摘 要：在19世紀(jì)歐洲音樂的史冊(cè)中，弗朗茲·李斯特（Ferenc Liszt，1811～1886）占有特殊的地位。他的名字始終與這一時(shí)期的鋼琴音樂緊密相連，他的鋼琴音樂創(chuàng)作和表演是浪漫主義乃至整個(gè)鋼琴藝術(shù)史上的一個(gè)高峰。他的音樂創(chuàng)作與匈牙利民族音樂息息相關(guān)，而其中占有重要而又特殊地位的是他的十九首《匈牙利狂想曲》。這十九首《匈牙利狂想曲》便是他的“愛國(guó)音樂”，其內(nèi)容豐富，形式完美，具有濃郁的匈牙利民族情結(jié)和鮮明的民間音樂色彩。在國(guó)內(nèi)以他的第二首和第六首為例進(jìn)行分析的文章較多，而以第十一首為切入點(diǎn)進(jìn)行分析的較少。因此，本文將以李斯特的《匈牙利狂想曲第十一首》為切入點(diǎn)，就他的創(chuàng)作風(fēng)格的民族性特征和浪漫主義特征進(jìn)行分析，以此幫助我們來更好地理解他的作品。

關(guān)鍵詞：創(chuàng)作風(fēng)格；民族性；浪漫主義

李斯特（Franz Liszt 1811～1886）是19世紀(jì)浪漫主義音樂時(shí)期的天才作曲家兼演奏家，在他的鋼琴音樂的創(chuàng)作中，融入了對(duì)祖國(guó)和人民的深深眷戀，本民族民間音樂被他在作品中運(yùn)用得淋漓盡致。本文以《匈牙利狂想曲第十一首》為例，就他作品中的民族性特征和浪漫主義特征進(jìn)行分析。筆者以為，想要全面地了解李斯特作品中的民族性特征和浪漫主義特征，就必須對(duì)作曲家的生活背景、生活經(jīng)歷以及他所創(chuàng)作的作品等方面進(jìn)行分析，尤其是像李斯特這樣一位有著傳奇經(jīng)歷、具有革新精神的作曲家，這部分的內(nèi)容就更不可或缺。

1 李斯特的生平及其生平對(duì)其創(chuàng)作的影響

李斯特1811年生于匈牙利的雷丁，1886年7月31日晚在拜羅伊特離開人世，父親是音樂愛好者，六歲隨父親學(xué)習(xí)鋼琴，九歲登臺(tái)演奏，故鄉(xiāng)的人們都能歌善舞，自幼受到良好的音樂熏陶。

1820年李斯特師從貝多芬的學(xué)生卡爾·車爾尼學(xué)習(xí)鋼琴。在一年半的教學(xué)時(shí)間里，李斯特獲得了極大的進(jìn)步，無論在技術(shù)或是音樂思想方面都受益匪淺，這對(duì)他以后作品中的即興式和炫技性特征產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。1823年9月李斯特赴巴黎求學(xué)，跟隨意大利歌劇院的樂隊(duì)長(zhǎng)帕埃爾學(xué)習(xí)樂器法，又跟巴黎音樂學(xué)院教授雷哈學(xué)習(xí)和聲學(xué)及對(duì)位法。兩位音樂家對(duì)李斯特的幫助很大，尤其是雷哈關(guān)于采集和加工民歌的觀點(diǎn)成為李斯特創(chuàng)作《匈牙利狂想曲》的基礎(chǔ)。1839年，李斯特開始進(jìn)行搜集整理民間音樂的工作。1839～1847年間李斯特創(chuàng)作了《21首匈牙利主題和狂想曲》，包括《匈牙利民間曲調(diào)集》4卷共11曲以及《匈牙利狂想曲》10首。這些成為編定《19首匈牙利狂想曲》的基礎(chǔ)。

