張蕾

【摘要】在實際的舞蹈教學彈奏鋼琴伴奏過程中，讓伴奏音樂與舞蹈動作配合起來是十分重要的。所謂配合性，就是使音樂盡可能嚴絲合縫地符合舞蹈動作的韻律，使音樂的重拍點和舞蹈重拍點盡可能完全吻合。配合性主要表現(xiàn)在速度的掌握和節(jié)奏的掌握兩方面。

【關鍵詞】舞蹈鋼琴伴奏；配合

舞蹈教學中的鋼琴伴奏橫跨音樂和舞蹈兩大藝術之間，是舞蹈教學中的一個重要組成部分。舞蹈教學中鋼琴伴奏通過有組織的樂音構成聲音形象，同時作用于舞蹈中的表演者和欣賞者，使她們產(chǎn)生一定的啟迪和激勵，在情緒上受到感染。舞蹈鋼琴伴奏教老師與和舞蹈教師一起，共同承擔著舞蹈教學的任務和培養(yǎng)藝術人才的重任，繼而為祖國培養(yǎng)合格的藝術人才。作為自鋼琴演奏藝術中分離而出的一個分支學科，作為一門新興的交叉學科，舞蹈鋼琴伴奏已經(jīng)越來越受到舞蹈教學，尤其是基礎訓練、劇目排練的重視并成為舞蹈教學中不可缺少的重要組成部分。對于舞蹈鋼琴伴奏老師的任務不單單是鋼琴演奏，更為重要的是通過鋼琴演奏將與舞蹈藝術配套的音樂作品“高質量”地演奏出來，將適合舞蹈藝術所需的音樂通過鋼琴演奏表現(xiàn)出來，將舞蹈中的基本意境通過音樂“言說”，從而引導學生進入到音樂和舞蹈的雙重意境中去進行感悟和體味，培養(yǎng)學生的藝術表現(xiàn)與審美情操。

一、音樂與舞蹈水乳交融，相輔相成

在舞蹈課堂教學中，鋼琴伴奏不僅為老師和學生提供合適的旋律和節(jié)奏，用優(yōu)美的音樂來調動學生舞蹈肢體語言的情感表達，用音樂來賦予她們舞動和創(chuàng)作的靈感，并最終用舞蹈語言來揭示音樂作品的內(nèi)涵，使舞蹈表演達到音樂和舞蹈完美融和的藝術境界。

（一）“樂”“舞”一體，不可分割

從我國先秦春秋時期起，所謂“樂”就是包含了“樂”、“舞”、“詩”三位一體的綜合藝術活動，三者相得益彰，互相依存?！睹娦颉分性岬剑骸扒閯佑谥卸斡谘裕灾蛔愎枢祰@之；嗟嘆之不足故歌詠之；歌詠之不足，不如手之舞之足之蹈之也?！边@足以說明舞蹈不僅是人們表達強烈情感的高級方式，同時也和語言、歌詠密不可分。在具體的舞蹈課堂教學與創(chuàng)作中，舞蹈更離不開音樂，無論在舞蹈訓練中的組合還是劇目的排列以及舞劇的創(chuàng)作中，只有舞蹈與音樂緊密結合，形成強大的藝術力量，才能扣人心弦、直指人心。

（二）音樂對舞蹈的促進作用

音樂感對于舞蹈專業(yè)的學生還具有特殊的重要性，它直接影響到舞者的舞蹈感覺。蘇聯(lián)芭蕾舞蹈大師烏蘭諾娃就曾經(jīng)說過：“我喜歡音樂，甚至超過了芭蕾”。她塑造的《吉賽爾》形象，至今為止都鮮有人超越，因為沒人能像她那樣給觀眾帶來如此深刻的內(nèi)心體驗，使舞蹈形象與音樂形象如此吻合，絲絲入扣。烏蘭諾娃本身在音樂上也有很高的造詣，她取得如此大的成功也是通過音樂對舞者長期的熏陶及舞者對音樂的鍥而不舍而獲得的。因此舞蹈是一門表演藝術，而不是為動作而動作，為技巧而技巧的單純肢體語言，應該通過種種訓練與組合去表現(xiàn)音樂，表現(xiàn)情感，讓音樂與舞蹈完美融合起來。

二、在實際的舞蹈教學彈奏鋼琴伴奏過程中，讓伴奏音樂與舞蹈動作配合起來是十分重要的

所謂配合性，就是使音樂盡可能嚴絲合縫地符合舞蹈動作的韻律，使音樂的重拍點和舞蹈重拍點盡可能完全吻合。這就要求鋼琴伴奏老師不僅對自己所彈的音樂曲目相當熟悉，也要對此段音樂所服務的特定舞蹈動作有一定了解，同時還要照顧到學生對此段特定舞蹈動作不同的理解和練習特點。配合性主要表現(xiàn)在速度的掌握和節(jié)奏的掌握兩方面。

（一）速度的掌握

速度的掌握主要針對學生在技術技巧的練習中，由于每個學生個體對技術技巧的掌握由于體能或熟練程度的不同，其在速度方面會出現(xiàn)很細微的一些差別，但就是這點差別，音樂就應當作出相應的調整。例如在踏步翻身的練習中，學生做32個，用四個八拍完整音樂，但在第二遍做同樣踏步翻身這個練習時，學生可能會因為體能的原因速度不如第一遍那樣快，這時鋼琴伴奏也因照顧到這種情況速度略做調整，以使學生不會感覺那么吃力。另外例如在斜線平轉的練習中，學生隨著音樂一個接一個平轉到斜對角線的位置，每個學生用一個八拍或四拍音樂。但也許因為每個學生掌握動作熟練程度的不同，掌握好的同學會轉的速度快一點，掌握差一點的同學會轉的速度稍慢一點，但音樂是不能停的。所以就在這同樣的音樂里面，看到掌握熟練的學生做平轉時速度應稍快一點，讓韻律符合學生轉的需求；看到掌握生澀的學生做平轉時速度應稍慢一點，讓學生不至很倉促而達不到練習的要求。

（二）節(jié)奏的掌握

節(jié)奏的掌握主要針對學生在三拍子的跳躍性練習中，因主要練習學生在空中的停頓感，所以音樂不僅要重拍清晰，而且應盡量拖長在空中的節(jié)奏時間。例如在大跳的練習中，一般都用附點的節(jié)奏以突出重拍，重拍就是學生跳躍起來在空中的時間，但隨著學生掌握越來越熟練，在空中停留時間越來越長，音樂也應相應變化，以鼓勵學生在空中的停留能力。這時還用附點節(jié)奏已經(jīng)不足以變現(xiàn)這種細微的變化，這時就該用復附點節(jié)奏，拖長第一拍重拍在空中的時間，使學生在跳躍起在空中時感覺更自如，時間更充足。

參考文獻

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