于洋

作為中國(guó)美術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域五年一屆的整體檢閱，第十二屆全國(guó)美展的帷幕剛剛落下，如此大規(guī)模、全門(mén)類、多地區(qū)的匯集展示，一方面客觀反映了中國(guó)美術(shù)各門(mén)類藝術(shù)形式的當(dāng)下格局與水準(zhǔn)，另一方面也呈現(xiàn)出一些令人關(guān)注與反思的問(wèn)題。值得注意的是，本屆美展在傳統(tǒng)意義的四大主要美術(shù)門(mén)類“國(guó)、油、版、雕”中，只有雕塑類作品在金獎(jiǎng)中空缺；與此相關(guān)的現(xiàn)實(shí)是，即便是其他門(mén)類的金獎(jiǎng)作品，讓人眼前一亮、令眾多專業(yè)人士信服稱贊的佳作似乎也不如印象中的往屆。而事實(shí)上這種現(xiàn)象既未超出業(yè)界的想象，也為此前諸多評(píng)論所指出的中國(guó)美術(shù)當(dāng)前“有高原無(wú)高峰”的現(xiàn)狀做了一個(gè)注腳。

對(duì)于中國(guó)美術(shù)界，全國(guó)美展的權(quán)威性、重要性和意義不言而喻，其對(duì)于中國(guó)美術(shù)各個(gè)門(mén)類的整體格局的時(shí)段性匯總，從宏觀的角度真實(shí)地呈現(xiàn)了國(guó)內(nèi)美術(shù)領(lǐng)域的現(xiàn)狀。因此它不同于一般意義上的群展，而是在層層選拔的機(jī)制中發(fā)揮著資源整合與調(diào)研摸底的功能。也正因如此，從主題內(nèi)容、媒介材料到觀念意趣，全國(guó)美展在舉國(guó)體制的組織模式下也與生俱來(lái)地帶有國(guó)家意志和社會(huì)映像的屬性，表現(xiàn)社會(huì)歷史、現(xiàn)實(shí)民生的主題性內(nèi)容，呈現(xiàn)藝術(shù)家個(gè)體對(duì)于歷史與社會(huì)的思考，成為全國(guó)美展創(chuàng)作與評(píng)審的價(jià)值主旨。

主題表現(xiàn)與社會(huì)擔(dān)當(dāng)

本屆全國(guó)美展延續(xù)了以往歷屆的特點(diǎn)，即關(guān)注美術(shù)創(chuàng)作的民族集體意識(shí)與社會(huì)現(xiàn)實(shí)關(guān)懷，重視創(chuàng)作在題材內(nèi)容表現(xiàn)方面橫向的廣度、宏觀視角的觀照。以入選獲獎(jiǎng)的雕塑作品為例，在獲得銀獎(jiǎng)、銅獎(jiǎng)和優(yōu)秀獎(jiǎng)的10件雕塑作品中，有3件是直接表現(xiàn)歷史場(chǎng)景和事件的：其中洪濤的《長(zhǎng)征——向北？向北！》以人物群像組雕的形式、意象寫(xiě)實(shí)的表現(xiàn)手法表現(xiàn)了紅軍一路艱難騎行翻雪山、過(guò)草地的崢嶸歲月；王樹(shù)山的《延安魯藝的一天》塑造了延安魯藝的軍旅藝術(shù)家為民眾畫(huà)像的一幕；王超的《西行》則選取了玄奘取經(jīng)的經(jīng)典人物形象，以平面性的浮雕表現(xiàn)手法刻畫(huà)了堅(jiān)忍執(zhí)著、苦心求法的一代高僧的形象。前兩件表現(xiàn)革命歷史題材的作品，都選取了人物群像的方式，將革命領(lǐng)袖形象置于人群中間，在人物的分組刻畫(huà)中追求空間營(yíng)構(gòu)的疏密錯(cuò)落，以暗示這一主題所凸顯的人民性的寓意。

獲獎(jiǎng)作品中，另外有5件作品旨在表現(xiàn)國(guó)計(jì)民生的勞動(dòng)者題材：焦興濤的《逐夢(mèng)》以紀(jì)念碑式的寫(xiě)實(shí)性正面像塑造了中國(guó)載人航天飛機(jī)宇航員的英姿，劉金亭和楊婉的《春風(fēng)化雨》、景育民的《黑雨》、柳青的《成果》分別以鄉(xiāng)村女教師、石油工人和農(nóng)民等社會(huì)基層勞動(dòng)者作為表現(xiàn)對(duì)象；鄧柯的《民族系列——芭沙人的蘆笙節(jié)》則以富有裝飾意味的形式創(chuàng)造，展現(xiàn)了貴州古老村寨中芭沙人的風(fēng)俗節(jié)慶。這些作品，或在主題內(nèi)容上呈現(xiàn)出時(shí)代新風(fēng)，或在表現(xiàn)形式和媒介技法上有所突破，多是通過(guò)小體量、精制作的手法，獲得以少勝多、以一角暗示全景的寓意效果。而這種具體的呈現(xiàn)方式，也恰好暗合了以藝術(shù)之眼記錄社會(huì)、表現(xiàn)時(shí)代的創(chuàng)作行為本身。