2 簡(jiǎn)介《匈牙利狂想曲》套曲

《匈牙利狂想曲第十一首》與套曲之間是個(gè)別與整體的關(guān)系，因此，對(duì)套曲的整體把握十分有助于我們理解其中的第十一首作品?？裣肭≧hapsody）的名稱源于希臘文，在古希臘是指羅馬史詩(shī)中古希臘游吟詩(shī)人唱誦式的朗誦和帶伴奏的歌曲。19世紀(jì)以來，狂想曲作為一種音樂體裁，是指一種感情奔放的幻想曲，常常取材于民族民間音樂或流行音樂的音調(diào)。李斯特共有十九首《匈牙利狂想曲》，創(chuàng)作于1846～1885年間，大多取材于作者在1839～1847年選編出版的《匈牙利民間曲調(diào)集》，以匈牙利人和匈牙利吉卜賽人的民歌及民族舞曲為基礎(chǔ)，進(jìn)行藝術(shù)加工和發(fā)展而成。

李斯特故鄉(xiāng)的傳統(tǒng)音樂主要是恰爾達(dá)什（Csardas）舞曲。這十九首《匈牙利狂想曲》都采用了恰爾達(dá)什或類似恰爾達(dá)什的結(jié)構(gòu)，都是由民間音樂改編而成的鋼琴曲，作品風(fēng)格獨(dú)特，細(xì)節(jié)部分極具感染力，與吉普賽音樂有著極其密切的聯(lián)系。它是不同風(fēng)格的吉普賽音樂的融合：一方面，由于有著相近的風(fēng)格、音樂結(jié)構(gòu)以及和諧一致的藝術(shù)價(jià)值與形式，它們是不可分割的整體，完美地契合在一起；而另一方面每一首又都有自己的特點(diǎn)，它們的創(chuàng)作時(shí)間、創(chuàng)作背景不同，音樂語言也各具特點(diǎn)，拆為相互獨(dú)立的個(gè)體，單獨(dú)演奏，也可以帶給人們不同的藝術(shù)享受。

3 《匈牙利狂想曲第十一首》所反映出的李斯特的創(chuàng)作特點(diǎn)

通過對(duì)《匈牙利狂想曲》十一首的分析筆者認(rèn)為李斯特的創(chuàng)作風(fēng)格中最主要有：一是濃郁的民族色彩。二是典型的浪漫主義特點(diǎn)。下面我們可以通過對(duì)《匈牙利狂想曲第十一首》的賞析來逐一說明這些風(fēng)格。

3.1 濃郁的民族色彩

李斯特于1811年生于匈牙利的雷丁，匈牙利是一個(gè)多民族聚集的國(guó)家，那里的人們都能歌善舞。匈牙利民間音樂的音調(diào)、節(jié)奏以及民族舞蹈影響了李斯特一生的音樂創(chuàng)作。李斯特雖然很小就離開了匈牙利到外面求學(xué)，但他無時(shí)無刻不思念著自己的祖國(guó)，他的愛國(guó)感情更主要地體現(xiàn)在他的音樂中，幾乎每本有關(guān)于他的論著中都提及這套《匈牙利狂想曲》。

在《匈牙利狂想曲》中作者用到了很多吉普賽音樂元素，可是作品的名字卻叫《匈牙利狂想曲》。談到作品的標(biāo)題時(shí)，李斯特說：“我感覺到它們洋溢著夢(mèng)幻史詩(shī)般的特質(zhì)，而通過狂想曲這個(gè)名稱，我想最能體現(xiàn)出作品的這一特點(diǎn)。對(duì)我而言，作品體現(xiàn)著這個(gè)民族的精神靈魂和他們內(nèi)心最深處的情感，它的每一個(gè)片斷就像是一系列組詩(shī)的組成部分，其中蘊(yùn)含的這個(gè)民族所特有的愛國(guó)激情感人至深……而我將作品成為《匈牙利狂想曲》是因?yàn)樵谖铱磥?，匈牙利人早已和吉普賽音樂合為一體密不可分。吉普賽人早被譽(yù)為匈牙利的民族音樂家，吉普賽音樂最擅長(zhǎng)表現(xiàn)的自豪感、戰(zhàn)斗的激情和深沉的痛苦常激蕩在匈牙利人心中……匈牙利完全有理由將吉普賽音樂稱為自己的民族藝術(shù)?！盵1]由此看來，李斯特在創(chuàng)作中所采用的匈牙利民間音樂的素材，很多都是吉普賽音樂。

