孫溪梅

【摘要】戲曲作為一種傳統(tǒng)的藝術形式，受都市文化、工業(yè)文明、新型藝術形式的影響，戲曲的曲種正在逐漸減少，一些地方的劇種逐漸消失或已經消失，如何傳承戲曲藝術，將戲曲藝術發(fā)場光大迫在眉睫。除了對劇種的保護，表演藝術作為塑造戲曲人物形象的核心，對表演藝術的傳承也是戲曲藝術傳承的重中之重。

【關鍵詞】戲曲；表演藝術；傳承

前言

在長久的歷史發(fā)展過程中，戲曲積淀了豐富的文化，是我國國學的精粹和珍寶。作為以表演為核心的表現(xiàn)形態(tài)，戲曲中角色的創(chuàng)造具有行當性，即生、旦、凈（末）、丑四大基本行當，每個行當又還可以再進行細分，戲曲演員不僅需要熟練的掌握基本表演技術，在表演時還需要和自己的行當相匹配，最終完整地塑造戲曲舞臺角色，使舞臺人物形象、真實，引起觀眾的共鳴。因此演員很好地傳承戲曲的表演藝術，對戲曲藝術中行當形象的創(chuàng)造具有重要的意義。

一、積極繼承程式技巧

戲曲表演藝術主要體現(xiàn)在技巧的運用，唱、念、做、打（手、眼、身、步）等都有專門的基本功，即基本的技巧和技術，這些基本功不僅要求規(guī)矩、規(guī)范而且有所講究，具有一定的標準，因而也被稱為程式。程式來源于行當，是行當表演時的必要元素，因為行當是塑造戲曲舞臺中具體藝術形象的重要手段，所以程式也是塑造戲曲人物的一種手段，影響著戲曲演員行當創(chuàng)造、表演的思維。

傳統(tǒng)的民間戲曲表演，演員的狀態(tài)主要是對生活情感的彩色渲染，是對表演技藝的掌握能力，只靠生活的積累是不可能達到的，如：戲曲表演中的念、唱、坐、打、臺步等程式技巧就是為了戲曲人物的完美塑造所準備。戲曲表演演員多通過歌舞來傳達人物的情感，突出人物行為，是藝術家依據(jù)自己理想化的美而創(chuàng)造出的人物形象。戲曲舞臺上各種人物角色的成功塑造，演員必須熟練掌握表演的程式技巧，同時增加自己的文化知識及對生活的體驗。此外，在現(xiàn)代的戲曲中出現(xiàn)了跨行當?shù)谋硌?，對戲曲演員的表演提出了更高的要求，演員必須刻苦訓練，繼承傳統(tǒng)的戲曲表演技藝，熟練掌握每個行當表演的要求。

二、程式思維的提升

根據(jù)性別、品性舉止、社會關系等動態(tài)功能的不同，戲曲將復雜、不同的戲曲人物劃分成生、旦、凈（末）、丑四個基本的行當，四個基本行當再進行細分從而表現(xiàn)作品中不同人物的獨特性格，使得人物類型更加細致，人物特點更加清晰，但要完全、準確地表現(xiàn)人物差別和個性，在細分的基礎上，對具體角色要再進行具體的分析、處理?？梢哉f行當具有內容和形式兩方面含義：從內容看它是戲曲中規(guī)范化的、藝術化的人物類型，從形式看它是帶有一定性格特點的表演程式分類，它既是一個形象系統(tǒng)也是一個程式系統(tǒng)，互相聯(lián)系又存在差別?？梢姡挟?shù)姆诸愂且粋€由抽象到具體的過程，是對人物個性的刻畫和辨析，從而形成從一般到個別、從普遍到特殊的創(chuàng)作過程。將這種一般與特殊，抽象與具體的關系上升為一種思維方式后，它帶給演員的將不止是簡單的“行當”變化，這就是由程式向程式思維上升的過程，戲曲表演的前輩、老藝術家大都有一套自己的程式思維。

