楊小雨 （北京林業(yè)大學(xué) 100083）

插圖是世界繪畫史上最古老和重要的畫種，與壁畫齊名。中國自古就有“凡有書，必有圖”，“無圖不成書”之說，插圖是書籍的一個重要組成部分，不可或缺。傳統(tǒng)插圖是我國特有的藝術(shù)形式之一，它以線造型、注重裝飾、在一定程度上反映了中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的風(fēng)貌。戰(zhàn)國秦漢的帛書插圖、唐代的敦煌插圖、宋元的印本插圖、以及明清的戲曲小說插圖……這些無疑都是中國藝術(shù)史上的奇葩之作。

在當(dāng)下這一讀圖的時代，插圖以其深厚的文化內(nèi)涵和快速傳達信息這一特點越來越為廣大民眾所喜聞樂見。縱觀當(dāng)今的插圖市場，插圖的表現(xiàn)題材越來越寬泛，形式語言越來越豐富。插圖的形式不再是僅僅附于書間的圖畫，而是作為一種視覺元素來論證和說明觀點。尤其在印刷技術(shù)和電子信息技術(shù)迅速發(fā)展的今天，插畫的形式也不僅僅只有傳統(tǒng)的手繪，我們生活中更多的是充斥著數(shù)字插畫和攝影插畫，他們熱熱鬧鬧的占領(lǐng)著大部分的書籍裝飾、海報宣傳、包裝裝飾等領(lǐng)域。

無可否認的是，當(dāng)今人們的審美趣味正在悄悄發(fā)生這變化，我們通過書籍網(wǎng)絡(luò)看到的都是色彩絢麗、千姿百態(tài)、的插圖，而這些形式各異的插圖又很快因為市場的需求被更新形式的作品替代掉，我們的眼球也就這樣不斷的在這種快餐式的插圖作品中變得慢慢的疲憊起來。于此同時，一些插畫師和受眾開始意識到，中國藝術(shù)語言歷經(jīng)千年的洗禮而經(jīng)久不衰必然有其獨特的魅力。那么傳統(tǒng)插圖藝術(shù)有何能為當(dāng)代插圖可用，如何創(chuàng)作出有民族特色的插圖形式，這也是傳統(tǒng)插圖在當(dāng)代的生命力所在。

一、用線之美

“線”又可稱之為“白描”，它是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，是形式最豐富的藝術(shù)語言，也是中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的精髓?！熬€“具有鮮明的時代性，在每個朝代都有其不同的風(fēng)貌，“曹衣出水，吳帶當(dāng)風(fēng)”就是對兩個不同朝代不同代表性的用線方式的描述?？梢哉f，中國的插圖藝術(shù)就是“線”的藝術(shù)，它伴隨著中國傳統(tǒng)插圖的發(fā)展而發(fā)展。

中國最早的線描作品形成于秦漢時期，《中國古代白描人物書中》說“從湖南長沙出圖的晚周帛畫和漢墓壁畫中可以看出，線描繪畫已經(jīng)發(fā)展形成”。在湖南長沙出圖的帛畫作品《人物御龍圖》《人物龍鳳圖》就已經(jīng)是典型的線描畫作品。至西晉的繪畫大師顧愷之，已將線描推到了更高的水平。傳世的作品《洛神賦圖》（隋代摹本）就是根據(jù)曹植的《洛神賦》所做，用線圓潤挺秀，細如游絲，后人用“春蠶吐絲”來贊譽他高超的用線技巧。顧愷之的線描強調(diào)“寫神”講究對人物內(nèi)在性情的表達，張彥遠稱贊他“緊勁連綿，循環(huán)超乎，調(diào)格逸易，風(fēng)趨電疾，意存筆先，畫盡意在，所以全神氣也?！边@也是之后中國傳統(tǒng)插圖對人物畫的最高要求。自此，線描技法在中國繪畫史上有了較大的跨越，也為以后各朝代線描的發(fā)展夯實了基礎(chǔ)。

