李 璇 （河北傳媒學院 051430）

音樂劇《雪狼湖》中寧靜雪一角三個唱段分析

李 璇 （河北傳媒學院 051430）

音樂劇《雪狼湖》在劇中塑造了很多生動鮮活的人物形象，也有不少經(jīng)典唱段廣為傳唱。劇中的女主角寧靜雪，她的唱段優(yōu)美動人，，感情細膩，需要較強的演唱和表演功底。本文將從聲樂理論的角度出發(fā)，結(jié)合音樂劇表演上的諸多特征進行闡述，以音樂劇《雪狼湖》中寧靜雪一角為例，細致深入的研究和分析其中的唱段與角色演繹，對音樂劇的表演和演唱等方面進行簡單探索。

《雪狼湖》；寧靜雪；音樂??；唱段

音樂劇唱段是音樂劇中非常重要的組成部分，它把整部音樂劇完整的串聯(lián)起來，具有很強的戲劇功能和很重的表現(xiàn)功能。本文將對寧靜雪在《雪狼湖》中重要的三個唱段《流星下的愿》《懺悔》和《痛恨》在“聲、臺、形、表”方面進行主要的分析。

一、唱段《流星下的愿》演唱分析及情感表達

此段是《雪狼湖》中的重要選段之一，意味著兩個人的愛情的開始，也是胡狼和小雪互相表達內(nèi)心感情的歌曲。兩人的情感是甜蜜浪漫的，該唱段是抒情歌曲，演唱時應(yīng)把握樂句特點和人物感情用溫柔的聲音線條演唱此唱段。副歌部分的和聲部分，要了解該歌曲熟悉它的主要旋律后在進行二度創(chuàng)作。

（一）聲樂技巧的運用

在演唱上該唱段不應(yīng)運用傳統(tǒng)唱法，而是用音樂劇唱法中偏氣聲的用法。在副歌部分一定要使用真聲，且注意咬字，本曲雖然是抒情歌曲，但是感情是循序漸進的，演唱時注意調(diào)整自己的呼吸，使用最自然的、柔和的聲音演唱，千萬呼吸不可以斷，要保持歌曲的連貫性。參照《通俗歌曲的演唱技巧》來看聲帶的調(diào)節(jié)是一切科學唱法的核心，“讓聲帶歌唱”。

（二）如何整體把握唱段進行演繹

在音色的控制上要抓住寧靜雪的性格和人物特點，寧靜雪是一個大小姐，在表演臺詞及形體上都要牢牢的把握好她的人物特點，要把他溫柔善良熱情還有不嫌貧愛富的這種人物性格表現(xiàn)運用在表演上。該唱段是她和胡狼演唱的第一首情歌也是彼此約定下感情的歌曲，寧靜雪應(yīng)該是甜蜜大方柔情的演唱此歌曲。聲音線條應(yīng)該是優(yōu)美的柔軟的。在《流星下的愿》中副歌部分是男女和聲要求歌唱者熟悉自己的歌唱部分和被兩個人足夠的配合能力，寧靜雪高音部分應(yīng)打開上面加入假聲，運用氣息完成漂亮的和聲。形體就在于兩個人演唱的是在觀賞流星時許愿，雙手應(yīng)該是合十的，雙方眼神交流很重要，從一開始的不好意思到彼此間的眼神甜蜜交流，通過這些都可以表現(xiàn)出兩個人愛情的開始，以及兩個人的人物特點。

二、唱段《懺悔》演唱分析及情感表達

寧靜雪的獨唱選段《懺悔》，是第二幕接近尾聲時寧靜雪演唱的獨白，該唱段表達了寧靜雪所有的悔恨，她在檢討自己的同時非常怨恨她的丈夫梁直對自己的欺騙，她的內(nèi)心是悲傷的。在演唱歌曲時應(yīng)該了解人物的心理，用悲傷嚴肅的情緒演唱此唱段，技巧方面可以運用哭腔來加重歌曲所要傳達的感情。

