摘 要：繪畫是一門視覺藝術，繪畫語言是繪畫的形式要素。繪畫作品的形式語言是作品的一面鏡子，是傳達給觀眾直接的因素。形式語言就是解決繪畫視覺的問題，我們可以從不同時期不同藝術家的作品進行分析，從中獲取經(jīng)驗。隨著繪畫的不斷發(fā)展，藝術家在不斷地探索和創(chuàng)新。在當代繪畫多元化和多樣性的前提下，繪畫的表現(xiàn)形式豐富多彩，千姿百態(tài)。在茫茫的繪畫作品中，往往那些繪畫形式語言獨特的作品會脫穎而出。所以，對于一個從事繪畫的工作者來說，探索繪畫的形式語言是極其重要的。只有有了自己獨特的形式語言，畫家的主張和情感才能得到充分表達，作品才有生命力。

關鍵詞：繪畫；形式語言；表現(xiàn)力

隨著藝術的發(fā)展，我們更加清楚地認識到，一件作品的靈魂是與繪畫內(nèi)容相連的意境創(chuàng)作和精神內(nèi)涵，而外在形式是作品的生命。沒有了形式作品就沒法成立，內(nèi)容無所依附，靈魂也無法產(chǎn)生。無論有多么豐富的內(nèi)容積累，如果沒有了相對應的表現(xiàn)形式，同樣無法達到目的。作為一個繪畫者，一定要清楚地認識到，形式語言的運用是視覺的根本。因為，繪畫不僅僅是主觀地對個別物象的認識，更多地表現(xiàn)在對物象與物象之間的處理上，使之符合視覺審美規(guī)律。繪畫作品是畫家對視覺形態(tài)的不同組合方式，是對自然形態(tài)反思后的結果。因此，對物象本身的認知遠沒有對形式語言的駕馭能力重要。如果一個畫家不能真正把握自己作品的形式語言就不是一個真正的好畫家，那他的作品也不是一件成功的作品。所以，一個畫家成不成熟，關鍵在于他的繪畫形式語言是否成熟并且形成了自己獨有的風格。

形式語言是繪畫作品的生命，它具有獨立的審美價值。形式美也可以從作品中抽離出來，獨立于作品之外。繪畫既包含著作者對外界的體驗，又包含著他對內(nèi)心自我的關照，并把自己對世界的看法和對自然形態(tài)的認識在自我潛意識中形成意念，通過視覺形式要素整合而成新的關系，從而表達出畫家所要追求的理想。所以注重形式語言構成方式的探索與追求是現(xiàn)代繪畫的重要特征。因為說到底繪畫就是用視覺符號表達觀念和思想感情的載體，它依靠視覺形式要素在作品中的結構關系，組成形式語言的表達方式。而今當代繪畫正處于一個多樣化的時代，當代繪畫里的藝術語言和本身現(xiàn)實中的經(jīng)驗顯得尤為重要，而油畫與圖像相結合的方式在繪畫技法上表現(xiàn)也日趨呈現(xiàn)。在新一代的畫家中普遍存在著圖像的再現(xiàn)和再創(chuàng)造的方法。

繪畫的形式語言包含著技巧和內(nèi)容的密切融合，它是一個相互滲透、相互制約的有機整體。畫家通過特有的繪畫語言來表現(xiàn)自己的感情，巧妙地運用畫面技術語言來表現(xiàn)自己藝術品的獨有風格。所以檢驗一個畫家的藝術水準只要看他對繪畫語言所掌握的深度和廣度，可以說重要的是形式的選擇。對于每一個年輕的尚不成熟的畫家來說，探索出一條真正符合自己的道路是至關重要的，而這個過程也是艱辛的。平時的積累和實踐經(jīng)驗是決定性因素，個人感受的不同也就造就了千姿百態(tài)的畫面語言形式，風格也就自然大有差異。

不同的藝術家對繪畫語言有不同的運用。從歷史上看，我們可以了解到每個藝術家的不同之處。根據(jù)時代和地點都有不一樣的變化，同時他們又具有共同的特征，那就是派系之分。在歐洲，自文藝復興開始就形成了一條寫實主義道路。藝術家通過研究光線、直線透視給作品帶來一種全新的現(xiàn)實主義感，創(chuàng)造出一種新的形式語言，這種風格樣式也一直被延續(xù)發(fā)展下去，直到今天依然有不少畫家在這條道路上摸索前進。文藝復興之后，出現(xiàn)了很多偉大的畫派，涌現(xiàn)了像倫勃朗、丟勒、魯本斯等大量藝術大師，他們沿著古典主義道路，又具有區(qū)別于他人的形式語言。

