王安玲

摘要：本文首先分析了聲樂鋼琴伴奏的內(nèi)涵與意義，在此基礎(chǔ)上從觸鍵與踏板的使用分析如何掌握并提高聲樂鋼琴伴奏的彈奏技術(shù)；同時，進一步從聲樂作品的掌握入手分析如何掌握并提高聲樂鋼琴伴奏的視奏技術(shù)，聲樂鋼琴伴奏的彈奏技術(shù)以及視奏技術(shù)構(gòu)成了本文談及的聲樂鋼琴伴奏的專業(yè)技術(shù)的兩大框架。

關(guān)鍵詞：聲樂鋼琴伴奏 彈奏技術(shù) 視奏技術(shù)

所謂聲樂鋼琴伴奏，主要體現(xiàn)在一個“伴”字上，這里的伴就是指聲樂鋼琴的演奏者在聲樂演唱過程中，為了引導(dǎo)和輔助演唱者，通過鋼琴器樂演奏旋律、和聲或者專門的伴奏來豐富演唱，實現(xiàn)琴聲與歌聲完美融合的伴奏過程。它主要體現(xiàn)在聲樂鋼琴伴奏的前奏、間奏以及尾奏中。

首先，聲樂鋼琴伴奏對演唱者的表演有提示作用。通過聲樂鋼琴伴奏的前奏將演唱者帶入音樂的意境中，幫助表演者確定音樂的速度以及節(jié)奏，在音準方面把握正確的高音提示，讓演唱者身臨其境，聽眾也融入音樂表演中，在情感和聽覺上得到滿足；間奏在演唱中承上啟下，補充表演的內(nèi)容，進一步推動演唱者以及聽眾的情感；尾奏則慢慢引領(lǐng)演唱者結(jié)束表演，將歌曲的情感進行充分地補充。

其次，聲樂鋼琴伴奏中，復(fù)調(diào)的使用對于演唱者的表演有補充作用。復(fù)調(diào)指的是兩個或幾個旋律的同時結(jié)合，它包括對比復(fù)調(diào)，模仿復(fù)調(diào)。模仿復(fù)調(diào)是最為常用的一種鋼琴伴奏方式，演唱者的輪唱和重唱就是通過模仿復(fù)調(diào)以及旋律聲部共同演繹的，二者的結(jié)合產(chǎn)生回聲的效果，支撐了旋律，更加深刻地表達了歌詞和旋律的意義，同時給人留下想象的空間，增加了演唱的感染力同時完善了作品。復(fù)調(diào)的使用使音樂形象更加生動，促進了音樂氣勢的發(fā)展，使聲部的獨立性更加突出。

既然聲樂鋼琴伴奏對演唱者的表演以及聲樂作品的詮釋有著如此重要的意義，那么如何更好地彈好聲樂鋼琴的伴奏是每一位聲樂鋼琴伴奏者必須思考的話題。筆者就自己的實踐經(jīng)驗淺談自己的一點思考和認識。

一、彈奏技術(shù)