（一）聲樂技巧的運用

演唱此歌曲時，要求演唱者帶著哭腔的哀怨的情緒演唱此歌曲更能感染觀眾。歌唱者務(wù)必要把情緒融入到悔恨的情緒中演唱《懺悔》。根據(jù)通俗歌曲的演唱技巧中提到，哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是在喉間和用猛然加大氣息而產(chǎn)生的爆發(fā)力，發(fā)出一種類似痛苦的聲音?？耷挥玫暮每梢栽黾痈枨母腥玖?，但也不可用的太濫，可做裝飾作用，大部分要回到正常的歌唱狀態(tài)去詮釋歌曲。同樣要回到氣息，和聲音的位置和共鳴這幾個問題中來。該唱段不同于其他的歌曲，整個的節(jié)奏和旋律比較平緩，沒有特別高的音，可是歌唱感覺很重要，要求歌唱者的樂感要很強。

（二）如何整體把握唱段進行演繹

音色方面不要求甜美，但是要求歌唱者要表達清楚此歌曲要抒發(fā)的感情，靈活的運用哭腔來感染觀眾。兩段歌詞中意義是不同的，在第一段唱段結(jié)束后寧靜雪已決定要追隨胡狼以及對梁直的埋怨和絕望，情緒是越來越強烈的，以情帶聲可以極大的緩解發(fā)聲方法的問題。形體上為了突出這首歌曲的感情和人物性格，迎合故事情節(jié)，小雪對突如其來的欺騙應(yīng)該是憤恨的，表情應(yīng)該是哀傷的幽怨的最后是堅定地。身體可以是柔弱的，情感強烈時筆者建議可以癱坐在地上來突出演唱者的無助。

三、唱段《痛恨》演唱分析及情感表達

這首《痛恨》是在《懺悔》之后演唱的男女對唱歌曲。這是一首結(jié)束了兩個人命運的歌曲，在爭執(zhí)中梁直錯殺了小雪。此歌曲的旋律性很強，是一首節(jié)奏快的歌曲，要求感情沖擊性要大，表演要直接，是兩人所有恩怨的爆發(fā)。

（一）聲樂技巧的運用

這首歌非常有力量，歌唱者在演唱時應(yīng)該先對這首歌曲的旋律和節(jié)奏著手，這首歌的旋律感很強，重音非常突出，節(jié)奏的強弱變化也比較明顯。在演唱此歌曲時一定要突出重音，這首歌曲的發(fā)生位置可以向后一些，可以借用美聲的發(fā)聲位置來演唱此歌曲，要求了歌唱者一定要有足夠的氣息，否則聽起來聲音會虛，中氣不足，吸氣時一定要深呼吸，呼氣不要全都一下子的吐出，而是要在聲音延長的全過程中保持吸氣的狀態(tài)，在腰部周圍產(chǎn)生壓力。這種壓力和對抗使歌唱產(chǎn)生連續(xù)的音、延長的音，使聲音有高有低，音量有大有小，速度有快有慢。在演唱此歌曲的高音時，應(yīng)充分的利用頭腔共鳴，這就需要頭腔共鳴聲音要集中、明亮、松弛的穿透力。這樣歌唱感覺比較輕松，音色比較明亮且有穿透力。獲得高位置聲音的辦法有很多種，但比較見效的是哼鳴的辦法找頭腔共鳴。

（二）應(yīng)如何整體把握唱段進行演繹

該唱段是快節(jié)奏的行進式來體現(xiàn)二人的激烈爭吵。在情緒上應(yīng)該是激動地憤恨的，態(tài)度應(yīng)該是堅決的，是一問一答式的形式。演唱者都應(yīng)該帶著這份情感去演繹這么經(jīng)典的曲目。在形體上兩個人已經(jīng)都無法控制自己的情緒尤其是梁直，在面對小雪時可以適當有一些激烈的動作比如掙脫性力度夸張一點的動作可以更好地詮釋故事內(nèi)容。兩個人的眼神一定要是仇恨的，而小雪則是堅定地，音樂劇一定要把每一個動作都和旋律節(jié)奏緊密的聯(lián)系在在一起，加強歌曲的戲劇性。

四、結(jié)語

《雪狼湖》是中國音樂劇本土創(chuàng)造的杰出音樂劇。本文分析了三個唱段的聲樂技巧、歌曲內(nèi)容上應(yīng)如何表達、整體表演進行主要的探索。本文中的研究從音樂劇表演者、教育者、學習者和愛好者的角度分析了音樂劇表演上的諸多特征，使音樂劇表演能夠從理論上有據(jù)可依，并希望與音樂劇表演從業(yè)人員和音樂劇表演愛好者共同分享。

李璇（1983-），女，河北承德人，碩士，講師，研究方向：聲樂（傳統(tǒng)唱法、流行演唱）、音樂劇、歌劇表演。