白懿晗

摘 要：音樂(lè)可視化藝術(shù)的誕生是音樂(lè)藝術(shù)和影像藝術(shù)的結(jié)合，在新媒體藝術(shù)領(lǐng)域有著很重要的地位。本文主要根據(jù)音樂(lè)與影像的關(guān)系、音樂(lè)可視化藝術(shù)發(fā)展的幾個(gè)階段及其所產(chǎn)生的美學(xué)風(fēng)格進(jìn)行研究。

關(guān)鍵詞：音樂(lè)；影像；音樂(lè)可視化藝術(shù)

1 音樂(lè)與影像的關(guān)聯(lián)

提到音樂(lè)，人們往往想到的是自己的耳朵。這一點(diǎn)是可以肯定的，因?yàn)橐魳?lè)是一種以聲音作為基礎(chǔ)的藝術(shù)形式，通過(guò)人主觀賦予旋律與節(jié)奏實(shí)現(xiàn)聽(tīng)覺(jué)上的美感，用有組織的樂(lè)音表達(dá)人們的思想感情，反映社會(huì)生活的一種藝術(shù)。

在你聆聽(tīng)一首音樂(lè)的時(shí)候，是否有過(guò)被悠揚(yáng)的音樂(lè)觸動(dòng)心弦，不禁閉上雙眼，任那馬頭琴帶你馳騁草原，隨著手鼓的節(jié)奏深入熱帶雨林，又或者伴隨著輕快的沙錘聲暢游大海。我想大多數(shù)人都有過(guò)這種體驗(yàn)，由此可見(jiàn)，一首優(yōu)秀的音樂(lè)作品，可以是抽象的，但是一定是有畫(huà)面的。實(shí)際上我們可以把我們的大腦比作一個(gè)終端，耳朵作為傳輸音頻訊號(hào)的一個(gè)通道向終端傳遞了音樂(lè)訊號(hào)，大腦終端在音樂(lè)訊號(hào)刺激下變得愉悅，自動(dòng)將音樂(lè)訊號(hào)解碼成了畫(huà)面。

有經(jīng)歷過(guò)音樂(lè)現(xiàn)場(chǎng)演出的人大概知道，有時(shí)候我們聽(tīng)一首歌曲的演出錄音版本時(shí)可能會(huì)發(fā)現(xiàn)，這種現(xiàn)場(chǎng)版本的效果并不理想，歌手的演唱和樂(lè)手的演奏水準(zhǔn)，對(duì)照錄音室版本要大打折扣，由于現(xiàn)場(chǎng)演出的各種條件所限，這種差別即使是某些高水準(zhǔn)音樂(lè)人也是不可避免的。但當(dāng)你置身演出現(xiàn)場(chǎng)，面對(duì)面體驗(yàn)下的音樂(lè)所帶來(lái)的愉悅感卻是CD或MP3所不能比擬的。這種我們稱之為臨場(chǎng)體驗(yàn)，在搖滾樂(lè)演出被中戲稱為“化學(xué)反應(yīng)”。實(shí)際上我們可以理解為現(xiàn)場(chǎng)演出打開(kāi)了我們除聽(tīng)覺(jué)之外更多的感官通道，拋開(kāi)觸覺(jué)、嗅覺(jué)等不提，在音樂(lè)現(xiàn)場(chǎng)視覺(jué)通道所受到的沖擊僅次于聽(tīng)覺(jué)。歌手和樂(lè)手的表演、舞臺(tái)的燈光與布景、熱情似火的觀眾，這些畫(huà)面信息通過(guò)視覺(jué)通道輸入大腦終端，在與聽(tīng)覺(jué)訊號(hào)融合后爆炸式的“襲擊”了我們的大腦終端，大腦在音樂(lè)和畫(huà)面的雙重刺激下進(jìn)而向我們的身體傳達(dá)出指令：分泌更多的腎上腺素。這就是為什么在音樂(lè)現(xiàn)場(chǎng)演出中我們能體驗(yàn)到前所未有的愉悅感，以至于不經(jīng)意間可以忽略掉現(xiàn)場(chǎng)演出技術(shù)上的許多不足。

