馮德仲

（中央戲劇學(xué)院，北京 100710）

舞臺美術(shù)

中西方美學(xué)觀對舞臺燈光的影響

馮德仲

（中央戲劇學(xué)院，北京 100710）

以中西方繪畫、觀演建筑為例，闡述中西方美學(xué)觀對舞臺燈光的影響，分析中國戲曲舞臺燈光吸收融合中西方美學(xué)觀并形成中國特色的過程。

美學(xué)觀；舞臺燈光；劇場建筑；繪畫；視覺美術(shù)；光影造型

引 言

演出藝術(shù)是運(yùn)用語言和造型等手段進(jìn)行表演、表達(dá)主題的視聽藝術(shù)。其中，舞臺美術(shù)是從屬于表演，綜合布景裝置、燈光、服裝、化裝、道具等專業(yè)設(shè)計(jì)的整體造型藝術(shù)；它為演出呈現(xiàn)創(chuàng)造特定環(huán)境和時(shí)空氣氛，追求賞心悅目的視覺效果和審美享受。

在不同的哲學(xué)思想和美學(xué)觀影響下，不同地域和時(shí)代的繪畫、雕刻、建筑、音樂、詩歌、表演等藝術(shù)形式孕育了民族特定的造型藝術(shù)審美和鑒賞準(zhǔn)則，承傳著不同民族的文化特色及美學(xué)價(jià)值取向。舞臺燈光的發(fā)展受到繪畫、建筑等藝術(shù)的美學(xué)觀的影響。本文重點(diǎn)論述中西方繪畫、建筑美學(xué)觀對舞臺燈光的影響。

1 舞臺燈光的定義

舞臺燈光是舞臺美術(shù)造型范疇中重要的表現(xiàn)手段之一，從屬于戲劇藝術(shù)的二度創(chuàng)作，通常不可獨(dú)立存在于演出之中。沒有光就看不到形象和色彩，因此，光被稱為是演出藝術(shù)的靈魂。其主要作用包括：照明演出，呈現(xiàn)演員的表演和舞臺場景的可視效果；引導(dǎo)視線，通過控制燈光的明暗、色彩、區(qū)域等視效變化引起觀眾注意；塑造角色，以光的強(qiáng)弱和色彩冷暖描畫舞臺所需要的可視形象及細(xì)節(jié)；創(chuàng)作環(huán)境，呈現(xiàn)演出所需的場景空間；渲染氣氛，顯示主題所需的燈光效果氛圍；轉(zhuǎn)換時(shí)空，形成戲劇舞臺節(jié)奏；烘托主題，有助于揭示與戲劇內(nèi)涵相連的舞臺燈光視覺語匯概念等幾方面。

在戲劇舞臺美術(shù)造型藝術(shù)的觀演關(guān)系之中，燈光設(shè)計(jì)師需要具備相應(yīng)的知識積累，汲取中國傳統(tǒng)美學(xué)和西方美學(xué)的精髓，以美學(xué)意識作為基礎(chǔ)，運(yùn)用照明燈具及燈光控制設(shè)備表現(xiàn)三維的舞臺形象，解決戲劇內(nèi)容與表現(xiàn)形式間的關(guān)系，處理好人物與背景之間的對比關(guān)系，配合演員表演，追求盡可能完美的畫面效果。

2 從自然光到燈光照明

2.1 自然光照明與露天劇場

演出藝術(shù)的照明最初來源于自然光。從現(xiàn)存的古代歷史遺跡可見，公元前6世紀(jì)至公元5世紀(jì)，西方哲學(xué)、古典美學(xué)理念的發(fā)展，促進(jìn)了古希臘、古羅馬的繪畫、雕刻、建筑以及音樂、詩歌等舞臺表演藝術(shù)的繁榮，并建造了眾多利用自然光進(jìn)行戶外演出的觀演建筑，例如露天劇場、競技場（見圖1）等形式的建筑。判斷觀演關(guān)系，可以通過其宏大的建筑規(guī)模及復(fù)雜的功能結(jié)構(gòu)，斷定利用自然光一天時(shí)間內(nèi)的照射變化，伴隨劇情發(fā)展的演出方式。但由于日光照明與自然條件下的觀演空間受氣候、季節(jié)、氣溫、時(shí)間等客觀因素的制約，使演出時(shí)常無法按劇情規(guī)定的時(shí)間呈現(xiàn)預(yù)期的效果。例如亞里士多德在《詩學(xué)》中提到“悲劇力圖以太陽的一周為限”，它指的是演出時(shí)間的長度應(yīng)為日出到日落，就是出于露天劇場客觀條件限制。世紀(jì)更替，戶外觀演活動(dòng)以自然光照明持續(xù)了相當(dāng)長的歷史時(shí)期。

