常瀟

摘 要：歐美流行音樂發(fā)展至今已有100多年歷史，它以其簡易通俗、貼近生活的特質(zhì)深入人心，在歐美流行音樂的發(fā)展過程中產(chǎn)生了多種音樂風格，本文著重講解幾個具有代表性的風格以及各個時期歐美流行音樂對我國流行音樂的影響。

關(guān)健詞：歐美流行音樂；影響；音樂風格；

中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：A 文章編號：1674-3520（2015）-02-00-01

歐美流行音樂的形成發(fā)展在很大程度上影響并改變著一代又一代人的心態(tài)和生活方式，從早期的黑人音樂，到后來的抗議民謠、迷幻音樂、新浪潮音樂、藝術(shù)搖滾樂、朋克樂、新浪漫音樂、重金屬以及近幾年興起的電子舞曲等，無不反映出當代西方社會價值觀及倫理道德的變化，反映出青年一代內(nèi)心世界的追求與欲望。

一、歐美流行音樂的發(fā)展

在歐美流行音樂的發(fā)展過程中產(chǎn)生了多種音樂風格，有幾種是最常見也是最具有代表性的，我們從這幾種風格中能夠更加清楚地了解歐美流行音樂的發(fā)展。

（一）布魯斯

布魯斯是在南北戰(zhàn)爭后，黑人民間產(chǎn)生的一種演唱形式，它與黑人的種植園歌曲有著一脈相承的關(guān)系，后來由于種植園經(jīng)濟的衰落，黑奴逐漸變得自由，使得集體勞動歌曲失去了生存的環(huán)境，此時一種被稱作“田間呼喊”的獨唱形式代替了種植園歌曲，最原始的布魯斯形式也因此而生了。隨著時代的發(fā)展，布魯斯從田間地頭走向城市，被城市居民廣泛傳唱，繼而布魯斯的發(fā)展奠定了流行音樂的基礎(chǔ)。

（二）美國鄉(xiāng)村音樂

在流行音樂的源頭地，美國白人不但用鞭子使黑人創(chuàng)造出了“田間呼喊”，同時還自覺地挖掘出了屬于他們自己的演唱風格，這便是美國民族文化的象征——鄉(xiāng)村音樂。

20世紀20年代之前，鄉(xiāng)村音樂基本上處于一種原始狀態(tài)，主要指流傳于民間的鄉(xiāng)村民謠。到了50年代，隨著搖滾樂的誕生以及迅速擴散，作為搖滾樂來源之一的鄉(xiāng)村音樂很快得到了搖滾樂的回贈，這就是搖滾化鄉(xiāng)村唱法，這種唱法更加強調(diào)粗獷的概念，但是又不象搖滾樂那樣呼喊，它是介于搖滾和鄉(xiāng)村之間的一種演唱形式。

（三）搖滾樂

50年代中期，人們的生活條件逐漸優(yōu)越起來，好多青少年不再跟隨父母欣賞那些多愁善感的流行歌曲。此時搖滾樂簡單、有力、直白、強烈的節(jié)奏，無拘無束的表演形勢，正與他們精力充沛、好動的特性相吻合，他們開始利用搖滾樂發(fā)泄自己叛逆的心理，釋放自己的心聲。

（四）說唱音樂

說唱樂一詞來源于黑人俚語中于說話或交談的意思。作為一種流行音樂形式，它起源于7O年代末紐約的貧困黑人住宅區(qū)，主要特點是以機械的節(jié)奏聲為背景，快速地念誦一連串押韻的詞句。從音樂上看，它的音樂比較簡單，有很多的重復，多半沒有旋律，只有低音線條和有力的節(jié)奏。說唱樂的盛行是在8O年代中期以后，在此之前它一直以地下音樂的形式活躍于歌壇。

二、歐美流行音樂對中國流行音樂的影響

（一）歐美流行音樂在上海的傳播

歐美流行音樂隨著殖民地的擴張傳入上海，20世紀20年代初，唱片業(yè)在上海興起，主營電影唱片的法國“百代”公司在上海設(shè)立分公司，這便為歐美流行音樂的傳播提供了最快捷的方式。20年代末30年代初的上海已經(jīng)具備了資本主義商業(yè)化都市的特征，已經(jīng)有了成型的爵士樂隊和流行音樂創(chuàng)作人，歐美流行音樂通過電影、廣播等媒介從這里流入內(nèi)地，市民階層的文化生活也開始對流行音樂有了需求，當時的音樂人黎錦暉創(chuàng)作的流行音樂便在此種情況下應(yīng)運而生，他開始將流行音樂向中國的大江南北傳播。

（二）歐美流行音樂在港臺地區(qū)的傳播

20世紀五六十年代，內(nèi)地流行音樂日益衰弱。此時，歐美流行音樂對臺灣音樂產(chǎn)生了很大影響。當時的臺灣并沒有自己的歌曲，一些廣為流傳的《秋水伊人》、《香格里拉》、《何日君再來》等其實都是早年上海灘的陳蝶衣、劉雪庵等人的作品，直到60年代末，布魯斯、爵士樂等西洋樂蜂擁而入，才使舊上海情調(diào)的音樂結(jié)束了它在臺島的流傳。

