內(nèi)容摘要：裝裱藝術(shù)自唐傳入日本后，直到江戶時(shí)代為止，無(wú)論是從技術(shù)手段和形制上都處于模仿、改進(jìn)階段。日本民族是善于不斷吸收和改變外來(lái)文化的，隨著現(xiàn)代主義思潮的影響，日本現(xiàn)代裝裱的理念、形制、材質(zhì)的選擇以及新技術(shù)的運(yùn)用都有很大的突破，可以說(shuō)是真正意義上的“大和表具”，值得我們裝裱藝術(shù)行業(yè)分析、借鑒。

關(guān)鍵詞：形制；裝裱藝術(shù)；視覺(jué)空間

Abstract： Since the Tang Dynasty，mounting art was introduced into Japan， until the Edo period， its technical means and forms were still associated with the stage of imitation and improvement. Japanese were good at learning from other countries and also good at changing foreign culture. Because of the influence of Modernism， there was a huge breakthrough occurred in the conceptions， forms， materials and application of new skills in relation to Japanese modern mounting art， it could be regarded as a kind of real “Yamato mounting art”， and it is really worth researching.

Key Words： Form， Mounting Art， Visual Space

書畫裝裱藝術(shù)，源于我國(guó)古代，書畫裝裱對(duì)于保存與襯托書畫之美和傳播人類的精神文明，起到了重要的作用。

自唐以后，日本遣唐使來(lái)我國(guó)學(xué)習(xí)各種文化和技術(shù)，我國(guó)裝裱藝術(shù)逐漸傳入日本。最初的日本裝裱藝術(shù)可以說(shuō)是處于學(xué)習(xí)和模仿階段，無(wú)論在技術(shù)和形制上，基本上是原封不動(dòng)地照搬唐代裝裱形式。即使到了日本室町時(shí)代（1334—1571），有一個(gè)名叫相阿彌的創(chuàng)制出“真、行、草”三體八式的立軸裝裱形式，也是根據(jù)中國(guó)的裝裱形式“宣和裝”“蘇裱”為基礎(chǔ)進(jìn)行繁簡(jiǎn)變化而已。到了江戶時(shí)代（1600—1868），才把中國(guó)傳入的裝裱形式，和日本人創(chuàng)制的“三體八式”確認(rèn)為“文人表具”和“大和表具”。

日本民族文化形成特征具有異質(zhì)共存性、吸收性、通用性，其對(duì)外來(lái)文化有著強(qiáng)烈的創(chuàng)新和改良之愿望。書畫裝裱藝術(shù)，如同把中國(guó)的文字、建筑等文化傳到日本一樣，在長(zhǎng)期的演變過(guò)程中，日本人根據(jù)民族的喜好和風(fēng)俗習(xí)慣，在裝裱形式和技術(shù)上都有所改進(jìn)。

1993年，我在日本國(guó)德島大學(xué)人間環(huán)境學(xué)科研修，在此期間，我對(duì)日本傳統(tǒng)裝裱和現(xiàn)代裝裱藝術(shù)進(jìn)行研究，日本裝裱藝術(shù)在傳統(tǒng)和現(xiàn)代這兩方面，做到了繼承和再發(fā)展，尤其是受到現(xiàn)代主義思潮的影響，當(dāng)代日本流行的現(xiàn)代裝裱藝術(shù)，無(wú)論是從觀念、形制、材質(zhì)及技術(shù)方面都有很大的突破，可以說(shuō)是真正意義上的“大和表具”，這些變化與發(fā)展值得我們分析、借鑒。

一、改變觀念

日本現(xiàn)代裝裱藝術(shù)在裝裱觀念上化腐朽為神奇，突破了傳統(tǒng)裝裱藝術(shù)的襯托和以保護(hù)書畫作品為主要手段的樊籬。在傳統(tǒng)觀念基礎(chǔ)上，強(qiáng)調(diào)在畫面整體協(xié)調(diào)的前提下，大膽介入現(xiàn)代審美意識(shí)，注重表現(xiàn)審美意念和視覺(jué)空間，追求新的表現(xiàn)形式與技術(shù)的相互和諧。日本文化視裝裱為一門藝術(shù)形式，裝裱制作不只是傳統(tǒng)意義上的襯托、保護(hù)和單一的制作過(guò)程，更注重的是裝裱師的主觀能動(dòng)性，要充分發(fā)揮他們的審美意識(shí)，充分利用現(xiàn)代設(shè)計(jì)構(gòu)成原理，在裝裱師主觀作用下，建立有層次的視覺(jué)引導(dǎo)，改變過(guò)去單純襯托作品的作法，認(rèn)為裝裱藝術(shù)作品是由作品、裝裱材料的材質(zhì)、圖案色彩等視覺(jué)元素構(gòu)成，要充分利用其大小、比例、位置、色彩、質(zhì)地等表現(xiàn)語(yǔ)言之間的相互關(guān)聯(lián)性加以組構(gòu)，以期達(dá)到引導(dǎo)、控制觀賞者視覺(jué)空間審美的目的。在與主體作品整體和諧的基礎(chǔ)上，講求裝裱形式的再表現(xiàn)。