2 音樂(lè)可視化誕生

隨著新媒體藝術(shù)的不斷發(fā)展，以及數(shù)字技術(shù)的不斷完善，我們對(duì)音樂(lè)藝術(shù)的詮釋方法有了更多的可能性。根據(jù)前文所述，視覺(jué)體驗(yàn)?zāi)軌蚰撤N程度上加強(qiáng)我們對(duì)音樂(lè)的聲音體驗(yàn)，基于這一理論，音樂(lè)可視化概念得以誕生。

音樂(lè)可視化，是指一種以視覺(jué)為核心，以音樂(lè)為載體，以大眾為訴求對(duì)象，借助多種新媒體技術(shù)等傳播媒介，通過(guò)畫(huà)面、影像來(lái)詮釋音樂(lè)內(nèi)容的、視聽(tīng)結(jié)合的大眾化傳播方式。它能為理解、分析和比較音樂(lè)藝術(shù)作品形態(tài)的表現(xiàn)力和內(nèi)外部結(jié)構(gòu)提供的一種直觀視覺(jué)呈現(xiàn)的技術(shù)。

在音樂(lè)可視化的早期嘗試中，迪士尼動(dòng)畫(huà)電影《幻想曲》就具有一定的代表性。該作品首次提出了“可以聽(tīng)動(dòng)畫(huà)”“看古典音樂(lè)”的創(chuàng)造性思維，并且實(shí)現(xiàn)了用動(dòng)畫(huà)來(lái)詮釋音樂(lè)情緒、將視覺(jué)藝術(shù)與聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)合二為一。為視聽(tīng)結(jié)合的新藝術(shù)體驗(yàn)打開(kāi)了一扇窗口，其開(kāi)創(chuàng)性，成為了音樂(lè)可視化進(jìn)程中的一個(gè)鮮活例子。

3 音樂(lè)可視化的故事化處理

以《幻想曲》為代表的音樂(lè)可視化嘗試，實(shí)際上可以說(shuō)是一種對(duì)音樂(lè)的故事化處理，這種處理手段逐漸演化為當(dāng)代的音樂(lè)電視以及音樂(lè)電影。

在1982年，邁克杰克遜發(fā)行了專輯《Thriller》，這張專輯的音樂(lè)錄影帶開(kāi)創(chuàng)了一個(gè)新的時(shí)代，他首次在音樂(lè)錄影帶中融入了故事和舞蹈，而再次之前的MTV中，歌手只是單純地在畫(huà)面中唱歌。在這之后，各式各樣的音樂(lè)電視如雨后春筍之勢(shì)進(jìn)入了我們的生活。不得不說(shuō)這是音樂(lè)可視化技術(shù)在大眾傳媒中的良好應(yīng)用，很大程度地豐富了大眾的精神娛樂(lè)。

在處理手法上，音樂(lè)電視力求實(shí)現(xiàn)的是視頻與音頻的關(guān)聯(lián)，一般情況下是畫(huà)面迎合音樂(lè)，通過(guò)敘事或非敘事的畫(huà)面營(yíng)造出符合音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)氣氛的視覺(jué)氣氛，音樂(lè)的節(jié)奏有輕重緩急之分，與其關(guān)聯(lián)的畫(huà)面自然也要符合音樂(lè)的節(jié)奏，這樣才能實(shí)現(xiàn)視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)感受的一致性。試想如果我們將快節(jié)奏的電子音樂(lè)配上緩慢而單調(diào)的長(zhǎng)鏡頭，或者將舒緩的輕音樂(lè)配上快節(jié)奏的蒙太奇，其中的不適感都是不言而喻的。所以從根本上講仍然是通過(guò)畫(huà)面加強(qiáng)音樂(lè)的聽(tīng)覺(jué)享受，也就是說(shuō)在音樂(lè)電視的制作中，畫(huà)面始終是為音樂(lè)服務(wù)的。這里引用音樂(lè)電視的定義：把對(duì)音樂(lè)的解讀同時(shí)用電視畫(huà)面呈現(xiàn)的一種藝術(shù)類型。

4 音樂(lè)可視化中的沉浸式藝術(shù)

除了故事化的處理方式，音樂(lè)可視化延展出其他很多的創(chuàng)作方式，沉浸式藝術(shù)就是其中的一種。

之前提到的臨場(chǎng)體驗(yàn)就是沉浸感的一種，沉浸感是指體驗(yàn)者在音樂(lè)可視化作品的欣賞過(guò)程中所產(chǎn)生的身臨其境的感覺(jué)，也可以說(shuō)體驗(yàn)者也是作品的一部分。優(yōu)秀的沉浸式藝術(shù)作品可以讓體驗(yàn)者忘卻自我，實(shí)現(xiàn)一種以觀者為中心的高層次互動(dòng)體驗(yàn)。

