義繪畫(huà)在強(qiáng)調(diào)主觀精神、表現(xiàn)自我及形式探索等方面大幅度突破了傳統(tǒng)寫(xiě)實(shí)的束縛，以創(chuàng)新的姿態(tài)登上了歐洲畫(huà)壇。代表作品有莫奈的《日出印象》、馬奈的《草地上的午餐》等，這些作品都比較重外光、重瞬間、重視覺(jué)、重氣氛。

（五）抽象主義

抽象主義是發(fā)展于20世紀(jì)40年代至60年代流行于美國(guó)的一種藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，主要指當(dāng)時(shí)在紐約的一批畫(huà)家既非完全抽象又非完全表現(xiàn)的藝術(shù)傾向，他們主張擺脫傳統(tǒng)的美學(xué)觀和藝術(shù)觀，追求自發(fā)的、任意的個(gè)人表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作的過(guò)程而不是結(jié)果，其作品具有抽象性和動(dòng)感。

二、西洋畫(huà)的藝術(shù)特點(diǎn)

任何藝術(shù)在發(fā)展過(guò)程中都會(huì)或多或少地形成自己的特點(diǎn)，西洋畫(huà)也不例外。它作為西方藝術(shù)的重要組成部分，在線條、色彩、構(gòu)圖方面展現(xiàn)出了獨(dú)特的特點(diǎn)。

（一）線條

線條是重要的繪畫(huà)語(yǔ)言之一，被賦予了強(qiáng)烈的性格特征和情感意味，無(wú)論是油畫(huà)還是水彩畫(huà)、水粉畫(huà)，從中我們都能找到線條的蹤跡，感受到線條的魅力。追溯線條在西洋畫(huà)中的發(fā)展，我們發(fā)現(xiàn)自文藝復(fù)興直至現(xiàn)代派繪畫(huà)出現(xiàn)，因?qū)€條的重視度不同，其被賦予了不同作用。文藝復(fù)興時(shí)期，畫(huà)家雖然也使用線條，但沒(méi)有將其作為一種重要的造型手段，只是將其看作一種非主要的造型因素，主要作用是強(qiáng)調(diào)形體的輪廓，營(yíng)造形體的體積感。現(xiàn)代畫(huà)派出現(xiàn)之后，畫(huà)家開(kāi)始重視線條的使用，將其上升為了一種重要的造型手段，被賦予了鮮明的性格特征和強(qiáng)烈的情感意味，呈現(xiàn)出了獨(dú)特的特點(diǎn)。具體來(lái)說(shuō)，西洋畫(huà)中的線條具有以下特點(diǎn)：一是線條的造型手法單純、直接，具有極強(qiáng)的概括性；二是線條不但可以描繪和表現(xiàn)物體的客觀形象，而且可以表達(dá)和強(qiáng)調(diào)人的主觀情感，具有很大的寬容性；三是畫(huà)家通過(guò)意愿對(duì)客觀形象的高度提煉形成的視覺(jué)認(rèn)知，帶有強(qiáng)烈的抽象性和主觀性。很多畫(huà)家的畫(huà)作中線條就具有這些特點(diǎn)。如瑞士藝術(shù)家保羅·克利筆下的線條具有一種輕松悠然的品質(zhì)，不僅是勾畫(huà)輪廓、表達(dá)心跡的手段，還常常用來(lái)代替被省略的明暗變化，甚至是色域分布、色調(diào)關(guān)系的界限。又如奧地利畫(huà)家埃貢·席勒筆下的線條極富個(gè)性，帶有某種神經(jīng)質(zhì)激情，具有一種內(nèi)在的緊張和沖突，表達(dá)了痛苦和壓抑的情感。

