文/單愛蘭

水彩作為繪畫藝術(shù)史中的一朵奇葩，是具有廣泛意義的世界性繪畫語言。水彩畫同其他畫種一樣，受歷史、地域、文化背景等因素的影響?，F(xiàn)代意義上的水彩繪畫發(fā)軔于近代圖志畫，從研究動(dòng)植物造型和色彩到深刻挖掘水彩本身的藝術(shù)語言，從千人一面的簡(jiǎn)單摹寫到人類生存活動(dòng)和各類情感的抒發(fā)表現(xiàn)。從水彩百余年的發(fā)展來看，水彩繪畫是一種“親民”的畫種，每個(gè)人的學(xué)生時(shí)代或多或少都曾以水彩為繪畫工具來描繪過最初的畫卷。

然而，水彩是一門易學(xué)難精的畫種，在學(xué)生掌握水彩基本技法的之后，水彩風(fēng)景寫生無疑成為學(xué)習(xí)水彩繪畫的最佳方式，是教學(xué)的重要組成部分。藝術(shù)源于生活而高于生活，在外出寫生的過程中，學(xué)生通過水彩風(fēng)景寫生與大自然親密接觸，不斷提高繪畫技能，增強(qiáng)審美能力，獲得所需素材，從而逐漸形成自己的繪畫風(fēng)格。

一、教學(xué)中引導(dǎo)深層理解水彩繪畫語言

水彩藝術(shù)的語言可以是“多彩”的，水色交融所表現(xiàn)的流暢、清新亮麗只是它獨(dú)特語言魅力的中“寧?kù)o”和“舒雅”。水彩的本體語言是豐富、魅力十足的。簡(jiǎn)單的把流暢的水色和透明定義為水彩所獨(dú)有的就過于片面化了。水彩藝術(shù)還需要在認(rèn)識(shí)與比較中去看待，避免陷入了狹小的圈子。水彩的表現(xiàn)語言不僅僅局限于此，水彩有著繁雜的語言“體系”，技法上有:細(xì)密畫法、干畫法、濕畫法、透明與不透明等，材料中阿拉伯膠、牛膽汁、甘油、丙烯顏料等綜合材料的使用是十分廣泛存在的。因此在教學(xué)中注意引導(dǎo)學(xué)生對(duì)水彩語言的深層次理解，不能把水彩作為一種特定表現(xiàn)形式，令形式成為目的，把這一語言當(dāng)成了既定標(biāo)準(zhǔn)，就不免成為一名“本體論”者。仇視求新求變，把在材料、技法領(lǐng)域探索之類視為非“正宗”就不免犯了以偏概全的錯(cuò)誤。

二、由關(guān)注水彩技藝到水彩藝術(shù)本身

水彩畫對(duì)于水的運(yùn)用是表現(xiàn)的需要，卻不單以“水味”為衡量標(biāo)準(zhǔn)，也不會(huì)因水分的多少來認(rèn)定是否為水彩作品。以“正宗”英國(guó)水彩來說，在18、19世紀(jì)的水彩作品中，水分大多作為調(diào)和色彩的中間媒介，起調(diào)節(jié)色彩濃度的作用。因此令人產(chǎn)生了水彩只能表現(xiàn)云里霧里、輕舟搖曳、水鄉(xiāng)古城之類的小品情景寫生，難于表現(xiàn)重大的題材，不易深入刻畫，表現(xiàn)力不如油畫豐富的假象。慣于假象之上，水彩畫也被冠以“輕音樂”寫生小畫種”“小品”之類的帽子。

水彩即可以飄逸輕靈亦可干枯渾厚，可以如西方油畫那樣細(xì)致入微亦可如同中國(guó)水墨大氣磅礴。水彩是極具有兼容性、可塑性的。國(guó)畫、油畫也能講究透明，透明不能籠統(tǒng)地成為水彩的“獨(dú)有”透明罩染便是表現(xiàn)其要方式。提香反復(fù)幾十遍的透明罩染，形成極為通透的效果。畫筆與墨色得以充分利用，其變化與紙面，一筆之間有干濕、濃淡之變化。以“透明”窺探繪畫藝術(shù)，透明與透明之是各個(gè)繪畫門類的通用表現(xiàn)手法，僅此而已。

