享譽國際的法國阿爾勒國際攝影節(jié)創(chuàng)辦于1970年，是由才華橫溢的攝影大師呂西安·克萊格、知名作家米歇爾·圖尼埃、以及歷史學家讓一毛里斯·魯蓋特所共同創(chuàng)辦的年度攝影節(jié)。自1970年創(chuàng)辦以來，作為歷史最悠久最有影響力的阿爾勒國際攝影節(jié)經歷了多年的發(fā)展，形成了自己的特色和模式，并且在當今世界經濟和文化變革的情況下不斷求新。2015年，集美·阿爾勒國際攝影季由中國攝影藝術家榮榮（中國第一家專業(yè)攝影藝術中心三影堂攝影藝術中心創(chuàng)始人）與世界最重要的攝影節(jié)阿爾勒攝影節(jié)（法國）總監(jiān)薩姆·斯道茲聯(lián)合發(fā)起，它將遵循阿爾勒國際攝影節(jié)的國際展覽經驗和內容，通過整合適合亞洲和中國的經驗和內容，綜合考慮當地社會資源、文化資源。集美·阿爾勒將更深遠地影響到周邊國家地區(qū)的文化，以及和歐洲所構建的基于當代圖像的全球化特征。

第四屆集美·阿爾勒攝影季于2018年11月23日至2019年1月2日在廈門舉辦。經過短短三年，集美·阿爾勒已經成為了中國攝影愛好者們不容錯過的盛會，迄今已吸引了16萬余名觀眾。2018年1月，在法國總統(tǒng)馬克龍對中國進行第一次國事訪問期間，他提到集美·阿爾勒攝影季是中法文化合作的典范。今年，攝影季將會展出30場展覽，呈現(xiàn)來自美國、法國、瑞士、波蘭、土耳其、韓國、斯洛文尼亞以及中國的70多位藝術家的作品。對此，本刊記者采訪了集美·阿爾勒國際攝影季的兩位發(fā)起人榮榮和薩姆·斯道茲，對于這個特殊的同時融合了東西方攝影文化特性的盛會進行了探討。

Q﹠A

大眾攝影：請問你是本著什么樣的目的，帶著怎樣的期許，將法國阿爾勒帶入中國？

榮榮：有兩個原因，首先，2010年在北京草場地我們發(fā)起了“阿爾勒在北京”草場地攝影季的三年項目，我認為應該把這個事情延續(xù)下來。而法國阿爾勒攝影節(jié)已經有近五十年的歷史，在攝影領域里可以說是當之無愧的鼻祖。

第二個原因可能有點個人傾向，我本身是福建人，來北京二十五年一直心念家鄉(xiāng)，也想為家鄉(xiāng)做點事情。正好機緣巧合去廈門新城集美考察，阿爾勒是法國南部的一個小城市，而集美與其十分相似，被稱為“海上花園”。選擇在這里舉辦國際攝影節(jié)，也體現(xiàn)了今天文化去中心化的現(xiàn)實。

我想以攝影節(jié)為契機，借鑒阿爾勒的影響力，然后結合中國當下的攝影環(huán)境將其重新規(guī)劃組合，從廈門本土出發(fā)，從而輻射整個亞洲地區(qū)。另外，集美學村有幾十萬的年輕人，我認為攝影在當下是最容易在人們之間產生碰撞、產生交流的媒介，是一個非常利于傳播的便捷手段。

大眾攝影：那么阿爾勒來到中國，如何解決水土不服的問題？如何生根，如何去更好地呈現(xiàn)？

榮榮：我們借鑒阿爾勒的品牌，當然也有阿爾勒的內容，每年法國阿爾勒有三、四十個項目，我們并沒有把它們全部搬過來，只是選擇其中最合適、最精彩的八個項目帶到中國來。同時，我們在本土有一個新的、年輕的策展團隊，而在廈門，三影堂也有一個分館，攝影節(jié)的一些好的內容和作品都會在分館有一個很好的延續(xù)和呈現(xiàn)。

大眾攝影：能否談談今年第四十九屆法國阿爾勒攝影節(jié)的主題：“回到未來”

薩姆·斯道茲：回到未來其實是一種概念，攝影通常是記錄過去的最佳媒介，它提醒我們世界在不斷變化，幫助我們更好地理解當今社會的問題。嚴格來說，這不是一個藝術項目的主題。第49屆阿爾勒攝影節(jié)的側重于各種不同的主題，例如關于超人類主義，世界本源以及其視覺化呈現(xiàn)。集美所展出的作品最大程度地保留了阿爾勒攝影節(jié)作品內容的多樣性以及攝影實踐的多樣性。

大眾攝影：集美-阿爾勒在各項獲獎作品評選上，有什么樣的標準？

榮榮：很難去講阿爾勒存在這樣一個標準。這更多取決于我們的專家評委團，每個人的閱歷、經驗、專業(yè)度都各有千秋，而每一年的評審團都不固定。談到集美·阿爾勒的發(fā)現(xiàn)獎，我們更想看到藝術家潛在的能量，如何去呈現(xiàn)，背后的思想，包括創(chuàng)作材料都會加入到評估標準里。集美·阿爾勒目的更多在于推動本土年輕藝術家的生態(tài)發(fā)展，呈現(xiàn)更新的面貌。

集美·阿爾勒攝影季視覺盛宴

8場

“年度阿爾勒”單元展覽：8場亮相于夏季阿爾勒攝影節(jié)的展覽遠道而來，于集美·阿爾勒國際攝影季期間展出。

西內姆·迪什利，《龍卷風中的沙塵》，2015年。幼發(fā)拉底河上的水壩造成了水資源在敘利亞、伊拉克和土耳其之間的分配不均。烏爾法地區(qū)毫不節(jié)制地水土利用也加劇了土耳其南部邊境以外的沙漠化。在烏爾法一側大壩帶來了突然而急速的繁榮。這些以經濟發(fā)展為特征的變化將過渡灌溉和開墾的平原變成了風沙侵襲之地。時不時會有風暴從中東荒漠化的區(qū)域襲來，提醒著人們自然是沒有國界限制的。

馬修·加弗蘇

內爾·哈比森認為自己是一個賽博格（半機械人）。由于患有罕見的色盲癥，他將一種名為“眼博格”的設備植入顱骨中用來感知顏色并將其轉化為聲波。他有時會與超人類主義保持距離，認為它過于拘泥于刻板印象和商業(yè)表達。他的視角更像是藝術家，而非技術科學的信徒。他很自豪自己是第一個戴著體外裝置出現(xiàn)在護照照片中的人。

安·雷，《不落的天使》