2.2 觀演建筑形式的變遷

在觀演建筑形式的變遷中，古希臘、古羅馬露天劇場的建筑形式從圓形、半圓形過渡到文藝復(fù)興時(shí)期的鏡框式舞臺的多種樣式的劇場，逐漸形成觀演空間的演變。文藝復(fù)興時(shí)期，意大利的歌劇征服了歐洲，設(shè)計(jì)師開始在歐洲建造了大量的室內(nèi)鏡框式舞臺劇場，完成了古代劇場向現(xiàn)代劇場的跨越。例如：羅馬競技場以及之后的意大利米蘭斯卡拉歌劇院（1778年啟用）、巴黎歌劇院（1861年設(shè)計(jì)）等。在此期間，觀演建筑也不止局限于鏡框式舞臺，英國莎士比亞時(shí)期建造的玫瑰劇場（1587年啟用）、環(huán)球劇場（1599年建造）等劇場皆為半露天的伸出式舞臺劇場，觀眾可以從舞臺的三面觀看演出，迎合了莎士比亞戲劇的觀演需求。此后，舞臺燈光逐漸從戶外日光轉(zhuǎn)變?yōu)槭覂?nèi)照明，從室內(nèi)劇場大吊燈的泛光照明，到舞臺照明光位的確立完善，演出燈光設(shè)備經(jīng)歷了從油燈、蠟燭、石灰燈、煤氣燈、白熾燈等，直到當(dāng)今被廣泛使用的鹵鎢燈、氣體放電燈、LED燈以及數(shù)字化照明燈具和視頻影像燈具設(shè)備等。隨著舞臺照明燈具的長時(shí)期演變，演出燈光也由起初的白光照明逐漸變?yōu)榭坍嬋宋飪?nèi)心情感的藝術(shù)語匯，燈光成為輔助戲劇表演的重要手段。演出藝術(shù)在光影造型方面形成風(fēng)格各異、具有多樣性造型理念的美學(xué)特征，在劇場建筑以及雕塑、繪畫、音樂、戲劇等藝術(shù)形式中，體現(xiàn)出不同文化發(fā)展以及美學(xué)觀影響所形成的造型特征。

圖1 羅馬競技場的三層觀眾席可容納約9萬人

中國早期的觀演建筑多為土木磚石結(jié)構(gòu)，有記載的宮廷演劇活動(dòng)被認(rèn)為始于秦代，直到宋代的宮廷演劇都是在皇宮舉行，表演場所通常是宮殿前的庭院。在漫長的歷史發(fā)展中，受自然環(huán)境和文化的影響，出現(xiàn)了具有東方特色的觀演建筑形式，各地建造了多種樣式的戲樓，既有氣勢磅礴的皇家宮廷戲樓，又有民間戲樓，及之后形成的商業(yè)會館等，如暢音閣大戲樓、漱芳齋大戲樓、湖廣會館戲樓等，都具有東方傳統(tǒng)演出藝術(shù)特色和劇場建筑美學(xué)的典型特征，兼有實(shí)用功能和美學(xué)價(jià)值。清末，西方劇場的建筑模式開始影響中國，逐漸出現(xiàn)了中西合璧風(fēng)格的劇場觀演空間。1949年后，汲取西式劇場的建設(shè)在中國不斷涌現(xiàn)。特別是1978年改革開放以后，國家大劇院的建造，帶動(dòng)了中國各地許多新建劇場的建設(shè)，受中西方藝術(shù)美學(xué)的影響，中國戲劇演出空間的建筑樣式展現(xiàn)出民族文化特色，并逐漸形成了相應(yīng)的劇場建筑風(fēng)格。

