文化解碼

焦元溥

2015年7月，第15屆柴可夫斯基大賽結果揭曉。臺灣小提琴家曾宇謙在小提琴項目獨得最高名次(第二名，首獎從缺)，為本屆大賽得主。他是本屆最年輕的決賽入圍者(20歲)，相較于其他入圍同儕本就顯得秀異出群，如今獲得如此佳績，更讓人深刻期盼他日后的成長發(fā)展。

在此我想特別談談訪問曾宇謙的感想。雖然認識他已有一段時間，但宇謙近來展現出的成熟穩(wěn)健，著實令我佩服。比方說，他在比賽第二輪居然選擇演奏勃拉姆斯《第二號小提琴奏鳴曲》——這應該是勃拉姆斯三首同類作品中，最曖昧隱晦、最難表現的一首。選擇如此作品，難道不怕風險高？“我非常喜愛勃拉姆斯的三首小提琴奏鳴曲。第二號的確很難表現，所以我放在最后學。我以比賽規(guī)劃自己的學習，按部就班鉆研、準備。先在新加坡小提琴比賽演奏，之后在柴可夫斯基大賽，希望能夠真正把這首曲子學好?！?/p>

雖有比賽規(guī)劃，但曾宇謙談的，完完全全都是音樂。比賽固然重要，他著眼的仍是自我成長與學習。眼光放得遠，也就不會被小得小利迷惑。

這早就有跡可循。聽曾宇謙2014年演奏的薩拉沙泰《流浪者之歌》，你會驚訝他所展現的自由與深刻，以及“知所節(jié)制”的能耐。他絕對可以拉得極其快速凌厲，但在《流浪者之歌》最后一段，無論現場或錄音，他都不追求超速狂飆的快感，始終保有極其難得的自在與從容。“一個人，學會了一樣本事，總舍不得放著不用?！币彩翘觳诺膹垚哿幔蛟S沒有想到以后居然會有小提琴家，縱使閃耀明媚青春，依然能夠舍下炫耀賣弄，小小年紀便明白“能放更要能收”的道理。這次有幸親臨莫斯科決賽現場，聽曾宇謙演奏西貝柳斯和柴可夫斯基小提琴協(xié)奏曲，不只句法細膩、弓法多變、音色豐富，他還能展現深刻思考和恢弘格局，不急著在第一樂章就氣力盡出，情緒張力一直逼到樂曲結尾。兩曲的第二樂章都拉得淋漓盡致且優(yōu)游自在，不同流俗又能立即說服聽者。他的情感和思考不只充分灌注于所演奏出的每一個音符，甚至還能兼顧趣味設計，在常規(guī)中尋求意外驚喜。任何小提琴家能達到如此成就都屬難得，若再考慮到曾宇謙的年齡，那更是令人難以置信。

但這真的就是曾宇謙。私下不算多話，甚至也不覺得是“老靈魂”，可他就是不斷進步，淡定穩(wěn)健地學習成長。和曾宇謙討論他錄制的薩拉沙泰《哈巴奈拉舞曲》，發(fā)現他不但用心欣賞過諸多名家的演奏，更能堅定地提出屬于自己的見解。他剛轉入羅桑(Aaron Rosand)門下，提到這位傳奇名家，曾宇謙也對老師的錄音知之甚詳，清楚明白要如何向大師請益，學習前輩別具一格的音樂思考，但也知道老師的意見可能有誤，自己要學會分辨。這次他在西貝柳斯小提琴協(xié)奏曲第三樂章的弓法與句法設計，實在令我大開眼界，我們也可以知道，這來自演奏者深思熟慮過的真摯用心，智識與情感皆面面俱到。

擁有驚人技巧已經難能可貴，但能放更能收，能獨立思考并勇敢自信地呈現個人觀點，著眼音樂表現而非討好聽眾，不得不說是曾宇謙更杰出的優(yōu)點。比賽獲得殊榮固然可喜，但若是真正的藝術家，就該看長而不看短，以不斷進步、永續(xù)學習為要務。沒有老師或父母陪同，曾宇謙獨自一人到莫斯科參賽，自己生活自己打理，從音樂到日常都不靠他人。比賽過程中，我曾透過網絡和他聊到其他參賽者，宇謙提到自己交到不少朋友，包括被外界視為他頭號勁敵的康珠美(Clara Jumi Kang)：“我跟Jumi這次比賽才認識，卻有種英雄惜英雄的感覺，馬上就變成好朋友。她實在是非常難得的演奏家。”——在競爭中能如此真心稱贊“對手”，我想我們完全不必擔心曾宇謙是否能繼續(xù)進步。

（作者為音樂學博士）