戲曲表演藝術的繼承是一個對程式和程式思維學習、傳授的過程，是將人們直觀聽到、看到、感知到的人物行當以及人物的扮相造型、戲曲音樂、演員形體以及劇本體制等有形程式與無形程式（即程式思維：戲曲內容和題材處理的構成法）結合起來，演員進一步擴展、創(chuàng)新的學習過程，因而對程式思維的領會是傳承戲曲的核心，由于程式思維源于程式，目的是讓表演者更加容易、迅速地把握藝術形象基本的特征，自覺地由抽象轉入具體，這個聯(lián)結抽象和具象的內在規(guī)律線即無形的程式。戲曲的生存之本是有形程式，而表演程式是本中之本，無形程式的掌握，不僅要繼承傳統(tǒng)表演技藝的一板一眼、一招一式，更要從這些有形的表演技藝中理解和摸索它的藝術方法，感受戲曲的美學原則，尋找藝術規(guī)律，從而利于戲曲藝術的創(chuàng)新。有形的程式是無形構成法的手段基礎，無形構成法將有形程式的風格統(tǒng)一并充分展現(xiàn)魅力，兩者彼此作用，互為表里。

程式思維是演員對有形程式及生活體驗理性的提升，戲曲演員要想提高自己的表演境界，必須努力實踐達到這種理性的提升。

三、發(fā)揚傳統(tǒng)技藝

戲曲藝術的發(fā)展以繼承為基礎，發(fā)揚并使用傳統(tǒng)技藝成功塑造典型的戲曲人物形象是最終目的，傳統(tǒng)程式技巧掌握的多，創(chuàng)造人物時就可以左右逢源，如魚得水，靈活合理地運用傳統(tǒng)表演技藝，保證戲曲人物形象血肉豐滿。在傳統(tǒng)表演技巧繼承的同時要進一步發(fā)揚傳統(tǒng)，做到程式技巧的活學活用，不斷進行革新和創(chuàng)造。

四、提高藝術修養(yǎng)，在繼承中創(chuàng)新

中國戲曲藝術博大精深，表演上融合了舞蹈、雜技、聲樂等多種表現(xiàn)形式。人物形象的成功塑造，傳統(tǒng)表演技藝的繼承必不可少，而要做到傳神地刻畫人物則需要創(chuàng)造性地使用各種藝術形式。這種創(chuàng)造力的形成，不僅要有廣博的知識，同時要有多重的修養(yǎng)，這種修養(yǎng)既是對傳統(tǒng)表演形式的吸收，也含有對文學、審美、心理、美術等領域的精到見解。在戲曲舞臺表演上名家數(shù)不勝數(shù)，他們在細微之處的舉手投足都恰到好處。例如：《夜夢冠戴》中“崔氏”的出場本是端莊地整容理鬢、亮相，然后平緩地道白，輕松瀟灑，如果將“崔氏”出場時的幾個細小動作改為慵懶地理鬢整容、甩袖并嘆口氣，則可以很好地刻畫人物內心的苦悶。藝術修養(yǎng)如果不夠，在對戲曲人物進行分析定位時就可能存在一定偏差，最終也就不可能成功地塑造戲曲人物形象。因此，必須熟練掌握傳統(tǒng)戲曲表演技藝，同時要加強自身多重的修養(yǎng)，與戲曲人物做到心靈的碰撞，從而大膽的革新，完美地塑造戲曲人物。

結語

戲曲表演是戲曲藝術的核心，其他一切因素都圍繞著戲曲表演而存在，戲曲人物的形象特點通過表演呈現(xiàn)，是觀眾欣賞戲劇演出的注意中心，對戲曲表演藝術的繼承、發(fā)揚和創(chuàng)新，是戲曲藝術在表演舞臺長久屹立的保障。

參考文獻

[1]王建軍，安雪云. 戲曲藝術的傳承與創(chuàng)新研究[J].大眾文藝，2015（07）.

[2]蕭笑波.對傳承戲曲表演藝術的理解和實踐[J].藝海，2014（07）.