李斯特的《匈牙利狂想曲第十一首》就是以匈牙利人和匈牙利吉卜賽人的民歌和民族舞曲為基礎(chǔ)，進(jìn)行藝術(shù)加工和發(fā)展而成。而這首作品中的民族性主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

（1）體裁?！缎傺览裣肭谑皇住芳s作于1839～1840年。在《匈牙利狂想曲第十一首》中，李斯特選用了大量的民族性的素材。李斯特故鄉(xiāng)的傳統(tǒng)音樂主要是恰爾達(dá)什（Csardas）舞曲，這種舞曲由兩個(gè)在速度上慢與快的對(duì)比段落交替而成。慢的段落叫“拉蘇”（lassu）節(jié)奏緩慢，情緒莊重，有很多裝飾；快的段落叫“弗里斯”（friska），匈牙利文意為“新鮮”，“精力充沛”，它的進(jìn)行輕快無羈，常用以描繪民間歡樂舞蹈（恰爾達(dá)什）的情景，多用切分節(jié)奏，氣氛較為強(qiáng)烈。他的十九首《匈牙利狂想曲》都是采用恰爾達(dá)什或類似恰爾達(dá)什的結(jié)構(gòu)。因此，李斯特狂想曲的特點(diǎn)往往是力度和速度方面逐步加緊，即從莊嚴(yán)的朗誦性主題過渡到快速的舞蹈，最后以急劇、火熱的高潮結(jié)束?！缎傺览裣肭谑皇住凡捎妙愃魄栠_(dá)什的結(jié)構(gòu)，全曲以慢板序奏開始，變成持續(xù)的行板“拉蘇”，再變成活潑的快板，達(dá)到高潮后進(jìn)入最急板構(gòu)成的尾聲而結(jié)束。在兩個(gè)具有對(duì)比意義的部分“拉蘇”和“弗里斯”中，可以看到慢板和快板部分的交替進(jìn)行，也就是匈牙利民間舞曲的基本形式：“l(fā)assu——friska”，在速度表現(xiàn)上是“慢板一快板”。

（2）節(jié)奏。在《匈牙利狂想曲第十一首》中具有代表性的特別的表達(dá)方式是恰爾達(dá)什的節(jié)奏。恰爾達(dá)什是一種舞曲，這種舞曲中包括匈牙利音樂特有的切分音，以及隨處插入即興式的華彩等，其節(jié)奏快速、強(qiáng)勁，具有強(qiáng)烈的舞蹈性節(jié)拍，又不失穩(wěn)重的感覺在《匈牙利狂想曲第十一首》中有著明顯的體現(xiàn)。在這部作品中，李斯特運(yùn)用了附點(diǎn)、重音、切分節(jié)奏以及隨處插入即興式的華彩等來體現(xiàn)恰爾達(dá)什素材特點(diǎn)，這些在上述譜例中都有所體現(xiàn)。