隨著水彩被理解為“水溶性”繪畫，為其提供了更為廣闊的發(fā)展空間。觀念的更新改變?yōu)槠浒l(fā)展開拓了無限的可能性?；氐浇虒W(xué)中，在學(xué)生掌握水彩繪畫基本技法之后，隨著對(duì)水彩中水分、色彩、時(shí)間三者的控制能力的加強(qiáng)，在外出水彩風(fēng)景寫生過程中，要求學(xué)生能夠快速把握客觀事物的第一感覺，從而對(duì)客物像概括、提煉反映到畫面之上，不斷反復(fù)探嘗試水彩“多彩”的語言表達(dá)。

三、從水彩風(fēng)景寫生到水彩寫生中的描、畫、寫

水彩風(fēng)景寫生是與室內(nèi)寫生截然不同的，學(xué)生首先要解決的便是水彩風(fēng)景畫的構(gòu)圖與色調(diào)問題。構(gòu)圖一般遵照遠(yuǎn)、中、近三個(gè)層次，要求主題明確、突出。取景與構(gòu)圖二者是密不可分的，是學(xué)生對(duì)大自然物像取舍和和感情介入、體驗(yàn)的共同結(jié)果。色調(diào)的構(gòu)建是學(xué)生個(gè)人主觀色彩的表現(xiàn)，因個(gè)人的個(gè)性、情感、心境等存在差異性，回到學(xué)生作品當(dāng)中，自然流露的便是個(gè)人對(duì)色彩的認(rèn)識(shí)與重組。

外出寫生，同地點(diǎn)，不同時(shí)間下，光線是有差異的，反映到畫面的色調(diào)也是有所不同的。因此有針對(duì)性地進(jìn)行水彩畫的小色塊寫生，目的在于能夠令學(xué)生快速把握色彩關(guān)系、明暗關(guān)系，使用極盡概括的語言快速捕捉對(duì)象的最初感受，并且通過小色塊寫生區(qū)分冷暖色調(diào)，培養(yǎng)正確的觀察方法。

掌握了水彩風(fēng)景寫生的取景、構(gòu)圖和水彩基本技法在戶外寫生的應(yīng)用后，再經(jīng)過一系列的小色塊練習(xí)，這時(shí)，學(xué)生初步具備了完成水彩風(fēng)景寫生的能力，也就完成了水彩風(fēng)景寫生的第一層境界“描”。這時(shí)學(xué)生主體是用手去畫，是一個(gè)追求表面，千篇一律的時(shí)期。隨著學(xué)生水彩寫生數(shù)量的積累與水彩繪畫技法的進(jìn)一步探索，到達(dá)“畫”的境界，這時(shí)，學(xué)生是用腦在繪畫，是一個(gè)提煉，尊重感受，表現(xiàn)準(zhǔn)確的時(shí)期。第三境界“寫”，也是水彩寫生一個(gè)高境界。這時(shí)，學(xué)生除了客觀事物的概括描繪，還融入了其自己的主觀情感以及文化素養(yǎng)，這時(shí)是心與筆謀，任情發(fā)揮。

中國(guó)水彩的模式從傳統(tǒng)模式到現(xiàn)代的表現(xiàn)形式，中國(guó)水彩藝術(shù)正在快速發(fā)展與凝聚。無論是初學(xué)者還是繪畫大師，水彩風(fēng)景寫生都是一個(gè)繪畫能力提升的絕佳手段。水彩風(fēng)景寫生作為水彩繪畫中理想形式，為后期創(chuàng)作中形象記憶與積累的提供了重要?jiǎng)?chuàng)作基礎(chǔ)，同時(shí)也提高其美術(shù)素養(yǎng)。高校美術(shù)教育專業(yè)的學(xué)生將是明日的美術(shù)教育者，在期間經(jīng)歷的學(xué)習(xí)教育必將影響到他們將來從事的美術(shù)工作，因此如何將水彩藝術(shù)深層次地走進(jìn)水彩教學(xué)，提升其地位與價(jià)值仍有待于我們從理論到實(shí)踐的研究中進(jìn)一步重識(shí)。

［1］王海濤．水彩風(fēng)景寫生與創(chuàng)作 ［M］．天津楊柳青畫社．2012．7

［2］董克誠(chéng)．水彩畫的藝術(shù)表現(xiàn) ［M］．天津楊柳青畫社．2001．1

［3］朱建民．當(dāng)代水彩畫的精神和語言探索 ［J］．美術(shù)研究，2002．