馬 燕 （安徽省滁州市演藝集團(tuán) 239000 ）

演技隨筆

馬 燕 （安徽省滁州市演藝集團(tuán) 239000 ）

就演員的資歷來(lái)說(shuō)，我是不配執(zhí)筆在這里談表演的技巧，況且演員的表現(xiàn)手段是他的聲音、動(dòng)作、情感，而不是寫(xiě)在紙上的字，很多有造詣的演員他們的文字上的貢獻(xiàn)遠(yuǎn)遜于他在舞臺(tái)上。正因如此，筆一上縱有千筆，也難掩飾在演劇方面平庸，只是表達(dá)我對(duì)戲劇表演藝術(shù)的酷愛(ài)和熱忱。

表演藝術(shù)愛(ài)好者，往往覺(jué)得表演無(wú)從下手，停留在模仿、借鑒的水平，結(jié)果雖能表現(xiàn)“喜、怒、哀、樂(lè)”，也會(huì)借鑒一定的肢體語(yǔ)言，進(jìn)行情感表達(dá)，但最終體現(xiàn)的卻是深深留下自己“印跡”的角色，造成這種原因是技巧的匱乏，我想只要掌握了表演的一些重要理論要素，加之實(shí)踐，你表演起來(lái)就好得心應(yīng)手、事半功倍，塑造一個(gè)栩栩如生、絕無(wú)破綻的角色便指日可待了。下面談一談我對(duì)演技的一些粗淺認(rèn)識(shí)。

一、注意力集中

它是表演者所要遵循的第一要素，其實(shí)無(wú)論從事哪個(gè)門(mén)類(lèi)，把注意力集中才能全神貫注調(diào)動(dòng)自己的全部的精神和才智的潛力，是它集中于某一個(gè)特定的對(duì)象，在演劇方面更是如此，這也是對(duì)表演者的起碼要求。“表演”說(shuō)白了就是“真聽(tīng)、真看、真感受”，而它的必備首要條件就是注意力集中，常聽(tīng)一些演員感嘆難以入戲，責(zé)怪排練的環(huán)境影響了他表演水平的正常發(fā)揮，我想這恐怕還是表演者的功力的技巧問(wèn)題，一個(gè)演員要是沒(méi)有一種受過(guò)充分訓(xùn)練的精神活動(dòng)，隨是聽(tīng)從意志的指令去完成每一個(gè)動(dòng)作和情感表現(xiàn)，就不能算是名合格演員。換言之，一個(gè)演員非得有一種操縱自如的精神活動(dòng)，以適應(yīng)劇作者所創(chuàng)造的任何情境不可，這一切都需要高度集中的注意力，這種演員必備的修養(yǎng)是要用長(zhǎng)時(shí)間的苦練、花費(fèi)很多的時(shí)間與精神、實(shí)踐過(guò)許多不同的角色才可以換來(lái)的。

二、觀察與情緒的記憶

演員平時(shí)應(yīng)當(dāng)注意身邊發(fā)生的一切事情，也就是我們常說(shuō)的觀察生活，它幫助表演者在平時(shí)的日常生活中注意到一切不平凡的東西，培養(yǎng)你的記憶、豐富你的記憶倉(cāng)庫(kù)，儲(chǔ)存人類(lèi)精神活動(dòng)中一切可以看得見(jiàn)的現(xiàn)象，演員的靈感是日積月累的舞臺(tái)實(shí)踐和苦心專(zhuān)研的結(jié)果，可是可以以激起靈感唯一的東西就是你在每日生活中持久而敏銳的觀察，這些日常生活中的情景展現(xiàn)，就是演員表演所需的情緒記憶，是有演員腦海中儲(chǔ)存了豐富的情緒記憶，表演起來(lái)才能得心應(yīng)手，才能是真情流露，才能使你塑造的角色栩栩如生，另外間接地借鑒一引起成功的影視作品，也是一處比較好的捷徑。把它們轉(zhuǎn)化成自己的情緒記憶，當(dāng)你表演情境須要某種情緒，當(dāng)你重溫某種情感時(shí)，你就把自己送到當(dāng)時(shí)的情境之中，你會(huì)覺(jué)得象回憶一個(gè)旋律一樣簡(jiǎn)單，在經(jīng)過(guò)一度練習(xí)之后，只要有一點(diǎn)點(diǎn)的暗示，你就可以把你想要表達(dá)情感駕輕就熟的表現(xiàn)出來(lái)。

三、戲劇動(dòng)作

戲劇動(dòng)作是無(wú)聲的肢體語(yǔ)言，是在有形體動(dòng)作演繹的行為，是另一類(lèi)情感表達(dá)方式，這對(duì)演員的情感體現(xiàn)起到輔助和強(qiáng)調(diào)作用。有時(shí)甚至是一種獨(dú)特、無(wú)以替代的表現(xiàn)手法。在聲音不能正真表達(dá)情感、意境和突出人物個(gè)性的時(shí)候，戲劇動(dòng)作的運(yùn)用無(wú)疑能起到另辟蹊徑，讓觀眾耳目一新的效果，如偉人的習(xí)慣動(dòng)作能點(diǎn)綴出個(gè)性，平民百姓的習(xí)慣動(dòng)作能襯托出修養(yǎng)等等，我們?cè)谶\(yùn)用戲劇動(dòng)作時(shí)還要遵循動(dòng)作須符合人物、貼近劇情的原則，切記只求視角效果，脫離了真實(shí)，如那樣的話，就只能叫動(dòng)作，而不能稱(chēng)“戲劇動(dòng)作”。

