田呈扉 劉彬

摘 要：舞蹈是一種人體動作的藝術(shù)。這個人體動作，必須是經(jīng)過提煉、組織和美化了的人體動作。舞蹈是以舞蹈動作為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段、著重表現(xiàn)語言文字或其他藝術(shù)表現(xiàn)手段所難以表現(xiàn)的人們的內(nèi)在深層的精神世界一一細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格。和人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內(nèi)部的矛盾沖突，創(chuàng)造出可被人感知的生動的舞蹈形象.以表達舞蹈作者的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。

關(guān)鍵詞：舞蹈文化；舞蹈創(chuàng)作；

中圖分類號：J705 文獻標識碼：A 文章編號：1674-3520（2015）-02-00-01

用簡明的話來說，舞蹈是一種人體動作的藝術(shù)，由于人體動作不停頓地流動變化的特點，它必須在一定的空間內(nèi)和一定的時間中存在；而在舞蹈活動中，一般都要有音樂的伴奏，要穿特定的服裝、有的舞蹈還要手持各種道具。另外，如果是在舞臺上表演，燈光和布景也是不可缺少的，所以，也可以說舞蹈是一種空間性、時間性和綜合性的動態(tài)造型藝術(shù)。從宏觀上講.舞蹈存在的根本意義和價值就是顯現(xiàn)人類生存的樣式和自我完善的方式，這就是我們應(yīng)該明確的舞蹈文化觀。

所以，要講舞蹈本體的追求。首先要服從于整體的、觀照現(xiàn)實的藝術(shù)審美文化的界定，換言之，要把舞蹈置于藝術(shù)文化這個大系統(tǒng)的分支系統(tǒng)中，在“藝術(shù)地掌握世界和人生“這個藝術(shù)本質(zhì)要求的前提下，去探求舞蹈藝術(shù)自身的審美創(chuàng)造的特點和規(guī)律。很明顯，無論是舞蹈創(chuàng)作的標準，還是舞蹈批評的尺度，都必須有一個美學(xué)的歷史的觀點，既要遵循美的創(chuàng)造規(guī)律，用舞蹈藝術(shù)本身的尺度來衡量，又要把舞蹈編排、舞蹈作品放到特定時代的、特定的社會的歷史環(huán)境中去考察，以檢驗其是否已達到思想性、真實性與藝術(shù)性三者融合的美學(xué)理想，而不能摒棄文化的視角和文化創(chuàng)造的基本規(guī)律，僅僅只從“舞蹈本體”的結(jié)構(gòu)和知覺形式上來作為舞蹈審美本性衡定的惟一標準。另外，還應(yīng)清醒地意識到舞蹈作為一種文化的、歷史的現(xiàn)實存在，舞蹈編導(dǎo)正肩負著文化創(chuàng)造者和文化傳播者的神圣職責(zé)，具有承前啟后的作用。因此，舞蹈編導(dǎo)必須有一個明確的審美創(chuàng)造的坐標。

隨著改革開放的不斷深入，我國在舞蹈創(chuàng)作方面已取得了很大的成就，無論在題材還是內(nèi)容上，都已沖破了長期存在的禁區(qū)，而越來越向豐富多彩的社會和人生逼近。同時，在表現(xiàn)形式和手法上也已突破了傳統(tǒng)模式，越來越顯示出全方位的審美多維探索的趨勢。遺憾的能夠是真正從內(nèi)涵上切入到當(dāng)代人的生命精神動態(tài)之中，準確地揭示出當(dāng)代人的深層心理，深刻地呈示出當(dāng)代人特定生存狀態(tài)的作品仍不多見。也就是說，盡管舞蹈作品數(shù)量很多，表現(xiàn)形式也非常多樣，然而真正稱得上體現(xiàn)了藝術(shù)地掌握世界的核心和精髓，或者說能夠表現(xiàn)和觸及人的靈魂的舞蹈作品還為數(shù)極少，從而相當(dāng)程度地削弱了舞蹈藝術(shù)的當(dāng)代性文化品格及其審美的社會效應(yīng)和美感效應(yīng)。實踐再次證明，舞蹈創(chuàng)作若不著力于觸及人的靈魂，不僅其作品難以進入更高藝術(shù)層次.而且舞蹈本身也擺脫不了被人們視為小兒科的陰影，以致淪落為真正缺乏“舞蹈本體”獨立意識的附庸者。