再次，培養(yǎng)阿姨的陽光心態(tài)，一些阿姨因?yàn)橐恍┬∈戮秃凸椭黥[很大矛盾，這往往是因?yàn)樗齻兎治鰡栴}時(shí)候過于偏激，心理負(fù)面想法太多，對阿姨要多培訓(xùn)她們積極陽光的心態(tài)，讓阿姨的心里多一些陽光和正面的想法，而不是碰到什么事情都往不好的方面聯(lián)想，不要?jiǎng)硬粍?dòng)就辭職不干，可以多和阿姨分享一些實(shí)際案例，讓阿姨能夠和雇主換位思考，對雇主的一些言行更加理解和包容。

3 注重光影造型的繪畫

一般認(rèn)為，西方古典繪畫藝術(shù)的主要審美特點(diǎn)是嚴(yán)謹(jǐn)寫實(shí)，中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)則是以寫意的方式呈現(xiàn)。這種區(qū)別與中西方美學(xué)觀和思維差異相關(guān)。中國的哲學(xué)思想以中庸謙和為主，把天人合一、物我兩忘推向極致；西方哲學(xué)主要是來源于希臘的數(shù)學(xué)和幾何的邏輯思維，重視對事物的客觀認(rèn)識，概念化推理演繹剖析事物，推崇物我對立。相對而言，西方藝術(shù)重視對事物的客觀描述并多以真實(shí)的手法來表現(xiàn)，中國傳統(tǒng)藝術(shù)以含蓄主觀的手法來寓意。因此，不同美學(xué)觀影響之下的中西方繪畫藝術(shù)，在表現(xiàn)方法和觀察方法上有著明顯的區(qū)別。

3.1 西方繪畫的光影特點(diǎn)

西方繪畫藝術(shù)的美學(xué)思想發(fā)展下，形成了初期的造型美學(xué)觀念。美的概念與和諧、節(jié)奏、對稱等客觀形式緊密聯(lián)系，是希臘美學(xué)思想的理論根基。從龐貝古城遺址中所發(fā)現(xiàn)的壁畫（見圖2）可以看到，公元前600年的繪畫已經(jīng)對自然光所形成的照明特點(diǎn)和立體效果進(jìn)行了盡可能真實(shí)的描繪和呈現(xiàn)。古典美學(xué)思想認(rèn)為藝術(shù)是對現(xiàn)實(shí)世界的模仿，應(yīng)該說這種追求持續(xù)影響了整個(gè)西方的寫實(shí)繪畫，也是造型藝術(shù)中重要的理念，并為西方古典主義繪畫發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。西方古典繪畫注重事物的存在，其精美之處在于對光影形態(tài)的如實(shí)表達(dá)，強(qiáng)調(diào)光對造型的影響，以及對真實(shí)事物的客觀再現(xiàn)，用嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度審視結(jié)構(gòu)比例、空間透視、明暗體積、色調(diào)色彩，以及追求客觀寫真的觀察和表現(xiàn)。因此，西洋繪畫藝術(shù)的精髓是從主觀意識與客觀觀察兩方面追求藝術(shù)表現(xiàn)的真實(shí)。

在歐洲中世紀(jì)一千多年的歷史中，藝術(shù)活動(dòng)受到宗教的壓制。文藝復(fù)興的美學(xué)理念是真實(shí)地再現(xiàn)客觀自然并思考和研究生活中所看到的一切，許多源于現(xiàn)實(shí)生活主題的創(chuàng)作誕生，新古典主義的美學(xué)精神孕育而出。其繪畫特點(diǎn)體現(xiàn)為：在畫面構(gòu)思和構(gòu)圖方面嚴(yán)格確定主體形象、細(xì)節(jié)、背景，包括具體的尺度、比例、體積、空間等因素；注重以繪畫的色彩、明暗、反差、質(zhì)感、節(jié)奏、構(gòu)圖等方面的關(guān)系，表現(xiàn)光影及主光源照射的方向感、時(shí)間感，并確定主光、輔助光、背景光、環(huán)境光等效果，將畫面中需要表現(xiàn)的細(xì)節(jié)合理呈現(xiàn)，達(dá)到追求真實(shí)效果及認(rèn)同非對稱美的存在。西方畫家是將自然生活中所見到的日光給予物質(zhì)的照明現(xiàn)象轉(zhuǎn)換為視覺印象，并以自身的判斷加以提煉和加工，形成在二維空間上呈現(xiàn)的三維立體效果畫面，這種美學(xué)觀實(shí)際上是藝術(shù)家對生活情節(jié)的再創(chuàng)造。特別是在照相術(shù)發(fā)明之前，藝術(shù)家就已經(jīng)具備將自然空間中的人物或景物進(jìn)行真實(shí)描繪的能力，把生活中可視的光影效果、空間透視、色彩對比等規(guī)律展現(xiàn)于作品中，以高于一般大眾認(rèn)知的視角來表達(dá)，畫面配合主題內(nèi)容描述，將以上所涉及的寫實(shí)觀念和繪畫技巧、技法在作品創(chuàng)作中結(jié)合起來表現(xiàn)出不可思議的逼真造型效果。