四、個(gè)性化

很多做演員的都會(huì)這樣一處廖見(jiàn)“不要談什么角色的性格化，只要我穿上服裝，化好妝，身臨其境，角色的性格自然而然的就出來(lái)了”。以我說(shuō)在你沒(méi)穿上服裝，沒(méi)化好妝之前，就該先把角色性格化的問(wèn)題研究好、揣摩正確，不然的話，即使有激發(fā)的靈感，也只是一個(gè)普普通通的人物性格，會(huì)讓觀眾覺(jué)得膚淺、空洞，似曾相識(shí)。因?yàn)橐粋€(gè)演員每創(chuàng)造一個(gè)角色，也就是要在舞臺(tái)上創(chuàng)造這個(gè)人物的全部的精神生活，這種精神活動(dòng)必須在肉體、內(nèi)心、情感的各個(gè)方面都可看到，而且一定要獨(dú)一無(wú)二的，跟其他角色絕無(wú)雷同。賈寶玉就是賈寶玉，張君瑞就是張君瑞，崔鶯鶯當(dāng)然就是崔鶯鶯，與別人無(wú)關(guān)，固然他們都是人，相同的地方僅此而已。不過(guò)正好比沒(méi)有兩片葉子是雷同一樣，人也沒(méi)有兩個(gè)人是雷同的，所以演員創(chuàng)造出一個(gè)角色的靈魂一定得遵守這一成規(guī)。如何在角色中刻化出一個(gè)獨(dú)特的、有血有肉的性格呢？

首先，應(yīng)對(duì)劇作者的構(gòu)思、想法，加以分析，因?yàn)閯∽髡邔?duì)劇中人物的理解是一般人所不能比擬的，劇作者想反映的是什么，要陳述的是什么，歌頌的是什么，揭露的是什么，摒棄的是什么作品深刻的思想內(nèi)涵又是什么等等，理解這些深層次的東西，對(duì)劇中人物性格的形成和產(chǎn)生的社會(huì)背景就有一個(gè)初步的概括。

其次，從角色的臺(tái)詞入手，精雕細(xì)琢角色的每句臺(tái)詞包括對(duì)手臺(tái)詞，這些是人物性格最直接捕捉點(diǎn)，確定了角色的性格，就可以對(duì)人物的語(yǔ)調(diào)、形體動(dòng)作、習(xí)慣動(dòng)作加以摸索、推敲、綜合、構(gòu)成。比如性格內(nèi)向者，大多情況下，語(yǔ)氣平和、謙遜，語(yǔ)數(shù)偏慢、舉止拘謹(jǐn)。性格外露者，語(yǔ)調(diào)偏高、舉止大方、行為比較夸張、語(yǔ)速偏快等等。而中性的性格在兩者之間。只要你多思考、多運(yùn)用你的情緒記憶，也就是說(shuō)將一切必須的素材用努力不懈的練習(xí)加以有組織的研究，把它變成自己的東西，這樣你便可以在自己的角色中創(chuàng)造出一個(gè)獨(dú)特、真實(shí)、有血有肉的性格。

五、節(jié)奏

有人給節(jié)奏下了一個(gè)別樣的定義“節(jié)奏是一件藝術(shù)品中包含的各種不同要素的有次序、有拍節(jié)的變化——而且一切變化一步一步激起欣賞者的注意，始終如一地引導(dǎo)他們接近藝術(shù)家的最終目的”?？梢?jiàn)“節(jié)奏”是藝術(shù)品“靈魂”他把“啟承轉(zhuǎn)合”“抑揚(yáng)頓挫”的節(jié)拍融入到劇情和一切表演者要素之中，是藝術(shù)品更具有美感和欣賞性，引人入神、扣人心弦，就演員而言，所謂培養(yǎng)節(jié)奏感，不外是在生活中突然碰到哪種節(jié)奏，都能自由地盡量適應(yīng)它，并隨時(shí)留意現(xiàn)代生活中的一切節(jié)奏的流露把它們儲(chǔ)存在腦海里，對(duì)于各種不同的節(jié)奏所產(chǎn)生的不同的結(jié)果，應(yīng)該加以特別的注意，最好是從音樂(lè)入手，因?yàn)樗墓?jié)奏是最鮮明而且你得用全部精神去聽(tīng)任隨音樂(lè)的明確的節(jié)拍支配著你，自己整個(gè)地獻(xiàn)給情感，追隨節(jié)奏的流露。

表演藝術(shù)博大精深，非屈屈五個(gè)要素所能涵蓋的，如能領(lǐng)會(huì)真諦，你就領(lǐng)取到一張跨入表演藝術(shù)殿堂的門(mén)票，至于如何在這圣殿譜寫(xiě)出精彩的篇章，還需辛勤耕耘和不懈努力，只有這樣，你才能在自己的舞臺(tái)實(shí)踐中為觀眾留下一個(gè)個(gè)令人難忘，而又豐富多彩的藝術(shù)形象。