摘 要：繪畫是一門視覺藝術(shù)，繪畫語(yǔ)言是繪畫的形式要素。繪畫作品的形式語(yǔ)言是作品的一面鏡子，是傳達(dá)給觀眾直接的因素。形式語(yǔ)言就是解決繪畫視覺的問(wèn)題，我們可以從不同時(shí)期不同藝術(shù)家的作品進(jìn)行分析，從中獲取經(jīng)驗(yàn)。隨著繪畫的不斷發(fā)展，藝術(shù)家在不斷地探索和創(chuàng)新。在當(dāng)代繪畫多元化和多樣性的前提下，繪畫的表現(xiàn)形式豐富多彩，千姿百態(tài)。在茫茫的繪畫作品中，往往那些繪畫形式語(yǔ)言獨(dú)特的作品會(huì)脫穎而出。所以，對(duì)于一個(gè)從事繪畫的工作者來(lái)說(shuō)，探索繪畫的形式語(yǔ)言是極其重要的。只有有了自己獨(dú)特的形式語(yǔ)言，畫家的主張和情感才能得到充分表達(dá)，作品才有生命力。

關(guān)鍵詞：繪畫；形式語(yǔ)言；表現(xiàn)力

隨著藝術(shù)的發(fā)展，我們更加清楚地認(rèn)識(shí)到，一件作品的靈魂是與繪畫內(nèi)容相連的意境創(chuàng)作和精神內(nèi)涵，而外在形式是作品的生命。沒有了形式作品就沒法成立，內(nèi)容無(wú)所依附，靈魂也無(wú)法產(chǎn)生。無(wú)論有多么豐富的內(nèi)容積累，如果沒有了相對(duì)應(yīng)的表現(xiàn)形式，同樣無(wú)法達(dá)到目的。作為一個(gè)繪畫者，一定要清楚地認(rèn)識(shí)到，形式語(yǔ)言的運(yùn)用是視覺的根本。因?yàn)?，繪畫不僅僅是主觀地對(duì)個(gè)別物象的認(rèn)識(shí)，更多地表現(xiàn)在對(duì)物象與物象之間的處理上，使之符合視覺審美規(guī)律。繪畫作品是畫家對(duì)視覺形態(tài)的不同組合方式，是對(duì)自然形態(tài)反思后的結(jié)果。因此，對(duì)物象本身的認(rèn)知遠(yuǎn)沒有對(duì)形式語(yǔ)言的駕馭能力重要。如果一個(gè)畫家不能真正把握自己作品的形式語(yǔ)言就不是一個(gè)真正的好畫家，那他的作品也不是一件成功的作品。所以，一個(gè)畫家成不成熟，關(guān)鍵在于他的繪畫形式語(yǔ)言是否成熟并且形成了自己獨(dú)有的風(fēng)格。

形式語(yǔ)言是繪畫作品的生命，它具有獨(dú)立的審美價(jià)值。形式美也可以從作品中抽離出來(lái)，獨(dú)立于作品之外。繪畫既包含著作者對(duì)外界的體驗(yàn)，又包含著他對(duì)內(nèi)心自我的關(guān)照，并把自己對(duì)世界的看法和對(duì)自然形態(tài)的認(rèn)識(shí)在自我潛意識(shí)中形成意念，通過(guò)視覺形式要素整合而成新的關(guān)系，從而表達(dá)出畫家所要追求的理想。所以注重形式語(yǔ)言構(gòu)成方式的探索與追求是現(xiàn)代繪畫的重要特征。因?yàn)檎f(shuō)到底繪畫就是用視覺符號(hào)表達(dá)觀念和思想感情的載體，它依靠視覺形式要素在作品中的結(jié)構(gòu)關(guān)系，組成形式語(yǔ)言的表達(dá)方式。而今當(dāng)代繪畫正處于一個(gè)多樣化的時(shí)代，當(dāng)代繪畫里的藝術(shù)語(yǔ)言和本身現(xiàn)實(shí)中的經(jīng)驗(yàn)顯得尤為重要，而油畫與圖像相結(jié)合的方式在繪畫技法上表現(xiàn)也日趨呈現(xiàn)。在新一代的畫家中普遍存在著圖像的再現(xiàn)和再創(chuàng)造的方法。