聲樂鋼琴伴奏者的彈奏技術(shù)主要體現(xiàn)在觸鍵與踏板的使用上。觸鍵與踏板的使用與音色密切相關(guān)，會產(chǎn)生不同的音響效果，因此在伴奏過程中首先要學(xué)會區(qū)分不同時期不同音樂風(fēng)格的作品。從歷史時期上來說，巴洛克時期的作品風(fēng)格莊重嚴謹，追求華麗靈動的音響效果，在觸鍵的時候要干凈、果斷，以短、淺為主；而古典主義時期的作品音樂形式趨于多樣化，追求理性、對稱和均衡，對觸鍵的獨立性和顆粒性提出了較高要求，要求演奏的音符要扎實、清晰、流暢，盡量不用或者少用、淺用踏板；浪漫主義時期的作品的作品主要以抒發(fā)情感為主，作品的音色層次豐富，這時要求手指與觸鍵的更加密切結(jié)合，多用和深用踏板，或者切分踏板。其次，在技術(shù)層次上恰當?shù)挠|鍵方法和踏板的運用也是非常重要的，在聲樂鋼琴伴奏的過程中要將情感和力量凝聚在指端，拿捏好分寸感和控制力，控制得當?shù)陌l(fā)力發(fā)音；要想達到連貫柔美的音響效果時，伴奏者要學(xué)會慢觸鍵，保持下鍵的慢速均勻，學(xué)會利用“軟著陸”來化解“力”的沖擊；伴奏者還要注意放松臂和腕，重視臂、腕、手指三者之間力度轉(zhuǎn)移的配合，隨著音符的流動，指尖要有恰當?shù)闹匦霓D(zhuǎn)移。要盡量貼住琴鍵，以便體會力量傳遞并通過。除了要根據(jù)作品風(fēng)格使用踏板，也要學(xué)會利用和聲變化來運用踏板，這樣可以有效地避免和聲的渾濁，如亨德爾的歌劇《賽爾斯》中的一首詠嘆調(diào)《綠樹成蔭》中踏板的使用。同時，以突出旋律為主的踏板法的使用也是可以采用的方法，G·瑪?shù)倌岬摹稅矍榈南矏偂肪褪且焕＿€有在圓舞曲和節(jié)奏感較強的三拍子中使用的以節(jié)奏改換踏板法，V奇阿拉的《西班牙女郎》就是采用了此種踏板法。這里要注意的是無論何種風(fēng)格的作品，更換踏板要干凈徹底。注意利用聽覺和觸覺感受更換踏板的動作，避免和聲的混雜臟亂，使音色更加純凈。

二、視奏技術(shù)

聲樂鋼琴伴奏者要有快速視奏的能力。一般的聲樂鋼琴伴奏都有時間限制，伴奏的合作者表演時間有限，并且合作的曲目難度大、數(shù)量多，這要求伴奏者視奏、合伴奏同時進行，這也就對伴奏者的視奏能力提出了較高的要求，視奏能力強的伴奏者反應(yīng)敏捷，應(yīng)急能力強， 能很快地彈奏并合下新的伴奏譜，更好地促進了演出的合作。但是這種能力絕非一日之功，它需要在藝術(shù)實踐中逐步獲得的，這就需要聲樂鋼琴伴奏者從以下方面努力著手。

熟悉并掌握大量的聲樂作品。了解并掌握不同風(fēng)格、不同唱法、不同語言、不同地域、不同時代、不同作曲家的作品特點。第一步學(xué)會讀譜，聲樂鋼琴伴奏者剛接到作品時要先通讀一遍，大體把握作品的段落、節(jié)奏、速度、音型等等；第二步學(xué)會識譜，在第一步感性認識的基礎(chǔ)上，對鋼琴部分通彈2-3遍，進一步了解作品的重點和難點，逐步用不同的聯(lián)系方法克服，以利于進一步良好的表現(xiàn)作品；第三步學(xué)會再讀譜，這里的識譜不同于第一步，它的要求更高，需要做很多瑣碎的工作，要了解作品創(chuàng)作者的時代背景，伴奏者要朗讀并熟悉歌詞并能演唱，根據(jù)歌詞了解作品的意境和思想，同時要仔細對照作品中標注的各種表情符號并進一步思考如何更好地表現(xiàn)作品。最后，學(xué)會根據(jù)不同時代或者同時代中不同的作曲家的音樂風(fēng)格去認真分析作品，采用準確的觸鍵方法表現(xiàn)作品。同時，踏板作為鋼琴的靈魂，它的使用對于作品的表現(xiàn)也需要伴奏者準確掌握。關(guān)于觸鍵與踏板的使用筆者在上述已提及，這里不再涉及。最后一步是學(xué)會再識譜，這一步再識譜不同于第二步的識譜，這一步的識譜是要在第2步的基礎(chǔ)上達到“柳暗花明”的效果，這時的伴奏者解決了作品的重點和難點，熟練地掌握了作品。

參考文獻：

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