【摘要】雙排鍵電子琴因?yàn)槠湟粜еS富，能模仿各種樂(lè)隊(duì)，而深受演奏者追捧。《英雄波蘭舞曲》改編自肖邦的鋼琴作品《Polonaise in A-flat major》，通過(guò)改編者音色搭配，成為了一部宏偉的管弦樂(lè)作品。本文通過(guò)對(duì)作品的音色模擬與搭配、演奏方式的分析，使演奏者在演奏作品時(shí)能夠準(zhǔn)確把握作品核心，了解改編者對(duì)作品的理解，把握音樂(lè)風(fēng)格特色，從而更進(jìn)一步了解從鋼琴作品到管弦樂(lè)作品的轉(zhuǎn)變，和在演奏中應(yīng)注意的細(xì)節(jié)問(wèn)題。最終完整地、準(zhǔn)確的詮釋作品內(nèi)容，把音樂(lè)表現(xiàn)地更加完美。

【關(guān)鍵詞】《英雄波蘭舞曲》；雙排鍵電子琴；藝術(shù)處理

雙排鍵電子琴又被稱為電子管風(fēng)琴，從電子音樂(lè)的全面發(fā)展開(kāi)始，這種電子樂(lè)器開(kāi)始出現(xiàn)在人們眼中，并發(fā)展成熟。其音色豐富，演奏方式多樣。由于這些特點(diǎn)，雙排鍵的演奏與其它鍵盤(pán)樂(lè)器又有著相似卻又不同的地方，因此在雙排鍵的觸鍵、不同樂(lè)器的模擬演奏，音量控制以及作品處理等方面需要探究。本文以改編自肖邦的鋼琴作品《英雄波蘭舞曲》為研究對(duì)象，分析樂(lè)曲在雙排鍵上的實(shí)際操作，演奏技巧，踏板控制，管弦樂(lè)音色的模擬等，從而掌握不同樂(lè)器的演奏技巧，把握作品的風(fēng)格和特點(diǎn)，從而更好的駕馭不同時(shí)代的作品。

一、作品分析

演奏作品前，首先要對(duì)作曲家的音樂(lè)和音樂(lè)作品背景文化進(jìn)行了解。深入了解作曲家所處的大時(shí)代有利于掌握音樂(lè)風(fēng)格，了解作曲家寫(xiě)作目的有利于演奏者更準(zhǔn)確表現(xiàn)音樂(lè)作品的內(nèi)涵。一切藝術(shù)都來(lái)源于生活，所以每一部作品都是作曲家對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的反應(yīng)。演奏要深刻了解作品的內(nèi)涵以及表現(xiàn)，就要掌握作曲家的時(shí)代背景，以及作品的大時(shí)代背景。在了解上述內(nèi)容后，要了解改編者的理解，從音色編輯和搭配上，找出改編者對(duì)作品的詮釋，不同的樂(lè)器演奏相同的作品，改編者通過(guò)管弦樂(lè)想描繪出一個(gè)什么樣的畫(huà)面，展示給聽(tīng)者。從作曲家的“覺(jué)”，到改編者“覺(jué)”，再到演奏者的“覺(jué)”，從感覺(jué)到聽(tīng)覺(jué)的不斷轉(zhuǎn)變，演奏者最終需要抓住的作品內(nèi)涵，是需要掌握的。

