李作凡

（海南省瓊劇院 海南 海口 570100）

在演奏二胡時，是通過手指按壓音弦，改變弦的有效振動長度，通過改變手指的定位，改變其音高的，因此，二胡的演奏具有很強的靈活性和易變性，會隨著演奏者情緒的改變而改變，其音準的控制也具有一定的難度。

一、律制的不同引起音準問題

演奏者要準確地把握二胡的音準問題，首先要熟練地掌握音律，即單個音的準確高度和音程關系。

在過去，演奏二胡時，根據的是五度相生律，一般演奏具有民族風情的音樂。近些年，隨著各國文化的交融，外國名曲不斷被引入我國，二胡在演奏時，不斷融入其他樂器和和聲部分，二胡成為多律制混用的樂器。在這樣的情況下，演奏者只有掌握良好的音律知識，才能準確把握音準問題。

完美的演奏需要各種樂器的綜合演繹，而每種樂器的律制往往有所不同，例如揚琴、琵琶等等，演奏時都是采用十二平均律，因此，二胡在與這些樂器配合演奏時，需要以十二平均律的音高為標準。在民樂的合奏或者重奏中，二胡需要以純律演奏，以滿足和聲的協和。從以上情況可以看出，二胡演奏要想保證準確的音準，必須根據實際情況，靈活地選擇所需要的律。

二、音準的相對性

二胡的演奏是建立于具體的音樂形式之上的。在音樂展現的過程中，音高不斷發(fā)生著變化。音高是音樂的關鍵因素之一，音高的變化具有很強的藝術感染力。不同音高間，存在著一定的聯系，它受音樂風格、音樂情感、整體協調性等方面的共同影響。例如：在陜西的苦音調《秦腔主題隨想曲》中，“7”的音偏低，不是“b7”，也不是還原“7”，而是處于“b7”和還原“7”之間的位置。在旋律的進行過程中，一般導音上行向主音解決時，導音一般需演奏得略微偏高，表現出顯著的傾向性。這些因素都可以更好地滿足觀眾的聽覺需求。總的來說，演奏者需要以音樂本身的要求為基礎，結合觀眾的需求，綜合地調整音的準確性。

三、對音準的校正方法

在進行音準的校正時，演奏者一般根據自己的記憶進行一定的改變，但這樣必然會出現一定的誤差。因此，對于音準的校正，需要掌握多種方法。

對于二胡，其內外弦，均是以純五度定音的，只有空弦準確的五度關系，才能保證演奏中的音準。

在對空弦音準進行校準時，可以參考以下方法：

（一）對于二胡初學者而言，音階推算法是十分必要的一種校正方法，首先定準一根弦，上行或者下行推算音階。

（二）首先定準一根弦，利用純五度關系對另一根弦進行校正，這種方法稱為和弦校正法。

（三）人們最常用的一種方法即是泛音校正法，在同度、八度的內外弦泛音上進行比較。

（四）若空弦五度關系稍微有一點偏差，這時有可能不易辨別，可以在不同的把位上，進行切弦演奏，認真聽在其他把位上五度內外弦是否準確。

四、在演奏中避免音準的誤差

在實際的演奏中，會有很多原因導致演奏的音準出現偏差，為避免音準出現誤差，可從以下方面入手：首先演奏者要保持正確的演奏方法，左手的手型、換把的動作、揉弦的方法都會對音準產生影響；其次，在平時進行音準的訓練時，一定要嚴格要求，準確把握把位的音位，掌握正確的音準概念，在反復練習中，加強對力度的感知和控制能力，減少音準誤差。打好基本功，在實際演奏中靈活應用，才能更好地把握音準問題。

五、音的三種時間狀態(tài)和預先知覺

在演奏時，若只是彈奏單獨的一個音，則沒有音準的問題，因為沒有參照的音。音樂在演奏時，音樂旋律中的每個音都可能是另一個音的對比音，在聽者的聽覺中都會有一定的保留和延遲，也成為對下一個音的參照。各個音之間的相互搭配、相互對比，構成整個旋律，呈現出優(yōu)美纏綿、慷慨激昂或是跌宕起伏的音樂情感。同時，通過各個音之間的相互作用，聽者會產生預先聽覺，即在下一個音還未到來之時，心中有一個預測，且耳朵似乎聽到這個音。二胡演奏者在經過嚴格的訓練之后，會在心中對音程有一個明晰的距離感，在距離感之下，聽者下意識地產生預先聽覺。

六、結語

二胡演奏者進過嚴格的訓練，并在長期的訓練中，不斷摸索和改進，逐漸形成穩(wěn)定、準確的音準概念。二胡演奏者若是可以恰當地掌握音高的應用，一方面完美表現音樂本身的要求，另一方面給聽者舒適的感覺，則達到了音準的要求。

[1]蘇英偉.關于二胡演奏中音準問題的探索[D].長沙：湖南師范大學，2009.

[2]戴淑萍.二胡演奏中的音準問題[J].內蒙古師范大學學報（哲學社會科學版），2002,(S2):122-123.