二、形制異化

裝裱觀念的改變，在裝裱形制上也突破了傳統(tǒng)模式，出現(xiàn)了異化的形制。日本現(xiàn)代裝裱師認(rèn)為，像過(guò)去一樣用一種模式去對(duì)待風(fēng)格各異的作品，顯然牽強(qiáng)附會(huì)，千篇一律，令人感到過(guò)時(shí)、陳舊，特別對(duì)生長(zhǎng)在發(fā)達(dá)國(guó)家，以現(xiàn)代主義思潮為主流的藝術(shù)氛圍中成長(zhǎng)起來(lái)的日本年輕人來(lái)說(shuō)，更有一種疏遠(yuǎn)感、陳舊感。因此，日本現(xiàn)代書畫裝裱師在尋求新的裝裱形式的變化，但決不是單純的裝飾作品，不只是表面形式的選擇，也不是對(duì)形式的一種簡(jiǎn)單認(rèn)識(shí)，他們認(rèn)為那是模糊的、毀滅個(gè)性的作法。他們崇尚的是在對(duì)傳統(tǒng)裝裱內(nèi)涵的深刻理解基礎(chǔ)上，揉和進(jìn)現(xiàn)代藝術(shù)對(duì)線條的控制和對(duì)色彩整體構(gòu)成意識(shí)把握，使作品不僅具有一定表達(dá)力，同時(shí)還能滲透鮮明的個(gè)性與風(fēng)格。使之與整幅作品在視覺(jué)空間產(chǎn)生的和諧韻律，作品的表現(xiàn)力隨之得到提升。另外在如何控制整體，如何與畫面形成合理構(gòu)成關(guān)系，讓人看起來(lái)協(xié)調(diào)，產(chǎn)生視覺(jué)上的美感，以及對(duì)裝裱作品整體設(shè)計(jì)與經(jīng)營(yíng)上也取得了讓人矚目的成績(jī)。如圖1、《銅鐘飛天》這件作品。裝裱師改變了傳統(tǒng)裝裱形制的“天地”和“隔水”之分，而是將它們?nèi)跒橐惑w，通用紅色，這樣從上到下沒(méi)有局限，給人一種通達(dá)暢快感，形成了無(wú)限天際，天女散花的意境。再如圖2《五神將》這件作品，裝裱者根據(jù)《五神將》這一主題，巧妙利用蠟染原有的棱形圖案，將作品裁為帶變化的棱形狀，大膽突破了傳統(tǒng)作品的方裁格式，裝裱形式上充分體現(xiàn)了《五神將》的剛勇，再加上蠟染色彩深淺變化的古樸韻味和主題的時(shí)代背景融為一體，裝裱形式上它體現(xiàn)了“五神將”的剛勇，給作品整體帶來(lái)了更深的蘊(yùn)意。

三、材質(zhì)多樣

日本現(xiàn)代裝裱師們認(rèn)為：時(shí)代的發(fā)展，科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，人類知識(shí)結(jié)構(gòu)與審美意識(shí)的更新，各種材料的推陳出新，才能設(shè)計(jì)出個(gè)性化的裝裱形式，才能有效地表現(xiàn)裝裱形式的藝術(shù)魅力；才能產(chǎn)生形態(tài)的各種轉(zhuǎn)譯形式，促成裝裱形式上的突破。綜合材料是組成裝裱的基本要素，材料不僅是裝裱造型的物質(zhì)基礎(chǔ)，同時(shí)也是裝裱藝術(shù)中重要的形態(tài)構(gòu)成要素，而裝裱材料的美感是體現(xiàn)裝裱美的重要因素，而材料美的內(nèi)涵就是質(zhì)感美和肌理美。

隨著裝裱觀念的改變，日本現(xiàn)代裝裱師在裝裱材料的運(yùn)用上，他們拓寬了對(duì)綜合材料的選用范圍，將綜合材料作為媒介運(yùn)用于裝裱中，通過(guò)對(duì)材料質(zhì)地、紋理等特性所具有的獨(dú)特視覺(jué)感染予以重視，各種新材料的選擇和運(yùn)用，既活躍了創(chuàng)作思維，同時(shí)進(jìn)一步促進(jìn)了用新的視覺(jué)去發(fā)現(xiàn)，探尋各種材料的特性和表現(xiàn)形式，突破了傳統(tǒng)裝裱作品中裝裱材料只是起到襯托、裝飾、保護(hù)的作用，打破了歷來(lái)平整性視覺(jué)審美經(jīng)驗(yàn)，也淋漓盡致地表現(xiàn)了裝裱材料的內(nèi)涵美。