繪畫的形式語(yǔ)言包含著技巧和內(nèi)容的密切融合，它是一個(gè)相互滲透、相互制約的有機(jī)整體。畫家通過(guò)特有的繪畫語(yǔ)言來(lái)表現(xiàn)自己的感情，巧妙地運(yùn)用畫面技術(shù)語(yǔ)言來(lái)表現(xiàn)自己藝術(shù)品的獨(dú)有風(fēng)格。所以檢驗(yàn)一個(gè)畫家的藝術(shù)水準(zhǔn)只要看他對(duì)繪畫語(yǔ)言所掌握的深度和廣度，可以說(shuō)重要的是形式的選擇。對(duì)于每一個(gè)年輕的尚不成熟的畫家來(lái)說(shuō)，探索出一條真正符合自己的道路是至關(guān)重要的，而這個(gè)過(guò)程也是艱辛的。平時(shí)的積累和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)是決定性因素，個(gè)人感受的不同也就造就了千姿百態(tài)的畫面語(yǔ)言形式，風(fēng)格也就自然大有差異。

不同的藝術(shù)家對(duì)繪畫語(yǔ)言有不同的運(yùn)用。從歷史上看，我們可以了解到每個(gè)藝術(shù)家的不同之處。根據(jù)時(shí)代和地點(diǎn)都有不一樣的變化，同時(shí)他們又具有共同的特征，那就是派系之分。在歐洲，自文藝復(fù)興開始就形成了一條寫實(shí)主義道路。藝術(shù)家通過(guò)研究光線、直線透視給作品帶來(lái)一種全新的現(xiàn)實(shí)主義感，創(chuàng)造出一種新的形式語(yǔ)言，這種風(fēng)格樣式也一直被延續(xù)發(fā)展下去，直到今天依然有不少畫家在這條道路上摸索前進(jìn)。文藝復(fù)興之后，出現(xiàn)了很多偉大的畫派，涌現(xiàn)了像倫勃朗、丟勒、魯本斯等大量藝術(shù)大師，他們沿著古典主義道路，又具有區(qū)別于他人的形式語(yǔ)言。

近現(xiàn)代以來(lái)，繪畫的發(fā)展樣式更為復(fù)雜多樣。每位藝術(shù)家都會(huì)根據(jù)自己的喜好和擅長(zhǎng)選擇最適合自己的形式語(yǔ)言，這種選擇有時(shí)并不是刻意的，而是隨著人生閱歷的增加，繪畫經(jīng)驗(yàn)的積累形成的，他們會(huì)在潛意識(shí)里做出選擇和判斷，形成獨(dú)一無(wú)二的藝術(shù)作品。個(gè)人的生活經(jīng)歷和知識(shí)結(jié)構(gòu)對(duì)一個(gè)藝術(shù)家的影響是直接的。藝術(shù)作品必須反映作者的真實(shí)情感，只有這樣的作品才能真正打動(dòng)人。我們要盡可能地表現(xiàn)自己最熟悉的事物，而每個(gè)人的經(jīng)歷是自己最了解的，也是獨(dú)一無(wú)二的，它既有時(shí)代共有的特征，也有具體的個(gè)別性，這就是繪畫內(nèi)容的源泉。形式語(yǔ)言的形成是一個(gè)漫長(zhǎng)學(xué)習(xí)和摸索的過(guò)程，需要畫家有敏銳的眼睛，良好的感覺，還有勤奮的習(xí)慣。畫什么很重要，但怎么畫更重要。在尋找自己繪畫風(fēng)格的道路上，不同的藝術(shù)家有不同的經(jīng)驗(yàn)，但總體可概括為兩種：

（1）從題材出發(fā)。藝術(shù)家經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的摸索，探尋出一種與他們所要表達(dá)的思想內(nèi)容相吻合的形式語(yǔ)言，確定了題材和要表達(dá)的思想，那么剩下的工作就是找到一個(gè)合適的表現(xiàn)形式了。

（2）從表現(xiàn)形式、畫面語(yǔ)言出發(fā)。這種選擇包括對(duì)材料的研究與選擇，畫面的形勢(shì)結(jié)構(gòu)和機(jī)理等，也就是從技術(shù)研究出發(fā)。在學(xué)習(xí)實(shí)踐階段，內(nèi)容也就不是那么重要了，因?yàn)楸憩F(xiàn)形式本身就有其固有的審美價(jià)值。

