阿榮+媛媛

[摘要]本文針對油畫風(fēng)景畫創(chuàng)作中寫生作為一種基本功訓(xùn)練所具有的基礎(chǔ)性作用展開了詳細(xì)的論證，并簡要闡釋了寫生在油畫風(fēng)景創(chuàng)作中的應(yīng)用、技巧、理念和發(fā)展。對于當(dāng)代油畫風(fēng)景寫生過程中應(yīng)如何確立寫生意識以及應(yīng)樹立怎樣的寫生意識進(jìn)行了解說。對當(dāng)代油畫風(fēng)景寫生的發(fā)展具有一定的指導(dǎo)作用。

[關(guān)鍵詞]油畫風(fēng)景創(chuàng)作；寫生；創(chuàng)作方法；重要性

[中圖分類號]J2

[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A

[文章編號]1671-5918（2015）01-0188-02

doi：10.3969/j.issn.1671-5918.2015.01-091

[本刊網(wǎng)址]http：//www.hbxb.net

引 言

藝術(shù)是對社會生活的反映，同時又摻人了藝術(shù)家本人對社會的獨特認(rèn)知和感悟。寫生是每一位風(fēng)景油畫畫家的必修課，他們通過眼睛在這繽紛的世界中發(fā)現(xiàn)與自己的心靈達(dá)成默契的那一點，手中的筆聽從心的指揮生成現(xiàn)實與虛構(gòu)、抽象與具體相結(jié)合的結(jié)晶。寫生在油畫風(fēng)景的創(chuàng)作中有著不可或缺的地位，它為風(fēng)景油畫創(chuàng)作提供素材和靈感，是風(fēng)景油畫創(chuàng)作的基點。自然的美有待于發(fā)現(xiàn)和觀察，任何一位偉大的汕畫風(fēng)景創(chuàng)作者都無法僅憑室內(nèi)的苦思冥想而創(chuàng)作出一副優(yōu)秀的風(fēng)景油畫，寫生是一條必經(jīng)之路。

一、寫生與油畫風(fēng)景創(chuàng)作

（一）寫生的概念及作用

寫生是一種繪畫方法，是指繪畫者直接面對對象進(jìn)行描繪。根據(jù)描繪對象的不同可分為風(fēng)景寫生、靜物寫生和人物寫生等幾大類。寫生作為一種創(chuàng)作方法起先更為西方畫家所看重，他們通過外出寫生來搜集創(chuàng)作所需的素材。在學(xué)習(xí)繪畫過程中，大家一般都會從臨摹人開始入門，將其作為學(xué)習(xí)繪畫的一種不可或缺的重要手段。臨摹能讓繪畫學(xué)習(xí)者在較短的時間內(nèi)了解和熟悉繪畫的各種基本技法，從而達(dá)到快速入門掌握基礎(chǔ)的效果。但僅僅依靠臨摹是無法成就一位優(yōu)秀的畫家的。因為臨摹缺少畫家對自然活的理解，缺少畫家的個人特性。沒有靈性的作品是很難吸引鑒賞家的眼球獲得肯定的。這個時候，通過寫生訓(xùn)練，就能使繪畫學(xué)習(xí)者將傳統(tǒng)技法的固有范式與真山實水的靈性相互融合，從而取得突破性的進(jìn)展。

（二）寫生在油畫風(fēng)景創(chuàng)作中的應(yīng)用

風(fēng)景畫在油畫歷史上的起步是非常慢的。最開始，風(fēng)景油畫是作為人物油畫的一部分而存在的。它并沒有獲得獨立的地位，只是人物的陪襯。一直到16世紀(jì)文藝復(fù)興之后，風(fēng)景油畫才開始漸漸獲得獨立的地位。在西方國家，一些畫家開始將風(fēng)景作為獨立的表現(xiàn)個體進(jìn)行創(chuàng)作。19世紀(jì)中葉巴比松畫派的出現(xiàn)將風(fēng)景油畫的成就提到了一個較高的水平上。他們以寫實的方法表現(xiàn)自然的原貌，并把它作為一個生命個體來發(fā)掘其內(nèi)在生命力，從而在作品中表現(xiàn)出對自然最真切的感受。

較巴比松畫派晚幾十年出現(xiàn)的印象派以大量優(yōu)秀的風(fēng)景畫成就將風(fēng)景油畫的地位推向了一個新的更高的層次。他們強調(diào)繪畫者對外在客觀事物的感覺和印象，用外光描寫對象。著名的畫家梵高、莫奈等就是這一潮流中的代表性人物。隨著歷史的推演和眾多油畫大家做出的卓著貢獻(xiàn)，油畫風(fēng)景寫生的地位變得越來越重要和穩(wěn)固，以至于在很多情況下，油畫風(fēng)景創(chuàng)作被默認(rèn)為等同于油畫風(fēng)景寫生，這充分說明了寫生對于油畫風(fēng)景畫創(chuàng)作的重要性。