例如，帶金盔的男子——《扮作保羅的自畫像》（倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因）充分利用光的造型語匯，賦予了畫面表現(xiàn)黑暗和狹窄場面的主題（見圖3）。莫奈的《魯昂大教堂》、《國會大廈》（見圖4）、《草垛》等畫，是以相同場景表現(xiàn)在不同時(shí)間和氣候條件下的特定景色。光線改變了畫面主體和天空背景色彩，通過畫家記錄的色調(diào)變化，顯現(xiàn)出時(shí)間、空間、壞境、色彩乃至空氣的表現(xiàn)特征。

西方古典美學(xué)精神的影響，使繪畫藝術(shù)作品在長時(shí)期的積累發(fā)展過程中，造就了大量不同流派的西方繪畫藝術(shù)，形成了豐富的世界文化遺產(chǎn)，成為當(dāng)代造型藝術(shù)發(fā)展的堅(jiān)實(shí)理論根基和視覺藝術(shù)寶庫。

圖2 龐貝古城遺址壁畫

圖3 倫勃朗《扮作保羅的自畫像》

圖4 莫奈《國會大廈》

3.2 中國繪畫藝術(shù)的特點(diǎn)

中國繪畫的特點(diǎn)之一是著重描寫輪廓和用色的平面化效果，不依賴于光影效果來表現(xiàn)物體的比例、體積、結(jié)構(gòu)、質(zhì)量等特征，并給觀者留有充分發(fā)揮自身想象的空間。另外，散點(diǎn)透視的特征是使觀者的視點(diǎn)分散在畫面的不同視域，并以留白的方法擴(kuò)大想象空間，如同將全景式的主觀視角，以虛擬手段展現(xiàn)在平面的畫卷上。例如中國名畫《清明上河圖》即是例證。

中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的美學(xué)理念或許還受到中國地理特定環(huán)境及氣候所帶來的客觀因素的影響。例如：江南水鄉(xiāng)氣候濕潤多雨多霧的環(huán)境特點(diǎn)，充滿云霧天空呈現(xiàn)出濾光片般的漫反射柔光效果，使照射在物象上的日光、天光、地面反射光等環(huán)境光形成半透明或小光比的均勻照明效果，自然呈現(xiàn)出平光、剪影、半剪影效果，是舞臺上運(yùn)用煙霧及紗幕的場景，使渲染效果達(dá)到真實(shí)可信的畫面氣氛的依據(jù)。這種現(xiàn)象使得中國畫家對物象的觀察和表現(xiàn)注重輪廓形態(tài)，并以墨色表現(xiàn)物質(zhì)的結(jié)構(gòu)形體，以色彩平涂削弱形體的光影狀態(tài)。從元代永樂宮壁畫描繪的眾生之像（見圖5）可見，以形似和神似表現(xiàn)典型人物的精神氣質(zhì)，用勾線的方法對人物外貌和神態(tài)進(jìn)行描繪，刻畫出人物形象的典型特征，這種造型意識不僅體現(xiàn)在中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中，其表現(xiàn)手法也在戲曲舞臺上得到相應(yīng)的借鑒并潛移默化地影響了中國戲曲藝術(shù)表現(xiàn)的用光方式。