繪畫是一門視覺藝術(shù)，我們不必太過(guò)擔(dān)心我們的作品缺乏內(nèi)容，內(nèi)容是含混的，可大可小。其實(shí)在我們繪畫選擇材料、筆墨、結(jié)構(gòu)的同時(shí)，就已經(jīng)注入了我們的情感，藝術(shù)家骨子里的氣質(zhì)就不知不覺地體現(xiàn)出來(lái)了。從興趣點(diǎn)出發(fā)，經(jīng)過(guò)慢慢的積累，長(zhǎng)時(shí)間的總結(jié)和提煉，最后形成的風(fēng)格可能就是藝術(shù)家最本質(zhì)的東西，這個(gè)不僅是一個(gè)探索繪畫的過(guò)程，更是一個(gè)自我了解的過(guò)程。在探索過(guò)程中，我們會(huì)更加清楚地認(rèn)識(shí)到自己的優(yōu)點(diǎn)和長(zhǎng)處，自己的藝術(shù)道路和方向也就清晰起來(lái)。年輕的藝術(shù)家由于生活閱歷和人生經(jīng)驗(yàn)的不足，作品的思想內(nèi)容常常會(huì)顯得單薄，但隨著對(duì)形式的探索和研究，思路的逐漸清晰，畫面也就自然而然地產(chǎn)生了。對(duì)于一個(gè)畫家來(lái)說(shuō)，形式語(yǔ)言的研究有時(shí)要超過(guò)對(duì)內(nèi)容的體現(xiàn)。

當(dāng)代藝術(shù)多元化、多樣性的特點(diǎn)決定了當(dāng)代繪畫豐富多彩的形式。在當(dāng)代繪畫依然有它發(fā)展的空間。當(dāng)代繪畫的形式特點(diǎn)大致可歸納為三點(diǎn)：

（1）當(dāng)代繪畫表現(xiàn)出多元化，主要體現(xiàn)在創(chuàng)作思想和形式上。在當(dāng)代可以同時(shí)看到古典油畫的坦培拉也可以看到像兒童般圖鴨的繪畫，當(dāng)代視覺藝術(shù)中，“圖像化”已經(jīng)成為這個(gè)時(shí)代的特征。與此同時(shí)，畫家在創(chuàng)作過(guò)程中始終貫徹著自己的觀念和情感，作品有著鮮明的個(gè)人符號(hào)。

（2）當(dāng)代繪畫與科學(xué)技術(shù)相結(jié)合，在繪畫語(yǔ)言上豐富多彩。當(dāng)代繪畫利用圖像再現(xiàn)社會(huì)，并使其超越了再現(xiàn)。藝術(shù)家的作品更多的是具象表達(dá)，但采用了更自由、更開放的后現(xiàn)代時(shí)期的觀察方式，現(xiàn)成物和圖像也被當(dāng)代畫家們自由的運(yùn)用和創(chuàng)作。

（3）當(dāng)代繪畫與圖像相結(jié)合，并在繪畫技法上日趨呈新。在新一代畫家中，有許多畫家把圖像用自己的語(yǔ)言挪用到畫面中，通過(guò)對(duì)圖片進(jìn)行創(chuàng)造和再創(chuàng)造，呈現(xiàn)出了一種時(shí)間、地點(diǎn)、觀念和風(fēng)格的集合。要研究當(dāng)代油畫的形式語(yǔ)言，畫家是繞不開研究圖像的。

進(jìn)入21世紀(jì)以來(lái)，隨著科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步和文化經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，藝術(shù)也在不斷地創(chuàng)新，繪畫有了空前繁榮的可能。對(duì)藝術(shù)家來(lái)說(shuō)這是個(gè)難得的機(jī)會(huì)，時(shí)代給了我們很好的先天條件。在探索形式語(yǔ)言的路上，我們要打破常規(guī)，吸取先進(jìn)的技術(shù)，嘗試表現(xiàn)形式的各種可能，創(chuàng)造出真正屬于我們這個(gè)時(shí)代的作品。

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作者簡(jiǎn)介：吳紹平（1985—），男，江西宜春人，畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院壁畫專業(yè)，主要研究方向：油畫語(yǔ)言。