“作為繪畫創(chuàng)作的一種方式，油畫風(fēng)景寫生可以使畫家更為直接地與自然交流對話。雖然風(fēng)景寫生是對真實的景物進(jìn)行直接的描繪，但它不是被動的簡單的抄襲，而是在主觀意識指導(dǎo)下的創(chuàng)造?！?/p>

二、油畫風(fēng)景寫生的基本技法

（一）目標(biāo)確立和結(jié)構(gòu)構(gòu)思。要創(chuàng)作出一副成熟獨特的風(fēng)景油畫，第一步不是思考該從何處落筆，而是要選取一個合適的取材對象。著名的畫家曲湘建曾說“畫家在著手風(fēng)景畫構(gòu)圖之前，面臨著最大的挑戰(zhàn)是取景。”油畫風(fēng)景寫生起始于取景，而完成于構(gòu)圖。大自然中蘊藏著無盡的美麗，為什么選取的是這一處風(fēng)景而非別處呢？這需要景物與畫家心靈的契合。但若要將自然之美移動到畫布之上，移到畫家的筆尖，則只有通過恰當(dāng)?shù)臉?gòu)圖組合才能實現(xiàn)。再完美的風(fēng)景油畫都不可能和自然一模一樣，它必定經(jīng)過了畫家主觀的構(gòu)思和組合。

在油畫風(fēng)景寫生中，比較常見一把握的構(gòu)圖方式主要有三角形式的構(gòu)圖、水平形式的構(gòu)圖和對角形式的構(gòu)圖，這些構(gòu)圖方式長久以來為人所熟用，簡單易操作。但隨之而來的危害是這種四平八穩(wěn)不冒風(fēng)險的構(gòu)圖方式容易禁錮創(chuàng)作者的思維，從而使創(chuàng)作停滯不前，沒有突破。所以，不管是對于有著豐富創(chuàng)作經(jīng)驗擁有成熟的技藝的老畫家來說，還是對于初出茅廬剛剛踏人油畫風(fēng)景創(chuàng)作的新人而言，敢于打破陳規(guī)，開辟新的構(gòu)圖路徑是非常有必要的。

（二）在細(xì)節(jié)處創(chuàng)作卓越。油畫創(chuàng)作是個精細(xì)活。多一筆或少一筆，濃一點或淡一點都會在視覺上產(chǎn)生完全不一樣的感覺。所以，注重細(xì)節(jié)是油畫風(fēng)景寫生的一個關(guān)鍵要素。下面將簡單介紹一些常見的需注意的構(gòu)圖細(xì)節(jié)。

1.注意光線和色彩的變化。有些固定的自然景物，只有在一定的光線下取景才比較入畫，而且在不同的時間取景會有不同的審美效果產(chǎn)生。光線的變化會帶來色彩的變化，繼而畫面的整體感也會隨之發(fā)生改變。此外，天氣的變化也會對自然景物的視覺效果產(chǎn)生影響，雨中的鄉(xiāng)村，霧靄中的鄉(xiāng)村，烈日下的鄉(xiāng)村，晨光中的鄉(xiāng)村，夕陽中的鄉(xiāng)村……同一個取景可以創(chuàng)作出無數(shù)姿態(tài)萬千的畫卷，并且每一幅都是不同的韻味。哪一個瞬間才是畫家最想表現(xiàn)最想留住的，這一刻的光線和色彩有何不同等問題是每一個畫家都該思考的問題。

2.畫家寫生位置的選取。當(dāng)天氣晴朗且陽光較為強烈之時，畫家寫生的位置要注意不能暴露在陽光下，因為長時間在強烈的陽光下觀察景物會刺激到眼睛，降低眼睛的靈敏度，使得其色彩感應(yīng)能力變得非常遲鈍，從而導(dǎo)致畫面的顏色混亂或不和諧。另外，是正面描繪還是側(cè)面描繪，是平視還是俯瞰，是正面俯瞰還是側(cè)面俯瞰等都會對畫面的立體感與和諧感產(chǎn)生影響。是追求景觀的全面和氣勢，還是追求精細(xì)與雅致，是表現(xiàn)動靜還是表現(xiàn)靜景，哪一個更符合自己的表現(xiàn)風(fēng)格，更能突出自己的創(chuàng)作長處？這些都與畫家寫生位置的選取有著莫大的關(guān)聯(lián)。endprint

3.構(gòu)圖的和諧一體。構(gòu)圖的和諧不是一個簡單的概念，需要很多細(xì)節(jié)方面的平衡取舍，相互配合。大體上可分為輕重、遠(yuǎn)近、色調(diào)和對比四個方面。首先從輕重上來說，所有的景物都將呈現(xiàn)在一張畫布上，景物的大小分布就要講究平衡。比如是山和海的組合，山的比例和海的比例就要達(dá)到平衡不至于讓畫面產(chǎn)生違和感。山看起來會比海要重，所以在海的上空可以加些云、鳥、帆船等來平衡畫面。其次是遠(yuǎn)近，在油畫風(fēng)景寫生中我們會面對深度空間的處理問題。近景、中景和遠(yuǎn)景要在一個畫面中展現(xiàn)，不同層次的風(fēng)景都要有適量的比例入畫，這樣才能將層次感表現(xiàn)出來，這就要運用到色彩的調(diào)和了。最后是對比，明暗、疏密、動靜的對比能達(dá)到突出表達(dá)的效果?！跋s噪林逾靜，鳥鳴山更幽。”的道理在這就非常適用。