譜例1 《匈牙利狂想曲第十一首》片段

譜例2 《匈牙利狂想曲第十一首》片段

（3）旋律。大量運(yùn)用匈牙利民族音樂主題是李斯特進(jìn)行《匈牙利狂想曲》創(chuàng)作的特點(diǎn)。李斯特共有十九首《匈牙利狂想曲》，都是以匈牙利人和匈牙利吉卜賽人的民歌和民族舞曲為基礎(chǔ)，進(jìn)行藝術(shù)加工和發(fā)展而成。在1846年前后，李斯特對(duì)自己所觀看的民間歌舞表演和搜集的民歌加以整理，配上簡(jiǎn)單的伴奏，定名為《匈牙利民間曲調(diào)集》加以出版?！缎傺览裣肭谑皇住肪褪撬麖摹缎傺览耖g曲調(diào)集》中選擇曲調(diào)作素材，重新加以構(gòu)思進(jìn)行創(chuàng)作的。但是，他在創(chuàng)作作品主題時(shí)并不是全盤汲取有關(guān)匈牙利民族音樂素材，而是按照自己對(duì)民間創(chuàng)作的態(tài)度，對(duì)最富有“活力”的民間音樂素材加以積極地、自由地創(chuàng)作，只有最富有“活力”的民間音樂素材才會(huì)被作為改編材料。在《匈牙利狂想曲第十一首》中就采用了匈牙利主題中具有象征意義的主題：

譜例3

（4）模仿民族樂器。李斯特的狂想曲常常會(huì)模仿匈牙利民間樂器的音型來進(jìn)行裝飾。而他的鋼琴曲之所以對(duì)匈牙利音樂的器樂效果進(jìn)行模仿，就是為了豐富鋼琴的音響效果。在上面《匈牙利狂想曲第十一首》的譜例中，中間的文字是“quasi zimbalo”，意思就是模仿匈牙利大洋琴來彈奏。

譜例4 《匈牙利狂想曲第十一首》片段

由以上對(duì)李斯特《匈牙利狂想曲第十一首》的分析我們不難看出，他作品中濃郁的民族特色印證了那一句話：“只有民族的，才是世界的！”

3.2 典型的浪漫主義特點(diǎn)

用“浪漫主義”來概括一個(gè)時(shí)期，是指19世紀(jì)前后這一百多年（1790～1910年）的西方音樂歷史，即浪漫主義作為主導(dǎo)潮流支配和指導(dǎo)著大多數(shù)作曲家的時(shí)期。

古典主義音樂旋律追求優(yōu)美動(dòng)人的氣質(zhì)，傾向于整齊對(duì)稱的方整行樂句結(jié)構(gòu)，段落或樂章具有非常明確的終止式，注重樂思發(fā)展的邏輯性，形式結(jié)構(gòu)的嚴(yán)謹(jǐn)，整體比例的和諧與完美。而浪漫主義音樂則強(qiáng)調(diào)主觀情感，傾心于標(biāo)題音樂，它所采用的形式、體裁也為了與標(biāo)題性內(nèi)容相符而突破傳統(tǒng)的模式，創(chuàng)造出許多綜合性或形式靈活的體裁，狂想曲就是其中的一種。浪漫主義音樂在追求更加個(gè)性化、情感化的表現(xiàn)技巧的過程中，諸多的民族民間音樂的色彩就影響到了旋律的特征、調(diào)式和聲與節(jié)奏節(jié)拍的獨(dú)特處理。

在李斯特《匈牙利狂想曲第十一首》中我認(rèn)為浪漫主義主要體現(xiàn)在自由選擇調(diào)性、演奏過程中的炫技性特點(diǎn)以及追求交響樂隊(duì)化的鋼琴音響效果等方面。

（1）自由選擇調(diào)性。調(diào)性是調(diào)式的高度，在調(diào)性音樂作品中，調(diào)性具有重要的表現(xiàn)意義。古典主義時(shí)期音樂調(diào)式調(diào)性非常嚴(yán)謹(jǐn)，即便樂曲中間出現(xiàn)轉(zhuǎn)調(diào)最后也會(huì)返回原調(diào)。但是在浪漫主義時(shí)期為了與音樂的形象和內(nèi)容相符，有時(shí)候在作品中會(huì)出現(xiàn)自由選擇調(diào)性，甚至在作品的最后不返回到原調(diào)的情況。自由選擇調(diào)性，甚至不返回到原調(diào)，這一點(diǎn)在《匈牙利狂想曲第十一首》中就體現(xiàn)得非常明顯。