到了六七十年代，“披頭士”、滾石等搖滾樂隊赴港演出對香港樂壇帶來巨大影響，一些學生組建樂隊，竭力模仿偶像的演繹方式，利用“披頭士”的曲子唱出自己的情緒。“披頭士文化”、“占士邦文化”帶給香港社會的“新感性”是前所未有的。

到了21世紀，港臺地區(qū)涌現(xiàn)出許多創(chuàng)作型的歌手，例如陶哲、周杰倫，他們創(chuàng)作出的許多歌曲都可以聽出大量歐美音樂的元素，然而值得稱贊的是這些歌曲中同時結(jié)合大量中國民族音樂元素，兩種音樂結(jié)合在一起相得益彰，在聽眾中大受歡迎。

三、歐美流行音樂與中國流行音樂的比較

（一）編曲

歐美流行音樂的編曲一般都較為復雜和巧妙。它把多種音樂元素巧妙地結(jié)合在一首作品中，同時加上豐富的配器，這種編曲的風格常見于黑人的流行音樂中。中國流行音樂的編曲相比較就簡單多了，一般僅有Verse，Chorus和間奏3部分組成，配器一般由鼓、吉他、Bass組成，但在現(xiàn)在的中國流行音樂中，曲作者會將中國的傳統(tǒng)戲曲的旋律和配器加入歌曲中，可以說是融合了中西方的文化。

（二）演唱方法和技巧

這個是歐美流行音樂和中國流行音樂最大的差別所在，相較與中國流行音樂演唱的刻板僵硬，歐美流行演唱方法更富有激情和即興的表演方式，同時也具有嚴肅音樂一部分的發(fā)聲狀態(tài)。比如真假聲轉(zhuǎn)換，高音華彩部分、跳躍技巧。當然，也不是所有歐美歌手都具有相同的演唱技巧，也有一些歌手是具有清純、自然唱法的風格 ，他們的中音區(qū)像“說話”、低音區(qū)像“嘆氣”、高音區(qū)像“遠處喊人”，不僅如此，在的美流行演唱中，不少歌手會采用啞音、怒音、吶喊、氣聲等特殊運用，來充分演繹自己對作品的理解。

（三）后期制作

歐美流行歌曲的制作不僅僅是對人聲的制作，還會對歌曲的伴奏和和聲進行一翻修飾和效果。在伴奏的制作過程中，每個配器都要經(jīng)過這個不同程序加工，最終完成一個有立體感，層次感的伴奏音樂；在音樂和聲運用方面，歐美流行音樂一般會采用華麗的和聲與伴奏相搭配做出美輪美幻的效果，并且不同的和聲會用不同的效果來表達。

中國流行音樂的后期制作是在引進了歐美的技術(shù)之后才有了根本的改變，但由于制作設(shè)備以及制作人員整體專業(yè)水平偏低，中國的流行音樂后期制作始終處于最“初”期階段，甚至大部分的內(nèi)地華語歌曲沒有多余后期制作的元素，還是以鋼琴，吉他，bass，鼓以原型收聲，這使得內(nèi)地的流行音樂制作始終處于極低的水平。

（四）新人的推出及系統(tǒng)操作

在歐美娛樂圈的高水平運作之下使得歐美樂團每年都新人輩出。首先是俱樂部，比較有名的就是米老鼠俱樂部（Disney Club）；其次是挖掘新人的各類比賽，比如《美國偶像》（American Idol），《荷蘭好聲音的》（The Voice of Holland）等，這些比賽捧紅不同風格和類型的世界型新人；還有就是毛遂自薦，自費請專業(yè)的制作人制作音樂，然后將作品（DEMO）寄到唱片公司。當然歐美地區(qū)推新人的方法還有許多，但以上幾種則是最常見的。

中國流行音樂新人推出方式也是五花八門，其中選秀節(jié)目近幾年比較火熱，但節(jié)目類型很大程度上是復制歐美的版本或購買其版權(quán)，比如我們熟知的“中國好聲音”、“中國夢之聲秀”“中國最強音”等，相較于歐美比賽中參賽選手，中國選手的整體素質(zhì)較低，節(jié)目的虛假炒作成分較多，體現(xiàn)不出選手的真正水平。

綜上所述，在流行音樂的發(fā)展過程中，隨著不同音樂風格元素的加入，流行音樂不斷豐富、廣度不斷延展、表現(xiàn)形式變化多端， 流行音樂已經(jīng)不再是社會底層表達感情的載體，它成為廣大民眾喜愛的音樂形式之一，而且還在不斷地向前發(fā)展。隨著世界經(jīng)濟格局的一體化，隨著中國流行音樂與歐美流行音樂的不斷融合，不斷創(chuàng)新，中國的流行音樂一定會在世界流行音樂舞臺上大放光彩。