近現(xiàn)代以來，繪畫的發(fā)展樣式更為復雜多樣。每位藝術家都會根據(jù)自己的喜好和擅長選擇最適合自己的形式語言，這種選擇有時并不是刻意的，而是隨著人生閱歷的增加，繪畫經(jīng)驗的積累形成的，他們會在潛意識里做出選擇和判斷，形成獨一無二的藝術作品。個人的生活經(jīng)歷和知識結構對一個藝術家的影響是直接的。藝術作品必須反映作者的真實情感，只有這樣的作品才能真正打動人。我們要盡可能地表現(xiàn)自己最熟悉的事物，而每個人的經(jīng)歷是自己最了解的，也是獨一無二的，它既有時代共有的特征，也有具體的個別性，這就是繪畫內(nèi)容的源泉。形式語言的形成是一個漫長學習和摸索的過程，需要畫家有敏銳的眼睛，良好的感覺，還有勤奮的習慣。畫什么很重要，但怎么畫更重要。在尋找自己繪畫風格的道路上，不同的藝術家有不同的經(jīng)驗，但總體可概括為兩種：

（1）從題材出發(fā)。藝術家經(jīng)過長期的摸索，探尋出一種與他們所要表達的思想內(nèi)容相吻合的形式語言，確定了題材和要表達的思想，那么剩下的工作就是找到一個合適的表現(xiàn)形式了。

（2）從表現(xiàn)形式、畫面語言出發(fā)。這種選擇包括對材料的研究與選擇，畫面的形勢結構和機理等，也就是從技術研究出發(fā)。在學習實踐階段，內(nèi)容也就不是那么重要了，因為表現(xiàn)形式本身就有其固有的審美價值。

繪畫是一門視覺藝術，我們不必太過擔心我們的作品缺乏內(nèi)容，內(nèi)容是含混的，可大可小。其實在我們繪畫選擇材料、筆墨、結構的同時，就已經(jīng)注入了我們的情感，藝術家骨子里的氣質(zhì)就不知不覺地體現(xiàn)出來了。從興趣點出發(fā)，經(jīng)過慢慢的積累，長時間的總結和提煉，最后形成的風格可能就是藝術家最本質(zhì)的東西，這個不僅是一個探索繪畫的過程，更是一個自我了解的過程。在探索過程中，我們會更加清楚地認識到自己的優(yōu)點和長處，自己的藝術道路和方向也就清晰起來。年輕的藝術家由于生活閱歷和人生經(jīng)驗的不足，作品的思想內(nèi)容常常會顯得單薄，但隨著對形式的探索和研究，思路的逐漸清晰，畫面也就自然而然地產(chǎn)生了。對于一個畫家來說，形式語言的研究有時要超過對內(nèi)容的體現(xiàn)。

當代藝術多元化、多樣性的特點決定了當代繪畫豐富多彩的形式。在當代繪畫依然有它發(fā)展的空間。當代繪畫的形式特點大致可歸納為三點：

（1）當代繪畫表現(xiàn)出多元化，主要體現(xiàn)在創(chuàng)作思想和形式上。在當代可以同時看到古典油畫的坦培拉也可以看到像兒童般圖鴨的繪畫，當代視覺藝術中，“圖像化”已經(jīng)成為這個時代的特征。與此同時，畫家在創(chuàng)作過程中始終貫徹著自己的觀念和情感，作品有著鮮明的個人符號。

（2）當代繪畫與科學技術相結合，在繪畫語言上豐富多彩。當代繪畫利用圖像再現(xiàn)社會，并使其超越了再現(xiàn)。藝術家的作品更多的是具象表達，但采用了更自由、更開放的后現(xiàn)代時期的觀察方式，現(xiàn)成物和圖像也被當代畫家們自由的運用和創(chuàng)作。

（3）當代繪畫與圖像相結合，并在繪畫技法上日趨呈新。在新一代畫家中，有許多畫家把圖像用自己的語言挪用到畫面中，通過對圖片進行創(chuàng)造和再創(chuàng)造，呈現(xiàn)出了一種時間、地點、觀念和風格的集合。要研究當代油畫的形式語言，畫家是繞不開研究圖像的。

進入21世紀以來，隨著科學技術的進步和文化經(jīng)濟的發(fā)展，藝術也在不斷地創(chuàng)新，繪畫有了空前繁榮的可能。對藝術家來說這是個難得的機會，時代給了我們很好的先天條件。在探索形式語言的路上，我們要打破常規(guī)，吸取先進的技術，嘗試表現(xiàn)形式的各種可能，創(chuàng)造出真正屬于我們這個時代的作品。

參考文獻：

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[2] 吳冠中.吳冠中文集[M].文匯出版社，1998.

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作者簡介：吳紹平（1985—），男，江西宜春人，畢業(yè)于中央美術學院壁畫專業(yè)，主要研究方向：油畫語言。