從整體上說，這首狂想曲是一個(gè)多段并列曲式，它的結(jié)構(gòu)為：

A B C

[（a+a）+b+a”] [c c] [（d+d）+（e+e）+（f+f）]

A部分是三段曲式，速度較自由，帶有即興特點(diǎn)，a（1-5）和a（6-10）是a小調(diào)，第十小節(jié)最后一個(gè)和弦有A大調(diào)感覺，是前面樂段的結(jié)束，也為后面轉(zhuǎn)變?yōu)锳大調(diào)做了鋪墊。b（11-12）部分只有兩小節(jié)，全部采用大三和弦，第11小節(jié)是C大調(diào)，第12小節(jié)是E大調(diào)，而且中間沒有出現(xiàn)轉(zhuǎn)調(diào)時(shí)過渡的和弦（見譜例5），這是吉普賽音樂的特點(diǎn)，也恰恰體現(xiàn)了作曲家在創(chuàng)作上與吉普賽音樂的密切聯(lián)系。樂曲第12小節(jié)最后一個(gè)和弦是E大調(diào)的主和弦，同時(shí)又是a小調(diào)的屬和弦，很自然地就轉(zhuǎn)到了下面樂段的a小調(diào)。A”（13-17）在第17小節(jié)轉(zhuǎn)向了色彩明亮的A大調(diào)，為全曲B部分的調(diào)性及風(fēng)格做了鋪墊。

樂曲的B部分是A大調(diào)，由c（18-25）與它的帶有擴(kuò)充性質(zhì)的再現(xiàn)c（26-41）組成，調(diào)性在A大調(diào)、d小調(diào)、D大調(diào)三個(gè)調(diào)中相互轉(zhuǎn)變。C部分調(diào)性也經(jīng)過了#f-A-#f-#F的轉(zhuǎn)變，e（92--125）的最后一小節(jié)落在#F大調(diào)的屬七和弦上，解決到f（126--141）部分的第一個(gè)和弦——#F大調(diào)的主和弦，從而引出了樂曲最后的高潮。

通過以上分析可以看出《匈牙利狂想曲第十一首》開始是a小調(diào)的慢板（Lento），接著到A大調(diào)的行板（Andante sostenuto）“拉蘇”，然后是活躍的升f小調(diào)（Vivace）很快的快板，達(dá)到高潮后轉(zhuǎn)為升F大調(diào)的最急板（Prestissimo）構(gòu)成的尾聲而結(jié)束。這部作品從整體上看是a小調(diào)，但最后的結(jié)束卻是在#F大調(diào)上，并沒有返回到原調(diào)。

在《匈牙利狂想曲第十一首》中調(diào)性變換既有功能性的作用，又具有色彩性的對(duì)比功能。李斯特利用調(diào)性色彩的變化來表達(dá)音樂的情感，并且調(diào)性布局和各種豐富的調(diào)式變化相結(jié)合，充分地滿足了音樂形象和音樂內(nèi)容表達(dá)的需要。正是這些體現(xiàn)了這部作品中浪漫主義的特點(diǎn)。

（2）炫技性的特點(diǎn)。從整體上看大多數(shù)浪漫主義時(shí)期的鋼琴音樂都具有炫技性的特點(diǎn)，這些華彩樂段對(duì)演奏者的技藝要求較高，但很有演出效果，容易得到聽眾的掌聲，以至當(dāng)時(shí)在鋼琴演奏時(shí)加進(jìn)華彩樂段成為一種時(shí)尚。例如，和李斯特同時(shí)期的浪漫主義作曲家肖邦的許多鋼琴作品中就經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)一些炫技性的華彩樂段。

李斯特的十九首《匈牙利狂想曲》都具有即興的特點(diǎn)。而炫技性的華彩樂段，正是他音樂作品中不可或缺的重要組成部分。由于在當(dāng)時(shí)李斯特的個(gè)人鋼琴演奏技術(shù)登峰造極，多難的樂曲他都能駕馭自如，并且在音樂創(chuàng)作上，他敢于突破傳統(tǒng)，因此他作品里精彩華麗、出神入化的鋼琴技巧隨處可見。