（一）作曲家與作曲背景

肖邦是19世紀(jì)歐洲浪漫主義音樂(lè)代表人物之一，他創(chuàng)作幾乎全部是鋼琴作品。1810年肖邦生于波蘭，但是在1831年后都居住在巴黎。他一生對(duì)祖國(guó)有著熱烈的感情，當(dāng)時(shí)的波蘭在俄國(guó)的統(tǒng)治之下，他一直期望著祖國(guó)的獨(dú)立?！禤olonaise in A-flat major》作于1842年，是他所作的16首波蘭舞曲之一，也是其中最為宏偉的一首作品，因?yàn)樗錆M了戰(zhàn)斗力量，所以稱其為《英雄波蘭舞曲》。這首作品氣勢(shì)磅礴，一氣呵成，簡(jiǎn)直就是一首波瀾壯闊的交響詩(shī)。因此有人認(rèn)為這首作品是作者用來(lái)描述十七世紀(jì)的一位波蘭民族英雄抵抗外敵入侵的光輝史詩(shī)。肖邦的作品中有各式各樣的英雄形象，這首作品中的主人公無(wú)疑是最具代表性的，肖邦在這一形象中傾注了自己全部的愛(ài)國(guó)熱情。 肖邦的作品非常內(nèi)省，形式明確下有著即興的特質(zhì)。演奏時(shí)需要踏板技巧以及速度上的伸縮處理，演奏者需要有完美的技巧以及敏銳的觸鍵。

（二）簡(jiǎn)要分析《英雄波蘭舞曲》

《英雄波蘭舞曲》可以分為三段，第一段調(diào)性為降A(chǔ)大調(diào)，在音量逐漸增強(qiáng)的引子下，呈現(xiàn)出剛勁有力的主題，表現(xiàn)了一種不屈不饒的戰(zhàn)斗精神。第二段從E大調(diào)轉(zhuǎn)回到降A(chǔ)大調(diào)，左手連續(xù)的八度十六分音符，描繪出戰(zhàn)場(chǎng)上的堅(jiān)定步伐，右手的旋律仿佛像號(hào)角，激發(fā)著戰(zhàn)士們向前沖的信心。第三段是第一段的再現(xiàn)，更加豐滿的織體旋律使得整體氣勢(shì)更加宏偉，最后在壯烈中結(jié)束。

二、音色編制與演奏

傳統(tǒng)的樂(lè)器，發(fā)出聲音只能是單一的音色，而雙排鍵電子琴進(jìn)過(guò)多年的發(fā)展和科技技術(shù)者們的不斷研究，雙排鍵電子琴在音色質(zhì)量和種類上有了很大的提升。在雙排鍵電子琴中，弦樂(lè)和管樂(lè)的音色是最為常用的，在現(xiàn)在很多作品中都被采用。演奏前，了解作品的音色組成，以及分析各種音色的特點(diǎn)，對(duì)演奏有很大的好處。對(duì)于管弦樂(lè)吹奏的氣息問(wèn)題，弦樂(lè)器在拉奏中的弓弦彈撥表現(xiàn)等，了解每種樂(lè)器發(fā)聲特點(diǎn)，掌握每種樂(lè)器的發(fā)聲原理，有利于演奏者更快更好的理解作品，分析作品，并準(zhǔn)確地抓住作品核心。

（一）模仿的樂(lè)隊(duì)編制

管弦樂(lè)由木管組、銅管組、打擊樂(lè)組和弦樂(lè)組組成。改編后的《英雄波蘭舞曲》涉及到的樂(lè)隊(duì)成員有：

木管組（woodwins）：?jiǎn)位晒埽╟larinets）、大管（Bassoon）、長(zhǎng)笛（Flutes）、雙簧管（Oboes）。

銅管組（Brass）：圓號(hào)（Horns）、小號(hào)（Trumpets）、長(zhǎng)號(hào)（Trombones）、大號(hào)（Tuba）。

