◎ 文/胡康軍

榮寶齋木版水印技藝的傳承發(fā)展

◎ 文/胡康軍

榮寶齋木版水印技藝于2006年被列為首批國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，堪稱“活文物”。木版水印技藝由只能印制信箋等簡單的文飾圖案發(fā)展到如今，既能印制宏幅巨作又能印制精微手卷，既能印制極細(xì)的工筆畫又能印制大寫意潑墨，復(fù)制出的名家書畫，不僅能夠完美地再現(xiàn)原作的藝術(shù)風(fēng)貌，同時(shí)也是藝術(shù)的再創(chuàng)造，使得傳統(tǒng)書畫藝術(shù)廣為流傳，使得價(jià)格昂貴的名家書畫可以“飛入尋常百姓家”，對(duì)弘揚(yáng)民族傳統(tǒng)文化起到了積極的推動(dòng)作用。

歷史淵源

“木版水印”這個(gè)名詞，是榮寶齋根據(jù)其生產(chǎn)方法及特點(diǎn)創(chuàng)造出來的。1950年后開始使用這個(gè)名字，沿用至今。之所以稱作“木版水印”是其用“梨木”雕刻印版，以“水”調(diào)色，用宣紙或絹和傳統(tǒng)中國畫顏料、材料印刷之故，不同于現(xiàn)代木刻版畫。用這種技術(shù)，憑借簡單的工具和手工技藝，就能創(chuàng)造出千變?nèi)f化的產(chǎn)品，能使宣紙?zhí)赜械募埿缘玫匠浞职l(fā)揮，這種印刷術(shù)是其他印刷術(shù)所不能替代的。在我國這種技術(shù)有著悠久的歷史，是從古老的雕版印刷術(shù)演變而來的，其專業(yè)學(xué)名是“古代彩色版畫印刷術(shù)”，舊稱“版”、“木印”、“梨棗”、“套版”等。目前發(fā)現(xiàn)最早的既有可靠文字記載，又有實(shí)物可證的雕版印刷實(shí)物是唐咸通九年（868年）印制的《金剛經(jīng)》扉頁。

明代所謂的“ 拱花饾版”就是今天的“木版水印”。“拱花”是指在復(fù)制過程中按勾描的圖像將木版雕成凹凸版面，以特殊的工具在不著色的版面上砑出高于紙面的凸花來，使畫面產(chǎn)生立體效果?！梆澃妗笔侵冈诓噬子〉倪^程中，所用的一塊一塊版片多如豐盛宴席上的百饾并陳。明代（1644年）胡正言輯印的《十竹齋箋譜》，將我國彩印套印技術(shù)提高到了新的階段，不僅在中國而且在世界印刷史上都產(chǎn)生了巨大影響。

榮寶齋與木版水印

雕版印刷經(jīng)過了明代的輝煌時(shí)期，到清代以后，由于我國長期處于戰(zhàn)亂之中加之現(xiàn)代機(jī)械印刷設(shè)備與技術(shù)的傳入，我國傳統(tǒng)的雕版印刷術(shù)幾乎消失，漸呈衰頹之勢。那么榮寶齋又是怎樣與這項(xiàng)工藝結(jié)緣并將其發(fā)揚(yáng)光大的呢？

榮寶齋原名“松竹齋”，創(chuàng)始于康熙十一年（1672），清光緒二十年（1894），取“以文會(huì)友，榮名為寶”之意，將店名改為“榮寶齋”，并請(qǐng)當(dāng)時(shí)著名的大書法家陸潤庠（清同治狀元，曾任國子監(jiān)祭酒）題寫了“榮寶齋”的大字匾額。1896年，榮寶齋增設(shè)了“帖套作”機(jī)構(gòu)，開始自刻、自印、自銷箋紙，箋紙（也稱詩箋，或信箋）專指以傳統(tǒng)的雕版印刷方法，在宣紙上印以精美、淺淡的圖飾，作為文人雅士們傳抄詩作或信件往來之用。它集詩、書、畫、印于一體，清新、淡雅，畫面又常用典故，筆簡意深，可以說，每張箋紙就是一幅微型國畫。把箋紙中的佼佼者加重顏色，集結(jié)成冊，就成了箋譜。它既是書房中清玩鑒賞之物，又是后人借鑒制箋的重要資料。