隨著虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)的發(fā)展，音樂(lè)可視化的載體得到了拓展，逐漸打破了單一的屏媒，延伸到了空間。另一方面，計(jì)算機(jī)技術(shù)的發(fā)展實(shí)現(xiàn)了音樂(lè)可視化作品的交互性，使作品根據(jù)體驗(yàn)者實(shí)時(shí)輸入的交互信息產(chǎn)生反饋。營(yíng)造出音樂(lè)、影像、體驗(yàn)者三者相輔相成的作品形式，可以說(shuō)這種形式在臨場(chǎng)體驗(yàn)的基礎(chǔ)上又跨越了一大步，形成一種作品與體驗(yàn)者互相給予、互相吸收的關(guān)系，除了創(chuàng)作作品的藝術(shù)家，每一個(gè)體驗(yàn)者也被賦予了參與作品的權(quán)利。

5 美學(xué)風(fēng)格的形成

我們當(dāng)今所處的時(shí)代，科學(xué)技術(shù)的突飛猛進(jìn)，無(wú)疑將改寫(xiě)大眾人群的生活方式。從磁帶到CD再到MP3只用了短短幾十年，而MP3的誕生更如基因突變一般，使一首音樂(lè)的載體變?yōu)榱艘淮?jì)算機(jī)數(shù)據(jù)。另一方面，隨著MIDI音樂(lè)的普及，音樂(lè)創(chuàng)作的方式也得到拓展，從原始的樂(lè)器演奏以及演唱延伸出了可以利用計(jì)算機(jī)合成的創(chuàng)作方式。而影像藝術(shù)方面，也隨著計(jì)算機(jī)合成技術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了虛擬和現(xiàn)實(shí)相結(jié)合的藝術(shù)形式。

正如我們從字面上的解讀，音樂(lè)可視化藝術(shù)是音樂(lè)藝術(shù)和視覺(jué)藝術(shù)相融合的產(chǎn)物，這使得我們可以從多個(gè)切入點(diǎn)對(duì)音樂(lè)可視化藝術(shù)的美學(xué)進(jìn)行分析。從音樂(lè)美學(xué)的角度出發(fā)，音樂(lè)可視化作品中的音樂(lè)沿襲了傳統(tǒng)音樂(lè)美學(xué)的特征，是一個(gè)通過(guò)聲音旋律傳遞情感的過(guò)程，我們大可以從其表現(xiàn)形式和表現(xiàn)力上著手，對(duì)其進(jìn)行研究。而從視覺(jué)美學(xué)的角度出發(fā)，音樂(lè)可視化作品所涉及的影像藝術(shù)，與傳統(tǒng)的繪畫(huà)、攝影、雕塑等藝術(shù)形式又有著密不可分的關(guān)聯(lián)。他們之間是一種遞進(jìn)式的關(guān)系，根據(jù)其產(chǎn)生的年代，后者始終是對(duì)前者的一種繼承與發(fā)展。然而音樂(lè)可視化藝術(shù)并不等同于傳統(tǒng)的音樂(lè)藝術(shù)和視覺(jué)藝術(shù)，所以我們?cè)谛蕾p研究音樂(lè)可視化藝術(shù)的過(guò)程中，應(yīng)當(dāng)采用新的美學(xué)角度，而這種美學(xué)角度很大程度上是伴隨新媒體藝術(shù)而誕生的，我們姑且稱之為新媒體藝術(shù)美學(xué)，它的美學(xué)重點(diǎn)則轉(zhuǎn)移到了沉浸感和交互感上了。

6 總結(jié)

音樂(lè)可視化藝術(shù)在跨界的路上越走越遠(yuǎn)，從最初的音樂(lè)與影像，到后來(lái)的沉浸式藝術(shù)與交互藝術(shù)。音樂(lè)可視化作品所具有的靈活性，一方面體現(xiàn)在創(chuàng)作過(guò)程中；另一方面更刷新了觀者、體驗(yàn)者的欣賞方式，為當(dāng)代的新媒體藝術(shù)創(chuàng)作帶來(lái)了無(wú)限的可能。

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