打擊樂(lè)組（Percussion）與色彩性樂(lè)器組：定音鼓（Timpani）、豎琴（Harp）、鐘琴（Chime）、排鐘（Glocken）。

弦樂(lè)組（strings）：小提琴（Violin）、中提琴（Viole）、大提琴（Violoncelli）、低音提琴（Contrabassi）。

（二）模仿的效果

改編者用弦樂(lè)組和圓號(hào)的搭配，來(lái)描繪黎明的號(hào)角，用弦樂(lè)組加上管樂(lè)組和一個(gè)突出的小號(hào)，描繪波蘭民族英雄的英勇畫(huà)面，在第一部分通過(guò)管樂(lè)組和弦樂(lè)組音色的不斷變換，來(lái)描繪出波蘭人民的英勇抗戰(zhàn)，無(wú)數(shù)英雄如洪水般勇猛的場(chǎng)景。第二部分的開(kāi)始用左手用弦樂(lè)組和大號(hào)的色奏出十六分音符的固定節(jié)奏型，模仿戰(zhàn)爭(zhēng)中的馬蹄聲、腳步聲，描繪出戰(zhàn)斗英雄們以排山倒海的氣勢(shì)由遠(yuǎn)及近。右手的旋律聲部，從圓號(hào)到木管組再到整個(gè)銅管組，描繪出抗戰(zhàn)人民收到號(hào)角鼓舞奮勇前進(jìn)的情景。第三部分所有樂(lè)器音色的融合，把戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面推向極致，最后的四分音符在定音鼓和銅管組、弦樂(lè)組的演奏下，戰(zhàn)爭(zhēng)取得勝利，把整個(gè)民族氣魄推向了高潮。

（三）演奏分析

“由于立式雙排鍵電子琴的高科技成分含量很大，其演奏技巧，特別是手指上的技巧相對(duì)于其它鍵盤(pán)樂(lè)器較為簡(jiǎn)單，故而有不少的初學(xué)者錯(cuò)誤的認(rèn)為只要弄清楚并能較為熟練的掌握其基本組成——鍵盤(pán)、鍵鈕（特別是控制鍵鈕的音色、節(jié)奏、和弦部分）和揚(yáng)聲器，就可以較容易的演奏樂(lè)曲了，豈不知要想用雙排鍵電子琴較為完美的演奏好一首樂(lè)曲，堅(jiān)實(shí)地掌握諸多的基本演奏技巧，包括連奏、斷奏、手腳技術(shù)的訓(xùn)練、音量踏板和表情踏板的使用等，都具有重要的意義。”所以在演奏的時(shí)候，要注意容易忽視的細(xì)節(jié)問(wèn)題，這些細(xì)節(jié)構(gòu)成了作品的靈魂，細(xì)節(jié)處理也就是藝術(shù)的體現(xiàn)。

引子的第一個(gè)音，音色為弦樂(lè)組加上圓號(hào)，這里要注意的就是模擬管樂(lè)器音色的彈奏問(wèn)題。因?yàn)楣軜?lè)器演奏的時(shí)候是吐音，所以在解決演奏吐音樂(lè)器所發(fā)出的音色問(wèn)題時(shí)，首先要考慮到音頭的問(wèn)題。音色的強(qiáng)弱問(wèn)題決定于音頭力度的控制大小，所以譜中第一個(gè)音，想到達(dá)到清晰、干凈而且富有力量的音色，就必須在觸鍵前做好準(zhǔn)備，在觸鍵的那一刻，把所有力量集中在手指尖，并且最好采用斷奏的演奏方式。

接下來(lái)的一串十六分音符，最重要的樂(lè)器為單簧管，單簧管的低音區(qū)渾厚、神秘，改編者用這種音色來(lái)描繪出戰(zhàn)爭(zhēng)前的那種緊張感，在演奏的時(shí)候，要注意管樂(lè)器的換氣問(wèn)題，在這里，一句話完了，就要換氣。（見(jiàn)譜例2）

第二小節(jié)第二拍撥弦后，第三拍雙手都在上鍵盤(pán)時(shí)，要注意，此處要防止后觸的產(chǎn)生。此處主音色為圓號(hào)和大管，這兩種樂(lè)器都為管樂(lè)器，所以在演奏的時(shí)候還是要注意上面所講到的音頭力度控制問(wèn)題，因?yàn)楣軜?lè)器突出音后，音量是減弱的，所以這里在彈奏前要控制手指力度，防止后觸產(chǎn)生，發(fā)出樂(lè)器不應(yīng)該發(fā)出的聲響。這一句可以想象鋼琴的聲音，發(fā)音后不能中途改變，只能自由衰減或者被制音。