1933年，日本帝國主義者繼入侵我國東北之后，又將戰(zhàn)火燃燒到北京，致使許多木印技工紛紛失業(yè)還鄉(xiāng)，木版水印技藝大有“將隨此古城之荒蕪而消歇”之勢。魯迅先生等有鑒于此，毅然傾注微薄的薪金所得，委托榮寶齋輯印《北平箋譜》。此譜全書共六冊、332幅畫，包括從榮寶齋、淳菁閣、清秘閣、懿文齋、松華齋、靜文齋等九家“南紙店”選出來的木印信箋輯印而成。1933年末成書，第一版印100部，魯迅、鄭振鐸親自在每部的版權(quán)頁上簽名。魯迅對(duì)此書的出版非常滿意，稱其為箋肆“白眉”。由于第一版很快被搶購一空，不久又再版100部。復(fù)印后魯迅又在信中欣喜地寫道：“《北平箋譜》如此迅速成為‘新董’，真為始料所不及?！?/p>

由于《北平箋譜》的成功，魯迅、鄭振鐸決定委托榮寶齋重新刻印明代著名的《十竹齋箋譜》。從1934年開始，歷時(shí)7年全部完成。魯迅并沒有等到全箋完成就謝世了，但他在1935年春收到《十竹齋箋譜》第一卷時(shí)，喜悅至極，說到：“我雖未見過原本，但看翻刻成績的確不壞。清朝已少有此種套版佳書，將來怕也未必有此刻工和印手。”鄭振鐸的評(píng)語是：“持較原作，幾可亂真?！?1935年重刻《十竹齋箋譜》，是榮寶齋制箋史上最為輝煌的篇章。通過這次印制，榮寶齋又重新積聚了木版水印的技術(shù)力量。

1945年榮寶齋復(fù)制了張大千的《敦煌供養(yǎng)人》，復(fù)制品幾乎與原作無異。張大千對(duì)榮寶齋的復(fù)制藝術(shù)感到吃驚。此畫縱100厘米、橫50厘米，是榮寶齋第一次復(fù)制大幅的中國畫，是后來大規(guī)模印制中國畫的一次嘗試和技術(shù)上的過渡。

新中國成立后，榮寶齋更是運(yùn)用這種傳統(tǒng)雕版印刷技藝復(fù)制中國畫，把我國雕版印刷藝術(shù)推向歷史的最高峰。在20世紀(jì)50年代，榮寶齋先后印制了徐悲鴻的《奔馬》、《芋葉雙雞》、《魚鷹》、《漓江春雨》、《風(fēng)雨雞鳴》等18幅畫作，大小不同規(guī)格的版本20多種。這些木版水印復(fù)制品全是原大復(fù)制并采用與原作同樣的紙張和色彩完成，幾乎可以亂真。后來，榮寶齋在齊白石的親自指導(dǎo)下，又成功地完成了其水墨畫《白茶花》、《墨蝦》等紙本畫的印制。1954年在著名畫家董壽平先生的指導(dǎo)下，技師田永慶經(jīng)過艱苦努力，最終發(fā)明了印絹上水法，攻克了絹畫印制的技術(shù)難關(guān)，成功復(fù)制了第一幅絹本木版水印作品，即清代王云（漢藻）的《月色樓閣》，開創(chuàng)了木版水印印制絹本國畫的先河，填補(bǔ)了1300年來雕版絹本印刷的空白，為榮寶齋將木版水印技藝走向技術(shù)的巔峰鋪平了道路。

“文革”期間，榮寶齋用木版水印復(fù)制了毛主席詩詞《長征》、《沁園春·雪》等丈二巨幅作品。特別值得一提的是，還用木版水印的方法印制了具有油畫效果的《毛主席去安源》。后來又嘗試印些現(xiàn)實(shí)題材的作品，如戶縣農(nóng)民畫《摘棉花》、《打魚》，宣傳工農(nóng)兵的《拾麥穗》，紅色題材《紅日照延安》、《遵義會(huì)議》、《延安頌》、《紅巖村》等?！俄n熙載夜宴圖》、《虢國夫人游春圖》和《清明上河圖》這三件巨幅木版水印作品先后在20世紀(jì)80-90年代成功問世，這標(biāo)志著榮寶齋把我國已有千年歷史的雕版印刷技藝發(fā)展到了最高峰。尤其是《韓熙載夜宴圖》（絹本手卷，縱30厘米、橫340厘米），作為我國古代工筆人物畫中的經(jīng)典之作，它描繪了五代時(shí)期南唐大臣韓熙載放縱不羈的夜生活，全畫共分為“聽樂、觀舞、歇息、清吹、散宴”五部分。榮寶齋復(fù)制此畫從1959年開始籌劃，到1979年完成，歷時(shí)長達(dá)20年之久，除去“文革”耽誤的時(shí)間，實(shí)際用了8年，刻版共1667套，印成35幅。在榮寶齋復(fù)制的眾多作品中，其復(fù)制水平之精絕，境界之高，被后世公認(rèn)木板水印的巔峰之作，被故宮博物院定為“次真品”。