日本現(xiàn)代裝裱藝術(shù)的質(zhì)感美，主要是運(yùn)用質(zhì)地各異的裝裱材料，深入挖掘各種裝裱材料的自然美，再加之拼接、挖補(bǔ)等工藝表現(xiàn)，從而形成具有特殊美感的設(shè)計(jì)效果。肌理美的表現(xiàn)，主要運(yùn)用材料不同粗質(zhì)對(duì)比的觸覺(jué)肌理和不同圖案和紋理的視覺(jué)肌理。觸覺(jué)肌理的運(yùn)用，使其裝裱形式表面產(chǎn)生新的組織紋理效果，豐富了材料的層次感，如圖3《東大寺大佛蓮弁菩薩》這幅裝裱作品，選擇兩種質(zhì)地、色彩互為對(duì)比的材料，尤其是襯托畫心的這塊有著深淺、大小不同的方塊圖案、質(zhì)地粗糙的選擇，在輔之拼接、挖補(bǔ)工藝表現(xiàn)，將裝裱材料自身與畫心構(gòu)成的形象雛形彰顯出來(lái)，可以說(shuō)已經(jīng)提供了表現(xiàn)形式的某種空間，讓觀賞者聯(lián)想翩翩。

視覺(jué)肌理通過(guò)裝裱材料的不同圖案和紋理，以及不同的表現(xiàn)形式所形成的視覺(jué)美感，材質(zhì)中視覺(jué)肌理的運(yùn)用直接擴(kuò)展材質(zhì)的視覺(jué)形象和藝術(shù)效果。如圖4《方広寺銅鐘銘文》這幅作品，裝裱師使用水墨渲染效果的材質(zhì)，襯托了“銅鐘銘文”使我們從其斑駁的視覺(jué)肌理帶給我們視覺(jué)美感之外，仿佛在我們的腦海中再造出一幅用言語(yǔ)難以描述的歷史圖卷；仿佛聽到了歷史的回聲在煙波翰海中回蕩。視覺(jué)肌理材質(zhì)的運(yùn)用，延展了作品的視覺(jué)空間，同時(shí)也打開了觀賞者的心理空間。

四、工藝創(chuàng)新

日本裝裱工藝隨著時(shí)間推移，技術(shù)水平的提高，工藝水準(zhǔn)也有了重大突破，這給日本現(xiàn)代裝裱提供了技術(shù)支撐。日本的裝裱行業(yè)是最早普遍使用裝裱機(jī)器，并且改變了傳統(tǒng)單一的漿糊作為粘接手段，使用高分子熱熔膠技術(shù)，這樣不但解決了書畫裝裱過(guò)程中出現(xiàn)的變形和時(shí)間長(zhǎng)等問(wèn)題，而且大大提高了工作效率及其制作水平。高分子熱熔膠通過(guò)機(jī)器對(duì)漿糊能粘接的材料進(jìn)行裝裱，也能對(duì)漿糊不能粘接的材料進(jìn)行裝裱，這和漿糊相比更具有方便，快捷的優(yōu)點(diǎn)。因此不失為一個(gè)很大的進(jìn)步。

日本裝裱藝術(shù)，從最初的引進(jìn)模仿、融合改進(jìn)、到后來(lái)大膽創(chuàng)新，可以說(shuō)是不斷發(fā)展的過(guò)程。值得可喜可賀的是，他們?cè)诎l(fā)展創(chuàng)新與保護(hù)傳統(tǒng)上做到互不相悖。江戶時(shí)期確立的“文人表具”和“大和表具”兩大類型基本上還是“原汁原味”與“現(xiàn)代表具”共存共榮，在藝術(shù)風(fēng)格多樣化的今天，展現(xiàn)著各自的風(fēng)采。

美國(guó)哲學(xué)家穆爾說(shuō)：日本文化是所有偉大的傳統(tǒng)中最神秘的、最離奇的。這一特點(diǎn)就表現(xiàn)在日本文化的吸收性和獨(dú)立性方面。無(wú)論日本和中國(guó)在歷史上文化交流有多么頻繁，相互影響有多么深遠(yuǎn)，從古至今，日本文化的發(fā)展還是有它的許多特點(diǎn)，有許多既不同于中國(guó)，又不同于西方的發(fā)展規(guī)律。這一特點(diǎn)體現(xiàn)在日本文化眾多方面，裝裱藝也是如此。

日本現(xiàn)代裝裱總體上可歸納為形態(tài)雅致、風(fēng)格多樣、工藝精堪，展示了其設(shè)計(jì)制作者良好的審美素養(yǎng)，以及精益求精的職業(yè)精神。

日本現(xiàn)代裝裱創(chuàng)造性的探索與實(shí)踐，值得我們裝裱藝術(shù)行業(yè)學(xué)習(xí)，使我國(guó)裝裱藝術(shù)這一古老工藝得到新生，并賦予時(shí)代的內(nèi)涵。

（趙莉 甘肅省博物館）

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