此處左手與腳，號(hào)角依次吹響，整句話做一個(gè)大的漸強(qiáng)，突出戰(zhàn)爭(zhēng)即將開(kāi)始的時(shí)刻，引出后面主題的開(kāi)始。既然是漸強(qiáng)，那么就要從弱音開(kāi)始，然后依靠第二表情踏板，從弱到強(qiáng)，右手連續(xù)的十六分音符，固定的節(jié)奏型，代表戰(zhàn)士們奮勇向前的決心，左手與腳代表著號(hào)角的吹響，在最強(qiáng)的聲響來(lái)臨時(shí)引出主題，拉開(kāi)戰(zhàn)爭(zhēng)的序幕。在演奏的時(shí)候，要注意在漸強(qiáng)的同時(shí)，不要漸快。因?yàn)橥芏嗳嗽谘葑酀u強(qiáng)的時(shí)候，會(huì)不自覺(jué)的漸快。這個(gè)是在演奏中要避免的。（見(jiàn)譜例4）

此處要注意呼吸，在C段開(kāi)始之前做一個(gè)大的氣口。段落之間的連接，每一次新的主題或者情緒的變化，都要調(diào)整自己的呼吸，這樣演奏者的感受才能傳達(dá)給聽(tīng)眾。（見(jiàn)譜例5）

此處在表情術(shù)語(yǔ)加強(qiáng)與很弱這里，同時(shí)可以做出一個(gè)小氣口，仿佛是場(chǎng)景的轉(zhuǎn)變，開(kāi)始描繪由遠(yuǎn)到近的英勇戰(zhàn)士。（見(jiàn)譜例5） 這一段描寫(xiě)部隊(duì)的步伐，奔馬版的節(jié)奏，描繪出雄壯的戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面。中段開(kāi)始的前兩個(gè)小節(jié)，鋼琴演奏家在演奏這里的時(shí)候，通常采用斷奏的形式，彈奏出雄壯之勢(shì)。這里改編者用了弦樂(lè)組的音色和排鐘的音色。右手排鐘的音色彈奏時(shí)要模仿鐘聲，而左右因?yàn)槭窍覙?lè)組，所以 在斷奏的時(shí)候要注意平均，不要拖泥帶水，同時(shí)此處也要注意后觸的觸發(fā)，譜面上標(biāo)有重音記號(hào)，在此處，結(jié)合器樂(lè)發(fā)聲和所要營(yíng)造的環(huán)境，可以考慮輕觸琴鍵，以防止不協(xié)和的樂(lè)器聲音出現(xiàn)。

結(jié)語(yǔ)

演奏好一首作品，首先要了解作品的相關(guān)時(shí)代，作曲家生活的大時(shí)代背景，充分了解作曲家的動(dòng)機(jī)，以及創(chuàng)作初衷和思維。然后才能把握中作品的中心。其次，在練習(xí)中，要找到自己演奏樂(lè)器的特色，雙排鍵作為電子樂(lè)器其現(xiàn)代化功能帶來(lái)很多方便，可是卻也有美中不足的地方，演奏者在演奏每首作品時(shí)，一定要嚴(yán)格按照不同樂(lè)器的發(fā)聲原理，不能為所欲為、隨心所欲，在細(xì)節(jié)上面，多下功夫，對(duì)譜面一定要認(rèn)真讀，練習(xí)中認(rèn)真聽(tīng)，仔細(xì)想，慢慢揣摩，這樣才能做到演奏者與作品完美結(jié)合，從而也提高自身的音樂(lè)理解能力和表現(xiàn)力，更進(jìn)一步提高自身的演奏水平。

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作者簡(jiǎn)介：劉振庭（1989—），女，漢族，湖北巴東縣人，2013級(jí)研究生，研究方向：雙排鍵電子琴演奏與教學(xué)。