（二）色彩

色彩是繪畫(huà)的重要藝術(shù)語(yǔ)言，也是一種重要的表現(xiàn)手段，無(wú)論是何種形式的繪畫(huà)都離不開(kāi)色彩，西洋畫(huà)更是將色彩運(yùn)用到了極致，其在以油作為繪畫(huà)媒介的基礎(chǔ)上，經(jīng)過(guò)一代代繪畫(huà)大師的推陳出新，發(fā)展出了多種色彩表現(xiàn)形式，使西洋畫(huà)具有了獨(dú)特的色彩特點(diǎn)。一是具有客觀性。以寫(xiě)實(shí)為主的西洋畫(huà)中帶有明顯的客觀性色彩特征，以自然為依托，強(qiáng)調(diào)固有色的“自然色彩”觀念，追求客觀真實(shí)，使色彩具有了精確化、立體化、個(gè)性化的特點(diǎn)。二是具有主觀性。西洋畫(huà)的色彩具有由具象寫(xiě)實(shí)到主觀表現(xiàn)的發(fā)展變化，畫(huà)家不再完全再現(xiàn)自然物象的真實(shí)色彩，開(kāi)始根據(jù)繪畫(huà)主題及畫(huà)面需要對(duì)色彩進(jìn)行再創(chuàng)造，從而獲得了特定的精神內(nèi)涵，表達(dá)了自己的情感。如蒙克的作品《吶喊》，他運(yùn)用了很多主觀性色彩，這些色彩代表畫(huà)家當(dāng)時(shí)的心理狀態(tài)，空中強(qiáng)烈的紅與黃，風(fēng)景中的藍(lán)、黃與綠，色彩與線條所產(chǎn)生的動(dòng)感透露出不安，表現(xiàn)出了畫(huà)家心里的“地獄”。三是具有象征性。色彩自出現(xiàn)至今就一直具有象征性，不同的色彩在西洋畫(huà)中常用來(lái)象征不同的事物，表現(xiàn)不同的意念，如藍(lán)色是天空的顏色，象征著升華和努力，白色象征著純潔和干凈，黑色象征著死亡與陰森，紅色象征著溫暖與熱情等。很多西洋畫(huà)畫(huà)家都擅長(zhǎng)運(yùn)用象征性色彩，他們常借用色彩的象征性來(lái)表達(dá)某種意圖，確定畫(huà)面中的色調(diào)關(guān)系，強(qiáng)化繪畫(huà)主題，如高更就擅長(zhǎng)運(yùn)用象征性色彩來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作。四是具有裝飾性。色彩自出現(xiàn)至今就一直是人們裝飾、美化生活的手段之一。它的這種裝飾功能在西洋畫(huà)中得到了最集中的體現(xiàn)，無(wú)論是油畫(huà)還是水彩畫(huà)、水粉畫(huà)都擁有豐富的色彩，畫(huà)家將這些色彩以某種規(guī)律有秩序地組合在一起，讓它們之間相互照應(yīng)、對(duì)比，從而創(chuàng)造出了美妙的節(jié)奏和韻律，使作品表現(xiàn)出了強(qiáng)烈的裝飾性。

（三）構(gòu)圖

繪畫(huà)構(gòu)圖是一個(gè)思維過(guò)程，是強(qiáng)化作品感染力的重要藝術(shù)表現(xiàn)手段，其成功與否往往會(huì)直接影響到整個(gè)作品的成敗。西洋畫(huà)構(gòu)圖的方式有很多，如平行垂直、平行斜線、對(duì)角線、S形、V形等，各有特點(diǎn)，畫(huà)家在作畫(huà)時(shí)往往根據(jù)畫(huà)面的主題思想和要求，采取各種不同的布局方式，突出畫(huà)面的重點(diǎn)，明確畫(huà)面的中心，從而使觀者按照畫(huà)家的構(gòu)思去觀看作品。如達(dá)·芬奇的作品《最后的晚餐》運(yùn)用輻射線構(gòu)圖方式，充分利用輻射線的軸心在視覺(jué)上自然集中的作用，將畫(huà)面中所有人都緊緊地聯(lián)系到了耶穌身上，突出了主題，使觀者一眼就能找到畫(huà)面的中心，理解畫(huà)家所要表達(dá)的思想感情。值得強(qiáng)調(diào)的是，西洋畫(huà)的構(gòu)圖也常用虛實(shí)處理的方式，與中國(guó)畫(huà)的虛實(shí)處理方式明顯不同，西洋畫(huà)的虛實(shí)處理指的是圖和底的關(guān)系?！暗住蓖侵黧w物象周?chē)蚝竺娴氖挛铮潜惶幚沓伞疤摗钡膶?duì)象的，但并不是處理成空白，而是一些和主體物象相呼應(yīng)的物象；“圖”則是主體物形象或其他陪襯物，是被處理成“實(shí)”的對(duì)象。

三、結(jié)語(yǔ)

西洋畫(huà)的流派眾多，線條、色彩、構(gòu)圖作為其重要的繪畫(huà)語(yǔ)言，歷經(jīng)一代代繪畫(huà)大師的推陳出新，呈現(xiàn)出了不同的特點(diǎn)，而正是這些特點(diǎn)增強(qiáng)了西洋畫(huà)的感染力，使之呈現(xiàn)出了獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

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