魏晉南北朝時期的線描呈現(xiàn)出豐富多樣的形式，有顧愷之、陸探微的“密體”又有張僧繇的“舒體”，有“春蠶吐絲”的勾繪，又有“曹衣出水”的畫法。至唐代線描的發(fā)展已經(jīng)顯示出它繁榮與成熟的氣勢，線描技法豐富多樣。最著名的就是被尊為“畫圣”的吳道子。他創(chuàng)立了為“吳家樣”的人物造型，代表作《歷代帝王圖》用線厚實、剛勁，栩栩如生地描繪出了歷代帝王的氣概。此時期除吳道子外，還有閻立本、張萱周昉等一批畫家均有自己的用線風(fēng)格。此后宋代的李公麟，元代的董其昌、趙孟堅，明清的仇英、陳洪綬等都在延續(xù)著線描這一繪畫方式，這足以證明線描這一繪畫方式的魅力。

二、構(gòu)圖之活

中國古代的插圖形式可謂是千變?nèi)f化，大致可分為圖文式、上下式、左右邊式、對角式、環(huán)繞式、通天式、散點式、滿鋪式、正面式、繡像式等。這樣豐富的構(gòu)圖形式并不是插圖藝術(shù)家規(guī)定的構(gòu)圖范式，而是插圖家根據(jù)不同的情形而設(shè)計出的能夠生動傳達文字含義的形式。

一如圖文式。這是較早出現(xiàn)的畫面構(gòu)成形式，指的是在一頁之中，圖文并茂，大多是上圖下文的形式。如《城南》的“羅敷采桑”上圖為羅敷與騎馬人發(fā)生的故事情境，下文為詩句部分。上圖下文，相映成趣，給讀者帶來無限的趣味。而圖文式又不僅僅只有上圖下文，還有左圖右文或穿插于文字之中，如《無谷調(diào)簧》。圖的位置既不是規(guī)矩的上圖下文，又不是上文下圖，而是圖片嵌于文字之中。文字因圖片的插入而生動有趣，兩者互相裝飾，形成了一如舞臺般的形式美感。

三、氣韻之神

自古以來，中國人就極看重“氣”，它與宇宙萬物息息相關(guān)，象征著生生不止?！绊崱逼鸪跏侵敢魳返穆蓜?，在繪畫中指的是繪畫作品所傳遞出的類似于通感的節(jié)奏感。謝赫曾在“六法”中的第一點就強調(diào)了“氣韻”，謂之“氣韻生動”。“謝赫六法”是中國繪畫的最高境界，而“氣韻”又是六法之首。中國傳統(tǒng)插圖和繪畫一脈相通，“氣韻”是最重要的內(nèi)涵，是插圖生動而有靈性的關(guān)鍵所在，它使得人物栩栩如生，使得沒有生命的物體也仿佛充滿著生機。出自《劍俠像傳》的《蘭陵老人》一作便是傳統(tǒng)插圖“氣韻生動”的代表之作。圖中所繪是蘭陵老人舞劍的場景，除老人與劍之外再無其他背景襯托。老人神態(tài)生動，衣紋流暢飄逸；寶劍自由穿梭，動感十足。畫面以線造型，生動的表現(xiàn)出蘭陵老人揮劍的動態(tài)，整個畫面動靜結(jié)合，氣韻貫通，激昂中不失鎮(zhèn)靜，機敏中又不失豪邁之情。

這些精湛的插圖作品，今日看來也仍煥發(fā)著奪目的光彩。在插圖市場紛繁熱鬧的今天，優(yōu)秀的插畫師們應(yīng)立足本土文化，汲取傳統(tǒng)插圖的精髓，與當(dāng)今市場結(jié)合，創(chuàng)作出符合大眾審美需求的本土插圖，并且不斷創(chuàng)新，減輕當(dāng)今市場對傳統(tǒng)插圖的沖擊，更好的保護和繼承傳統(tǒng)插圖的創(chuàng)作風(fēng)格和藝術(shù)內(nèi)涵，為傳統(tǒng)插圖在今日找到新的立足之處。

[1]祝重壽.《中國插圖藝術(shù)史話》.北京：清華大學(xué)出版社， 2005.

[2]張彥遠.《歷代名畫記》 第一卷.

[3]蒲震元.《中國藝術(shù)意境論》.北京：北京大學(xué)出版社，1995.