隨著中西方文化的交流，西方繪畫的美學(xué)思想傳入并開始影響中國繪畫。中西美學(xué)觀的交融對中國繪畫的發(fā)展產(chǎn)生影響，使得中國繪畫開始注重形與狀，光線與體積的觀察及表現(xiàn)方式。例如，從齊白石、徐悲鴻等近現(xiàn)代中國傳統(tǒng)畫家的大量作品中，可以欣賞到藝術(shù)作品中對光影、明暗、色彩、剪影、半剪影等介乎于似與不似之間的藝術(shù)效果的巧妙表現(xiàn)。與此相關(guān)，在中國近代及當(dāng)代的戲曲、戲劇舞臺上，戲曲舞臺燈光設(shè)計(jì)理念與傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)美學(xué)體系一脈相傳，戲曲舞臺燈光藝術(shù)逐漸與中西美學(xué)觀融匯貫通，形成了獨(dú)特的造型藝術(shù)的美學(xué)理念。

3.3 傳統(tǒng)戲曲演出的舞臺燈光

中國的戲曲舞臺燈光，在傳統(tǒng)美學(xué)基礎(chǔ)上，借鑒了中西方繪畫作品中美學(xué)理念及表現(xiàn)光影的方法，其設(shè)計(jì)風(fēng)格由早期的“平光照明”轉(zhuǎn)變?yōu)橹形鹘Y(jié)合的造型表現(xiàn)風(fēng)格。

3.3.1 傳統(tǒng)的均勻照明布光風(fēng)格

傳統(tǒng)戲曲在長時(shí)期傳承過程中形成了獨(dú)特的舞臺造型模式，受到了中國傳統(tǒng)美學(xué)思想中以“意象”或“意境”為基本范疇的美學(xué)觀影響。舞臺燈光被涵蓋在戲曲藝術(shù)審美的表現(xiàn)風(fēng)格體系內(nèi)，其表現(xiàn)手法是以均勻布光照明貫穿在所有的造型細(xì)節(jié)之中，在立體空間中呈現(xiàn)平面造型效果，形成無光影的清晰透徹的“平光”照明畫面。這種與中國傳統(tǒng)水墨畫中“留白”、“反襯”等概念近似的表現(xiàn)方法，配合演員的表演，有效地突出了舞臺人物造型，造成其亮度與背景的相應(yīng)反差，展現(xiàn)給觀眾完美的舞臺視覺畫面。

這種“平光”照明體系不是對自然光效果的簡單模仿，而是以主觀意圖為前提的設(shè)計(jì)，強(qiáng)調(diào)平面效果的展現(xiàn)，忽略光影對物體所形成的立體狀態(tài)，而設(shè)計(jì)出細(xì)膩考究的以多方向、多角度布光為特點(diǎn)的白光照明。體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)美學(xué)思想的造型藝術(shù)精華。

圖5 元代永樂宮壁畫

戲曲演出通常以程式化的舞臺行動(dòng)表現(xiàn)假定的情境，其中蘊(yùn)含特定美學(xué)造型意圖的傳統(tǒng)服裝紋樣和化裝造型，同樣是根據(jù)人物的身份和角色性格而設(shè)定。因此，運(yùn)用白光的均勻照明是以呈現(xiàn)戲曲演出的整體和細(xì)節(jié)效果為目的而進(jìn)行的設(shè)計(jì)，注重強(qiáng)調(diào)表演區(qū)小光比垂直照度，以及全方位布光，選擇與劇情適宜的色溫光源，采用西方戲劇舞臺燈光的造型語匯使燈光照明更具有豐富的內(nèi)涵。使演員表演及布景、服裝、化裝、道具乃至整體色調(diào)，統(tǒng)一在戲劇舞臺燈光的照明之下，為觀眾塑造了既一目了然又引人注目的觀賞效果。在三維的立體的空間中，把平面化的形象附著在戲曲人物的形體之上，形成類似中國傳統(tǒng)繪畫中固有色彩平涂般的戲曲照明效果。通常，在傳統(tǒng)戲曲舞臺上，均勻的多方位布光可以減小造型光反差，高亮度照明刻畫細(xì)節(jié)同時(shí)也對應(yīng)服裝、化裝的色彩進(jìn)行氣氛渲染，并注重以腳光泛光燈的功能，補(bǔ)充基本照明，有意識地消除或減弱陰影，而不是簡單化的白光照明。例如，京劇《三岔口》這折戲中，為了表現(xiàn)深夜，劉利華與任堂慧因誤會發(fā)生的搏斗，燈光配合武打表演，以“計(jì)白當(dāng)黑”的均勻照明呈現(xiàn)方式表現(xiàn)了漆黑一片的環(huán)境中的打斗場面，黑暗效果反轉(zhuǎn)如同白晝，使觀眾有如沉浸在夜視狀態(tài)下欣賞舞臺上“無光環(huán)境的”精湛的表演藝術(shù)。