三、油畫風(fēng)景創(chuàng)作中寫生意識的確立

（一）西方的傳統(tǒng)美學(xué)觀念。西方藝術(shù)在相當(dāng)程度上受到了基督教神學(xué)的影響和束縛，不同于中國畫藝對精神和意境的強烈追求，他們更注重外在美的精確與完美，認(rèn)為自然風(fēng)景畫要盡可能的忠實于自然，描繪出自然的本真形態(tài)。希臘哲學(xué)家希庇阿斯就曾經(jīng)說過“美就是由視覺和聽覺產(chǎn)生的快感。”柏拉圖和亞里士德也曾說“模仿自然是藝術(shù)的本質(zhì)?！痹谶@種寫實藝術(shù)觀的指導(dǎo)下，寫生在油畫風(fēng)景畫創(chuàng)作中的重要性就不言而喻了。

（二）風(fēng)景油畫寫生創(chuàng)作的特點。西方風(fēng)景畫比較注重對景寫生，感受并表現(xiàn)現(xiàn)實的大自然。依靠豐富的色彩和細(xì)膩的光感，來表現(xiàn)畫家眼中感受到的真實的自然，以此來表達(dá)畫家對自然和世界的理解，達(dá)到人與自然的和諧。為了最大限度的提高畫作的寫實性和逼真性，以達(dá)到再現(xiàn)自然的目的，風(fēng)景畫家除了還會在畫中融人自己對繪畫的理解和盡力表現(xiàn)高超多樣的表現(xiàn)技法。

（三）風(fēng)景油畫寫生的技法。當(dāng)代中國的風(fēng)景油畫，出現(xiàn)了許多新的因素，畫家們?yōu)閷で笸黄疲鶑男碌挠^念出發(fā)，嘗試創(chuàng)造一些新的技法。著名油畫家尚揚就通過綜合材料的使用和制作創(chuàng)作出了代表作《風(fēng)景》。綜合材料包括石膏、乳膠攬拌物、包裝布報紙、印刷紙和立德粉等材料，將這些特殊材質(zhì)推廣到風(fēng)景油畫的繪制中能夠拓展油畫的表現(xiàn)空間和表現(xiàn)的可能性，從而讓畫作更接近自己內(nèi)心所要表達(dá)的效果，更貼近真實。

（四）風(fēng)景油畫寫生的現(xiàn)代發(fā)展。早期的風(fēng)景油畫畫家的寫生觀念是，如果想畫一幅風(fēng)景寫生，就會在野外花費大量的時間，嚴(yán)格的要求作畫的環(huán)境，必須在同樣的自然條件下完成一幅畫作。一個主要的困難就是，寫生需要很長的時間，可光線、色彩、風(fēng)雨等自然的不可抗力因素卻不是保持不變的。也許畫家想要描繪的是絢麗的晚霞，可晚霞是快速變幻的，這就只能憑借畫家的記憶和想象了，因為可能每天的晚霞都是不一樣的。

隨著現(xiàn)代影像技術(shù)的發(fā)展，畫家們寫生可以不再那么辛苦的日曬雨淋，爭分奪秒?；蚴且驗橐环鶎懮瓿桑刻焱粫r間趕到同一地點。畫家可以用數(shù)碼產(chǎn)品將這片風(fēng)景拍下來，帶回畫室繼續(xù)工作。有的畫家甚至利用合成技術(shù)將處理成特殊效果的現(xiàn)實風(fēng)景，運用到風(fēng)景寫生中，從而產(chǎn)生出無與倫比的視覺沖擊。

四、結(jié)語

我國的美術(shù)觀念秉承了現(xiàn)實主義的創(chuàng)作傳統(tǒng)，導(dǎo)致了寫實美術(shù)在繪畫藝術(shù)中的主導(dǎo)地位，因而美術(shù)學(xué)院的教學(xué)也是以寫生為主的。寫生是對客觀事物寫實性的臨摹，練習(xí)寫生能提高繪畫者的觀察能力和基本功。在風(fēng)景油畫的創(chuàng)作中寫生是尤為重要的。但我們也應(yīng)認(rèn)識到繪畫不等同于寫生，寫生也不是一個凝固不變的概念。在重視寫生的重要性的同時，也應(yīng)精益求精，探索寫生的新技巧新主張。大部分人都將逼真相似作為衡量寫生是否成功的法則，因此傳統(tǒng)寫生就往往偏重透視、色彩、造型和筆觸等技術(shù)層面上的訓(xùn)練和表現(xiàn)，隨之而來的弊端就是容易忽視創(chuàng)新、審美和想象力等方面更外在的技巧和觀念的培養(yǎng)，這是不利于油畫和寫生藝術(shù)的發(fā)展的。因此，在油畫風(fēng)景的創(chuàng)作中，樹立正確的寫生認(rèn)知具有高度的建設(shè)性意義。

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