朱寒怡

延吉市文化館

中西方繪畫差異比較及原因分析

朱寒怡

延吉市文化館

在世界藝術(shù)之林中，中國繪畫獨樹一幟，形成了區(qū)別于其他民族繪畫的獨特體系。從伏羲氏畫八卦之繪畫胚胎初始，到繪畫形式大型的唐宋，再到文人畫昌盛的元明清，中國繪畫經(jīng)歷了曲折漫長的歷史發(fā)展道路。本文通過文獻法等對中西方的繪畫進行了比較，并對其導(dǎo)致的原因進行了剖析。研究結(jié)果認為在中西方繪畫的差異上主要表現(xiàn)在繪畫題材、繪畫、色彩表現(xiàn)以及虛實寫意上，而造成這些差異的主要原因是中西方文化以及中西哲學(xué)觀點、世界觀的不同。

中國；西方；繪畫；題材；色彩

在世界藝術(shù)之林中，中國繪畫獨樹一幟,其發(fā)展經(jīng)歷了不同歷史時期的沉淀。唐以前的繪畫同西方國家的早期藝術(shù)一樣，基本上以勾線填色、線描與渲染等粗略地描摹對象，雖能在一定程度上表現(xiàn)具象美，但是其手法過于幼稚，其準確性更也無從談起。到了唐代，線描興盛起來，手法也豐富起來，表現(xiàn)力也大大提高了。兩宋時期中國畫的基調(diào)基本奠定，在此期間，院體畫居主導(dǎo)地位，但文人畫也迅速崛起。隨著宋王朝的滅亡，院體畫則完全被文人畫所取代。元朝時期，元四家開創(chuàng)了迄今仍為主流的國畫傳統(tǒng)，他們不重形式而通過畫面表達自己的情感和人生經(jīng)驗，逐漸超脫具象而形成了“意象”造型觀。文人畫占據(jù)絕對主導(dǎo)地位是在明清時期，中國畫不求形似但求神似的傳統(tǒng)也完成于明清。這一時期作品所體現(xiàn)出的美已經(jīng)不是事物本身的美，而是畫家心靈美感的表露。那么，中西方的繪畫到底存在哪些不同，而導(dǎo)致這些差異的原因又是什么呢？本文筆者試圖通過相關(guān)文獻的研究找出答案。

一、中西方繪畫比較

比較中國與西方繪畫可以從題材、表現(xiàn)方法、色彩等方面。題材選擇上西方的繪畫多以畫人物為主且多來自宗教。這一特點一直到十七世紀風(fēng)景畫的突起才得以改變。而在我國早期繪畫中，雖然是人物畫率先發(fā)展起來，但山水花鳥等早在九世紀就已經(jīng)成為重要的繪畫對象。表現(xiàn)方法上，在中國，線描加上填色這種畫法在經(jīng)歷了不同時期的重大變化后，最終點線結(jié)合得以保留與豐富。西方繪畫在寫實上貴在求真，故而方法上盡可能使用自然界所中存在的各種色彩。而在中國由于畫家更注重的是情懷抒發(fā)，因此往往會用一種顏色以實現(xiàn)兩種不同性質(zhì)視覺美的產(chǎn)生。西方畫家所繪畫的物像真實能夠表現(xiàn)出質(zhì)感與體積感，而中國的畫家在創(chuàng)作過程中不刻意去追求“形似”。宗炳在《山水畫序》中說：其畫因以聊以自娛也，余復(fù)何為哉，暢神而已。當然中國畫也不是完全拋棄具象，“妙就妙在似與不似之間，不似則欺世，太似則媚俗”。齊白石畫的蝦有五節(jié)，而生活中的蝦卻有七節(jié)，誰能說齊白石畫的蝦不是蝦呢？畢加索夸獎齊白石說，他畫的魚，沒有一點水，卻能感受到魚在水里游動。中國畫不以再現(xiàn)自然為目的，它是借助客觀形象而求“像外之像”。中西方繪畫抽象性質(zhì)是完全不同的，中國畫向來是不離客觀形象的，西方繪畫強調(diào)客觀形象的真實。

二、中西方繪畫不同的原因

那為什么中西繪畫走了兩種不同的道路呢？本文筆者認為主要原因可以從以下幾個方面加以分析：

1.中西畫具的不同

中國繪畫的主要工具是毛筆，在繪畫過程中毛筆的使用便于點與線的表現(xiàn)。另外，寫字用墨，為了方便，繪畫中也多用墨而棄其色彩。而西方繪畫的工具多是扁平的、適合畫塊面組合和易于表現(xiàn)光影等。從一定程度上說，工具的不同也決定了兩種繪畫藝術(shù)的不同。

2.中西建筑的不同

另外還有一種解釋就是中國人常說的一句話：一方水土養(yǎng)一方人。西方的山和城堡，怎么看都像一幅油畫，厚重精細氣勢磅礴。中國的山水亭閣，怎么看都像一幅水墨畫，飄逸瀟灑如夢似幻。西方有大片的綠地，平整的湖泊，靜靜地山峰，就像一只溫柔的手撫摸一顆躁動的心。沒有我們中國的奇山異峰，更沒有指點江山，一覽眾山小的氣概。

3.中西文化的不同

中國畫的發(fā)展深受中國傳統(tǒng)文化及東方哲學(xué)觀、世界觀的影響。中國畫家更強調(diào)整體性和綜合性，我國古代早就有伏羲畫八卦的傳說，即伏羲創(chuàng)造了天、地、雷、風(fēng)、水、火、土、“五行”相生相克形成了世界萬物。其淵源可以追溯至《周易》。中國古代的另一種傳統(tǒng)觀念——陰陽也在《周易》中得到了發(fā)展。陰陽相生相克，相輔相成，形成了概括天地間萬事萬物的世界體系。這種思想集佛、儒、道的精髓，強調(diào)看待事物首先要根據(jù)二分法，要從大處著眼，從整體出發(fā)。中國畫家偏愛單一墨色少用五彩，既暗合了老莊“五色亂目，使目不明”的說法和提倡“無為也尊，樸素而天下莫能與之爭美”的論點，又與儒家所倡導(dǎo)的“丹漆雕幾之美，素車之乘，尊其樸也，貴其質(zhì)”并極力反對雕飾之風(fēng)的審美理想相吻合，佛學(xué)的“色不異空，空不異色”的說法，也使墨的顏色更具禪意，更具人文境界和哲理含義。這些鑄就了“不加雕飾，古樸自然，以素凈為貴”的藝術(shù)精神。而西方在中世紀以后，歐洲的文藝復(fù)興、宗教改革進一步發(fā)揮了基督教重任的尊嚴和自治權(quán)等觀念。十七世紀以約翰·洛克為代表的自由主義便是個體主義在西方近代史上的一個重要發(fā)展，思想上的區(qū)別可以表現(xiàn)在中外文化的各個方面。如，中國戲曲的舞臺背景都有一個共同點，那就是非常簡單。表現(xiàn)劃船，只需一支船槳，隨著身體的擺動就可以表現(xiàn)的生動逼真。而在西方的戲劇里，則要把輪船搬到舞臺上了。

總之，在科技知識信息迅猛發(fā)展的今天，中國畫仍然受傳統(tǒng)文化的影響。不僅如此，中庸的哲學(xué)思想也深深地烙印在中國畫的作品之中。比較中西方繪畫的不同，給我們的啟示是在中國畫發(fā)展的創(chuàng)新上，我們要在東西方之間取一個位置以做到“中學(xué)為體，西學(xué)為用”而在現(xiàn)代與傳統(tǒng)之間取個位置做到“古為今用?！?/p>

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