舞蹈藝術(shù)從取象到抽象再到舞臺呈現(xiàn)的過程是極其復(fù)雜、難以言表的，從某種程度上來說它更接近于書法，概括的程度更高，具有個性化、主觀化、間接性、符號化的特點。對于同樣的取材，不同的創(chuàng)作者表現(xiàn)的可能完全不同，每一個創(chuàng)作者都必然滲透了自己的感情情緒，舞臺上的舞蹈形象絕不是生活形象的照抄照搬，而是間接勝地表現(xiàn)創(chuàng)作主體觸景生情的感情和想象，創(chuàng)作主體編排的動作是抽象化的符號，而這種藝術(shù)符號又在舞臺上轉(zhuǎn)化為非常美好的動作姿態(tài)，一系列的動作姿態(tài)又構(gòu)成了完整流暢的舞臺形象。比如舞蹈無法像繪畫一樣直接表現(xiàn)陽光燦爛的色彩，但可以采用向上的、展開的、幅度較大的肢體動作以及欣喜興奮的面部表情，表達人們對自然的熱愛、崇拜之情。

另外，舞蹈形象具有直觀客觀性，給人帶來極強的感官娛樂，又引起較強的表情性和抽象性，使得舞蹈形象具有高度的審美意蘊。這意里的審美蘊主要是指通過舞臺上呈現(xiàn)的舞蹈形象顯示出的一種內(nèi)在的豐富的含義，一種哲理、詩情或神韻，指向藝術(shù)的象征。這種象征性能夠折射出豐富的歷史、時代、哲學(xué)、倫理以及人性、人文主義等哲理內(nèi)涵。比如，在江南舞蹈創(chuàng)作中，對于江南特有的小橋流水、小巷煙雨、綠樹紅花、竹林茅舍的情境都要巧妙地以通過形象的感受、抽象的概括，按照特定的藝術(shù)規(guī)律轉(zhuǎn)化成藝術(shù)符號，舞者在舞臺通過肢體語言把藝術(shù)符號完美地闡釋出來，才能具有相應(yīng)的藝術(shù)效果，為觀賞者所感受。這樣的舞蹈藝術(shù)就對舞蹈編創(chuàng)者的形象思維、抽象思維能力以及掌握和運用舞蹈藝術(shù)符號的能力提出了更高的要求。

通常是外界對舞者有一定的偏見，認為他們都是“頭腦簡單、四肢發(fā)達”。作為舞者，我們不應(yīng)只有完美的身軀，更要具備聰慧的頭腦和豐富的文化內(nèi)涵。舞蹈創(chuàng)作者還應(yīng)具備敏銳的洞察力和豐富的思維方式以及不斷追求精神文明的意識。雖然當(dāng)今的舞蹈創(chuàng)作已經(jīng)有了相當(dāng)大的發(fā)展，但是我們也應(yīng)該清楚的看到，在數(shù)量眾多、手法多樣的舞蹈作品中能夠真正的觸發(fā)人們靈魂深處的舞蹈作品為數(shù)不多，歸根結(jié)底還是文化滲透的不夠。因此舞蹈創(chuàng)作者應(yīng)打破以往的禁錮，開始向多姿多彩的題材與創(chuàng)作內(nèi)容邁進，在創(chuàng)作手法上強調(diào)新穎和全面，涵蓋舞蹈主體和與舞蹈主體相關(guān)的輔助手段，充分體現(xiàn)舞蹈創(chuàng)作的全面性和整體性。

參考文獻：

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