媒材質(zhì)感與雕塑屬性

除了主題內(nèi)容的橫向拓展，對(duì)于雕塑媒介材質(zhì)的本體性的縱深向發(fā)掘，也成為本屆美展雕塑作品共同追求的審美意趣。青銅、玻璃鋼、木材等常用的雕塑媒材，通過(guò)一些藝術(shù)家的精工細(xì)作而獲得了某種創(chuàng)作語(yǔ)言與審美價(jià)值的升華。如本屆美展雕塑獲獎(jiǎng)作品中，沈烈毅的《鐵殼船》在木質(zhì)桌面上細(xì)膩刻畫(huà)出的柔韌輕盈的水波，以通感的造型手法詮釋了材質(zhì)本體的美感，令觀者在近距離欣賞時(shí)不禁有伸手觸摸的沖動(dòng)；馮崇利的《熔鑄——竹風(fēng)》，以不銹鋼的蝕刻表現(xiàn)竹的風(fēng)神意象，同樣在材料媒介的柔與剛、堅(jiān)與韌之間進(jìn)行了視覺(jué)轉(zhuǎn)換，將不銹鋼這一常見(jiàn)的雕塑媒材幻化出一種難得的意象之美。

這種“材質(zhì)回歸”的現(xiàn)象，一方面與本屆美展門(mén)類劃分方式有關(guān)，另一方面也顯現(xiàn)出雕塑創(chuàng)作界一種新的意趣取向。造成這一現(xiàn)象的客觀因素是，本屆全國(guó)美展的藝術(shù)門(mén)類劃分較以往更為清晰嚴(yán)整，一些特定材質(zhì)的、或具有聲光電效果的三維造型作品并未出現(xiàn)在雕塑展區(qū)，而是劃分到了陶藝、工藝、綜合材料、工業(yè)造型等類別，實(shí)際上這些作品仍應(yīng)歸屬于廣義上的雕塑范疇。這種新的門(mén)類劃分方式，可以被看作是對(duì)于在觀念多元、表現(xiàn)形式豐富的語(yǔ)境下雕塑藝術(shù)界限模糊的現(xiàn)狀的一種回應(yīng)。

近些年來(lái)，雕塑創(chuàng)作領(lǐng)域的跨界現(xiàn)象較為常見(jiàn)，一些在媒材、技法、觀念上進(jìn)行邊緣性探索的作品不斷涌現(xiàn)，雕塑與工藝、工業(yè)造型乃至裝置藝術(shù)的界限不斷被打破、混融。由此，對(duì)于雕塑的本體性與外延性、雕塑與媒介、雕塑與環(huán)境空間、作為公共藝術(shù)與精英藝術(shù)的雕塑等話題的討論不斷拓展與深入，并共同指向了雕塑藝術(shù)在當(dāng)下的文化語(yǔ)境中所可能呈現(xiàn)的屬性與意義。在這一視角看來(lái)，對(duì)于跨界與守界的選擇，本屆美展的門(mén)類設(shè)置與評(píng)選機(jī)制整體上傾向于后者。全國(guó)美展雕塑門(mén)類的限定，有利于藝術(shù)界重新反思雕塑藝術(shù)的邊界，及其門(mén)類疆界的封閉性與開(kāi)放性的關(guān)系。通過(guò)媒介材料技法的回歸，使雕塑藝術(shù)在多元觀念與多元媒介的沖擊下能夠更為清晰地、富有策略性地建構(gòu)自身的語(yǔ)言體系，進(jìn)而在復(fù)雜的藝術(shù)生態(tài)中鞏固與延展一種新形態(tài)的“雕塑性”。

當(dāng)然，任何一種策略既有其積極意義，也會(huì)隨之顯現(xiàn)出局限性。僅以本屆美展雕塑展區(qū)的入選作品看來(lái)，一些作品在注重雕塑創(chuàng)作的經(jīng)典性和視覺(jué)“力量感”的同時(shí)，生動(dòng)性與鮮活性尚顯不足，無(wú)法引起觀者的情感共鳴；一些作品的造型語(yǔ)言趨于模式化和空泛化，個(gè)性風(fēng)格不足，少了一點(diǎn)打動(dòng)人的力量；還有些作品在表現(xiàn)歷史題材的人物形象時(shí)，缺少對(duì)于相關(guān)史實(shí)與人物形象的理解與認(rèn)識(shí)，呈現(xiàn)出的氛圍與所表現(xiàn)時(shí)代未能契合，相對(duì)于其頗為精良的制作與刻畫(huà)，這種精神的“錯(cuò)位”不能不說(shuō)是一種缺憾。

然而瑕不掩瑜，本屆美展入選與獲獎(jiǎng)的雕塑作品整體上已經(jīng)顯現(xiàn)出當(dāng)下中國(guó)雕塑創(chuàng)作者們的旨趣與智慧。參展藝術(shù)家們?cè)谒伎妓囆g(shù)個(gè)性與社會(huì)共性的關(guān)系、體會(huì)藝術(shù)門(mén)類的本體性與規(guī)定性的同時(shí)，已盡其所能地通過(guò)作品展現(xiàn)出他們對(duì)于雕塑藝術(shù)的理解與探索，同時(shí)也感受到了題材與觀念上“出新”的難度。這使我們更有理由翹首期待，那些既凝聚民族意象、又呈現(xiàn)現(xiàn)代觀念，既濃縮時(shí)代精神、又接地氣的雕塑作品，能夠在未來(lái)的幾年、在下一屆美展中多多出現(xiàn)。畢竟，我們不能僅僅滿足于這個(gè)時(shí)代審美風(fēng)格的混雜與媒介觀念的多元，只有那些劃時(shí)代的、精湛卓絕的藝術(shù)作品，才能支撐起一個(gè)時(shí)代的精神高度。