黃行成 （福建省邵武市文化館 354000）

中國畫的民族性

黃行成 （福建省邵武市文化館 354000）

有悠久歷史和光輝傳統(tǒng)的中國畫，曾寫下繪畫史上最燦爛的篇章，在一塊封閉的大陸上經歷了漫長封建社會的中國畫，傳統(tǒng)的延續(xù)性是其顯著的特征，雖然它有過漫長的遭受冷遇的暗淡時期。風格的演變基本上是個漸變的過程。近代中國社會發(fā)生了激烈的變革，中國畫也經歷了一個由“古典”而向“現代”的演化過程，是以現代意識召喚中國藝術傳統(tǒng)中創(chuàng)造精神的復蘇，并廣泛吸收外來藝術的營養(yǎng)，使先秦雄風、漢唐氣象在我們的新時代時重見，而且發(fā)揚光大。

中國畫以意趣為宗，要求達意抒情。特別是在宋、元以后由于文人畫家的大量參預，使其得到空前的發(fā)展與繁榮。它雖有工和寫的區(qū)別，重彩和水墨的區(qū)別，但精神實質是一致的，所以說工筆的形式是工，精神在于寫，而寫意用筆來說也要求筆寫意工，而非狂涂亂抹，一片混沌。理解這二者形式上的區(qū)別和實質上的一致性非常重要，就可以避免互相對立、排斥，而找到結合、交融、互補的途徑。

中國畫是我國民族藝苑中一枝具有風彩的奇葩，這已是無可爭議的事實，對中國畫本身特點和內涵的理解卻不盡相同，也就是說在它的定義和范疇還存在著各種認識和理解。中國畫水墨的表現，始于唐，成于宋，盛于元，明清以來持續(xù)的發(fā)展，唐、宋兩代尚形似重于神似，狀物高于達意；元以后的繪畫，更尚寫意精神，以詩文題跋入畫，發(fā)展成一種空靈超逸、疏簡淡遠的境界，它是一種可以意會難以言傳的情感表露，它須以客觀現實為基礎，又超乎客觀存在為主體理想化的境界。是事物中最精粹的部分，是畫家思想心靈感情淋漓盡致的表現。以筆法為主導，排除諸多視覺寫實空間因素，以精妙而多變的寫來表達豐富而細膩的感覺。充分發(fā)揮墨法功能，取得“水暈墨章”的藝術效果，它體現了基本要素，單純性、象征性、自然性。

墨即是色，是指墨以濃淡變化就是色的層次變化。唐宋人畫山多濕筆，出現“水暈墨章”之效，元人始于干筆，墨色更多變化，兼五彩的藝術效果。而明代的董其昌更是提倡南北宗論，崇尚水墨畫的論點。清初文人畫家及理論家張庚在《國朝畫征續(xù)錄》中則說：“自王洽潑墨后，北苑、巨然繼之，方尚水墨。”文人水墨畫家注重傳神、寫意、寫心，追求筆墨趣味以及中國畫的程式化、風格化的固有觀念與審美精神。中國畫做為傳統(tǒng)藝術，經過了二千年的發(fā)展，自成一套嚴格而完整的程式體系。中國畫歷來講究繁簡、疏密，注意到二者的辯證關系，即密中有疏，疏中有密的道理。清初惲南田于有精辟的見解：“文征仲述古云，看吳仲圭畫，當于密外求疏，看倪云林畫，當于疏處求密。“這只是為了更好地表達主題意境，文人加入專業(yè)繪畫行列，使得在高層次上中國畫在較廣闊的自由天地時馳騁。更多的藝術創(chuàng)作實踐，更多的表現手段。特別是唐宋以來蘇軾、米芾力倡文人畫，既有理論，又有創(chuàng)作實踐，在繪畫史上影響很大，文人畫家觀照對象時那種超然物外，得之于象之外的審美態(tài)度和解衣盤礴、不拘一格寄情筆墨的的創(chuàng)造方式等等都體現出精神活動一種自由度?！背山袒?、助人倫“扼制了藝術表現心靈，反映情感世界的使命，而“自娛”，“寄興”所喚起文人士大夫一種人格上的自覺，使他們在書畫當中找到一塊滌蕩心靈，馳騁幻想的天地。盡管這種自由度極其有限，傳世的文人畫整體而言，它不只是少數個別心態(tài)的表白，反映了當時社會普遍的精神追求。因為在當時，封建文人自可能通過科舉當官或者著書立說的途徑。而書畫翰墨只是個人的未事，文人畫家或為“暢神”，或為“寫胸中逸氣”，寄樂于畫。尤其到封建社會后期，一些文人士大夫有慨于官場的腐朽而隱跡山林，寄情書畫，有抱“獨善其身”而甘于清貧，以賣畫為生，大多數文人從事繪畫都是半路出家，他們涉足繪畫也往往乘興消遣，于是不受繪畫法則規(guī)律的束縛，如何能隨心所欲表達自己的思想感情，放筆任意揮灑。文人畫家有很好的各種藝術修養(yǎng)，充分發(fā)揮自己的優(yōu)勢，在意境上追求深化高深的境地，在繪畫中是只可意會而不可言傳的神秘而直觀的審美感覺，通過有限的畫面表現無限的主客觀的景象，令觀者產生豐富的聯想。它的開拓、宏偉、博大的表現力和高度概括，精妙塑造力及展現思維的獨特審美規(guī)律，以其神秘、寫意、寫神，詩情神韻征服西方。

任何一個民族文化，都有它產生和發(fā)展的歷史，都有自己的宗教理念，有獨特的形式方式，心理建構和文化傳統(tǒng)。中國畫作為中華民族的文化，是在本土民族的土壤上萌生，形成，演變和發(fā)展的，具有自己獨特的風貌，在世界文化史上閃耀光輝的一頁，在經濟文化逐步走向世界的今天，許多人并沒有改變傳統(tǒng)的繪畫觀念對自己的影響，并以接受西方的美學思想來充實自己，對中國畫的體驗和感悟在更高層次的理解，以更接近真實的心靈，更符合藝術的表現狀態(tài)，精神與文化通過體驗和感悟的方式表現本質中最核心的東西，再加上現代畫家的知識結構與古代文人已大不相同，在現代世界潮流面前，中國畫的變革必須吸收本民族傳統(tǒng)的精華，吸收外域各種藝術流派的長處，吸收民間藝術的特色，吸收萬物之靈，兼收并蓄而融會貫通。使中國畫吸納大量之優(yōu)良傳統(tǒng)得以最好的發(fā)楊，以一個偉大民族的文化魂魄去發(fā)展、完善自身，以民族文化內涵為基礎去發(fā)展藝術多功能的審美追求和最廣泛的發(fā)展，不繼探索、實驗、錘煉、積累和逐步成熟，在這個過程中藝術創(chuàng)造活動和藝術作品本身，都是個性化和自由感受的未定實體，它必須呈現出多元化、個性化、地域化局面，在本質特征上以新的載體，在審美觀念已發(fā)展變化的今天，進一步研究中國畫全面的傳統(tǒng)觀念，開拓傳統(tǒng)燦爛的悠久文明，以及開闊、雄渾、博大的民族精華，不斷在發(fā)展的國際世界文化交流中完美自身，使中國繪畫的民族性更有自由和豐富的表現，讓我們悠久的文化驕傲，永遠不息地愈來愈重要地成為人類優(yōu)秀文化藝術長河中不可或缺的主脈而傳達出更為重要的意義。