在《匈牙利狂想曲第十一首》中，李斯特使用了大量的即興式的、炫技性的片段。他與以前鋼琴家創(chuàng)作的處理方法不同，他創(chuàng)作的樂句盡可能多地容納琴鍵，遵循“最短時(shí)間內(nèi)運(yùn)用最多音符這一原則”。

譜例5 《匈牙利狂想曲第十一首》片段

在上面的譜例第二行中，在兩拍內(nèi)李斯特運(yùn)用了三十六個(gè)音符，跨越了大約四個(gè)度，這正是《匈牙利狂想曲第十一首》中炫技性特點(diǎn)的體現(xiàn)。

（3）追求交響化的鋼琴音響效果。李斯特偏重于運(yùn)用交響樂音響效果的構(gòu)思方法來創(chuàng)作鋼琴音樂，他的鋼琴音樂往往氣勢(shì)恢宏，和聲的排列與配器相當(dāng)。他在創(chuàng)作《匈牙利狂想曲》時(shí)，時(shí)刻將“交響化”的音響注入作品中。因此，在《匈牙利狂想曲》中幾乎調(diào)動(dòng)了鋼琴所有的表現(xiàn)手段，如最短時(shí)間內(nèi)快速的音符跑動(dòng)、八度、顫音、雙音、琶音等，讓更多更難的演奏技術(shù)有一個(gè)載體呈現(xiàn)出來，來表達(dá)他內(nèi)心所想表達(dá)的激動(dòng)澎湃的心情。在《匈牙利狂想曲第十一首》中“交響化”主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

譜例6 《匈牙利狂想曲第十一首》片段

首先，在這首樂曲前面的序曲中李斯特使用了大量的震奏顫音，這些震奏顫音的使用使音響效果聽起來渾厚響亮。

其次，很多琶音樂句中補(bǔ)充了附加的三度、六度、八度音，使得李斯特的琶音型樂句較之于當(dāng)時(shí)其他作曲家淡雅的琶音，顯得更加渾厚。

譜例7 《匈牙利狂想曲第十一首》片段

譜例8 《匈牙利狂想曲第十一首》片斷

在李斯特的作品中這樣處理和弦的方式非常頻繁，他這樣做是為了將單個(gè)的琶音音符緊密相連，從而形成完整而富有力度的和弦，也是為了使它的音響效果聽起來更加渾厚響亮。

另外，雙手彈奏連續(xù)和弦并在鋼琴上迅速移動(dòng)的例子也很多，這樣它的音響效果聽起來就比較有氣勢(shì)。在《匈牙利狂想曲第十一首》中這種情況比比皆是，李斯特在這方面遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過同時(shí)代的其他音樂家。

通過對(duì)這部作品的簡(jiǎn)略分析，我們不難看出《匈牙利狂想曲第十一首》是一首帶有深厚的愛國(guó)熱情和飽滿的民族感情的樂曲。其旋律具有一種熱情奔放、狂放不羈，但又略顯憂郁的氣質(zhì)，寫法上又帶有很強(qiáng)的、極為自由的即興特點(diǎn)，這與他對(duì)匈牙利吉普賽音樂的喜愛以至在創(chuàng)作時(shí)大量采用吉普賽音樂素材是緊密相連的。正是這些構(gòu)成了李斯特的創(chuàng)作，使他成為了浪漫主義作曲家的一位杰出代表，也正是狂想曲這一音樂體裁所蘊(yùn)含的大量新型節(jié)奏以及新的旋律大大促進(jìn)了音樂的發(fā)展。

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作者簡(jiǎn)介：曾君（1987—），女，本科，二級(jí)教師，就職于寧夏銀川市西夏區(qū)興涇鎮(zhèn)回民三小。