工藝流程

1.勾描

這是木版水印名畫的第一道工序。先由畫師分色定版，即把畫稿上所有同一色調(diào)的筆跡，刻在一套木版內(nèi)，畫面上有幾種色彩即定成并作出幾套版；然后按照分就的套數(shù)用墨線勾在一張透明的燕皮紙上，并要求把畫面深淺濃淡的層次和筆墨情趣如實(shí)地反映出來。此工序要求勾畫者具有相當(dāng)高的國畫修養(yǎng)，甚至自己也要是畫家才行。

2.刻版

這是木版水印名畫的第二道工序?？贪嫒藛T先將勾描好的透明燕皮紙反貼在硬木板上，再參照原作，細(xì)心領(lǐng)會(huì)作者的作畫用意以及畫面情趣，依據(jù)墨線，持刀如筆，惟妙惟肖地把原作之技藝、神韻雕刻在木板之上。

3.印刷

■ 虢國夫人游春圖 榮寶齋/供圖

這是木版水印名畫的第三道工序，也是最為關(guān)鍵的一道工序。各分版刻成后，根據(jù)原作的紙、墨、色等用料和神韻，依次逐版套印成畫。這和傳統(tǒng)的木版印刷的各種畫作沒有太大區(qū)別，關(guān)鍵的區(qū)別是進(jìn)行宣紙水印，以表現(xiàn)國畫的筆情墨趣，潑墨暈染。因?yàn)橛〉氖敲颐?，與一般的套印年畫不同，要求刷印者也要掌握一定的繪畫技巧，在充分了解勾描、刻版工藝后，再用刷印技藝，以輕重有別的手法，追摹原作風(fēng)貌，傳達(dá)原作精神。

印刷這道程序?qū)λ〖紟焸兊囊蠓浅８?，要根?jù)原作的用料和神韻，把調(diào)好的顏色刷在刻好的木版上逐次壓印。印刷力度稍有不慎就直接影響顏色的深淺，就有可能讓前兩道工序功虧一簣，因此此道工序尤為關(guān)鍵，至關(guān)重要。

取得的成果

談到木版水印的效果，我用兩個(gè)真實(shí)的故事來說明。

1.妙手掩瑕

20世紀(jì)50年代，有一天徐悲鴻先生拿來了一幅《馬》，他對(duì)時(shí)任經(jīng)理侯愷說：“這幅《馬》我覺得也不錯(cuò)，只是這條后腿長了點(diǎn)，有沒有辦法給修修，再印呢？”侯愷很有信心地回答道：“這容易，復(fù)制勾畫時(shí)，把它縮短些就成了。您看去掉多少合適？”徐先生用手指甲在那條顯得長些的馬腿中間上下畫了兩條印。在印制此畫的過程中，徐先生不時(shí)地前來觀看，當(dāng)他看到試印出《馬》的局部樣張時(shí)，高興極了，不禁稱贊道：“修改得簡直天衣無縫，真是好手藝！中國畫是一筆下去就見效果的，發(fā)生一些筆誤在所難免，往往整幅畫看上去還好，可是有一筆發(fā)生筆誤，去也去不掉，很影響情緒和效果。丟棄了吧，又可惜，很矛盾。用這種方法，可加可減，就把筆誤給補(bǔ)正過來了，這真是一門好技術(shù)！”

2.真假難辨

榮寶齋原經(jīng)理侯愷有一次把齊白石老人請(qǐng)到店中，參觀完畢后，在他面前掛出兩幅《墨蝦》，并告訴老人其中只有一幅是他親筆畫的，另一幅是榮寶齋的木版水印作品，請(qǐng)老先生辨別哪幅是原作，哪幅是復(fù)制品。老先生審視良久，竟然自己也分不清哪個(gè)才是真跡了。在這件事之后，白石老人的很多作品都拿到榮寶齋制成木版水印畫，從而得以廣泛地流傳。因此后來就有了榮寶齋的木版水印畫是“靠徐（悲鴻）、齊（白石）起家”的說法。其實(shí)，榮寶齋木版水印的名家畫作遠(yuǎn)不止徐、齊兩家，還有許多著名書畫家的大作。古代的畫家包括馬遠(yuǎn)、文征明、朱耷、鄭板橋、任伯年等，近現(xiàn)代畫家包括吳作人、王雪濤、傅抱石、李可染、吳冠中、范曾等上百位畫家的幾千個(gè)品種。

（作者單位：榮寶齋）

■ 編輯：云霞