3.3.2 戲曲藝術(shù)對中西方美學(xué)觀的吸收和借鑒

隨著中西方造型藝術(shù)美學(xué)觀的相互影響，舞臺燈光藝術(shù)創(chuàng)作創(chuàng)新意識隨之進(jìn)步。新媒體藝術(shù)理念、新型光源燈具設(shè)備、新技術(shù)的發(fā)展與應(yīng)用，豐富了演出視覺藝術(shù)創(chuàng)造手法和表現(xiàn)形式。

著名京劇表演大師梅蘭芳先生受到西方戲劇美學(xué)意識的影響，把光影藝術(shù)帶入傳統(tǒng)京劇的演出，在《嫦娥奔月》中首先將追光燈應(yīng)用在傳統(tǒng)戲曲舞臺上，以突出和強(qiáng)調(diào)主要人物的表演。這一創(chuàng)舉提升了京劇舞臺照明呈現(xiàn)效果的品質(zhì)，在美學(xué)觀念的引導(dǎo)下豐富了京劇藝術(shù)的照明表現(xiàn)手段。

現(xiàn)代京劇樣板戲的造型，借鑒了話劇燈光的表現(xiàn)手法，也將西方戲劇美學(xué)造型的方式應(yīng)用于戲曲藝術(shù)，強(qiáng)調(diào)空間感、追求自然幻覺環(huán)境以及具有立體感的人物塑形照明等新的手法。它在表現(xiàn)自然場景和人物角色時(shí)，不是簡單用燈光照亮舞臺，而是把生活中光環(huán)境的組成加以判斷分析，把現(xiàn)實(shí)生活中色溫和強(qiáng)度變化的日光、不同環(huán)境的反射光、各種燈火的效果光等場面，通過與主題相契合的照明設(shè)計(jì)，強(qiáng)調(diào)富有寓意內(nèi)涵的人物和環(huán)境的造型，使舞臺視覺效果融合中西方美學(xué)因素向藝術(shù)創(chuàng)作的多元化方向發(fā)展。

結(jié) 語

綜上所述，不同地域、不同歷史文化，不同的觀演建筑、繪畫美術(shù)觀念，相互影響、相互借鑒、融合共通，使得中西方舞臺演出藝術(shù)的呈現(xiàn)方式各具特色，使舞臺燈光造型藝術(shù)呈現(xiàn)多元化趨勢。不論是真實(shí)再現(xiàn)客觀事物，還是用抽象夸張或簡約的方法體現(xiàn)創(chuàng)作，中西方繪畫、建筑藝術(shù)遺產(chǎn)中所蘊(yùn)藏的美學(xué)思想，對當(dāng)今乃至將來的舞臺演出和影視藝術(shù)發(fā)展都具有重要的指導(dǎo)意義，有助于使絢麗多彩的演出燈光藝術(shù)達(dá)到盡可能完美的內(nèi)涵與形式的統(tǒng)一。

[1] 中國大百科全書出版社. 中國大百科全書戲劇卷[M]. 北京：中國大百科全書出版社，1989.

[2] 曾祖蔭. 中國古典美學(xué)[M]. 武漢：華中師范大學(xué)出版社，2008.

[3] 朱光潛. 西方美學(xué)史[M]. 北京：人民文學(xué)出版社，2002.

[4] 王朝聞. 美學(xué)概論[M]. 北京：人民出版社，1981.

[5] （美）魯?shù)婪?阿恩海姆[M]. 藝術(shù)與視知覺. 成都：四川人民出版社，1998.

（編輯 張 翔 張冠華）

The Influence of Chinese and Western Aesthetics on Stage Lighting

FENG De-zhong

（The Central Academy of Drama，Beijing 100710，China）

Taken the example of Chinese and Western painting art and building, the paper introduced influence of Chinese and Western aesthetics on stage lighting, analyzed how did Chinese opera absorb and form its own feature.

aesthetics; stage lighting; theatrical building; painting; visual art; lighting modeling

10.3969/j.issn.1674-8239.2015.04.013