朱文睿

摘要：在油畫作品中，色彩冷暖的概念與表現(xiàn)較為直觀，且是最直接反映作者情感的表達(dá)形式。因此，可以認(rèn)定色彩的冷暖遵循一定的規(guī)律。文章以作者在學(xué)習(xí)油畫過程中對(duì)基礎(chǔ)技法的認(rèn)知出發(fā)，結(jié)合自身體會(huì)和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，分別對(duì)色彩的冷暖的產(chǎn)生、色彩的冷暖在油畫中的運(yùn)用等方面進(jìn)行了深入探討，正確認(rèn)識(shí)到色彩冷暖在油畫中的價(jià)值，培養(yǎng)自己從理性和感性兩方面去觀察色彩的習(xí)慣，提高對(duì)色彩冷暖的感知能力和運(yùn)用能力。

關(guān)鍵詞：油畫的色彩；冷暖

說道色彩中的冷暖，就不得不提色彩的明暗。色彩的明暗與冷暖相生相伴。明暗很好理解，距離光源近，便是明，離光源遠(yuǎn)，成了暗。而色彩的冷暖隨著明暗變化更為微妙，也更為有趣。在油畫創(chuàng)作中，畫者在運(yùn)用色彩冷暖變化時(shí)，更像是一場視覺感知的游戲。有了色彩冷暖的變化，畫面才會(huì)變得更加豐富，值得琢磨。

通過不斷地積累和在長期的實(shí)踐，我們可以感受到色彩的冷暖與自身的某種情緒是息息相關(guān)的，因此這兩者可以很自然的作為一個(gè)整體被聯(lián)系到一起。而藝術(shù)家由于擁有超于常人的敏感特性，更加善于在生活中發(fā)現(xiàn)和提煉出這種關(guān)聯(lián)，通過將在某一特定條件、環(huán)境和時(shí)間下的某種情緒與色彩冷暖相結(jié)合，并恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用到畫面中，從而能夠正確的抒發(fā)出自己的情感和表現(xiàn)出當(dāng)時(shí)的意境?？梢哉f，很大程度上，畫面中色彩冷暖的表現(xiàn)主要通過畫者的主觀心理和認(rèn)知所支配，而畫者所想要抒發(fā)的情感和當(dāng)時(shí)的心理表現(xiàn)又通過畫面上的色調(diào)予以表達(dá)，從而可以間接支配欣賞者的心理感受。

在實(shí)際繪畫中冷暖變化萬千，首先要確定什么樣的環(huán)境什么作為主體物。光源和環(huán)境直接影響著對(duì)象的冷暖變化。要具體問題具體分析。例如，在隸屬于冷色系的陰天的光線或常用白熾燈這二者之一的照射下，畫面受光面因接受到了冷色光則會(huì)非常明顯地呈現(xiàn)出冷光色效果，而其他暗部或未受光照部分的色彩則偏暖光色效果。因此，可以籠統(tǒng)地說，當(dāng)物體受到光照時(shí)若其受光部為冷、則暗部為暖，而相反若受光部為暖，則暗部為冷。如寫生過程中，要先判斷光源的來源、冷暖，仔細(xì)觀察物體受光以及不受光部分的表現(xiàn)，以正確判斷出物體在光照下的色彩變化。例如，當(dāng)一個(gè)物體在陽光的照射下，受光面會(huì)產(chǎn)生暖的感覺，而相對(duì)應(yīng)的，陰影部就偏向于冷色調(diào)。若一面白色墻體受到一束強(qiáng)烈的太陽光照射，則受光面會(huì)出現(xiàn)一種偏向黃或橙色的暖灰色效果，而處于暗面或是處于物體的投影的部分，則會(huì)給人以冷藍(lán)灰，冷紫灰的感覺。而即便是處于同一塊陰影的墻面，也不會(huì)是一個(gè)單一的冷灰調(diào)子。就如同素描中暗面也會(huì)有明暗交界線和反光的變化一樣。大多時(shí)候，處于明暗交界線處的暗面會(huì)相對(duì)更冷，相對(duì)應(yīng)的，在反光或是在暗面的弱化的地方會(huì)相對(duì)暖一些。注意觀察會(huì)發(fā)現(xiàn)，在陽光下冷暖交替的地方，會(huì)有比較強(qiáng)烈的暖灰存在。如同亮面向暗面交替的小灰面。而這不起眼的一點(diǎn)暖灰，強(qiáng)化了在陽光的這種冷暖變化。這種不同環(huán)境下的冷暖變化雖然是非主觀存在的，但是也與人類的生理視覺角度及當(dāng)時(shí)的心理狀態(tài)相關(guān)慎密。這種微妙的變化更是存在于相互對(duì)比中的。不能單獨(dú)提取一個(gè)色塊去評(píng)判它的冷暖傾向。而是需要和其他局部相較，并放在整個(gè)畫面中比較，與整體的畫面協(xié)調(diào)。

在學(xué)習(xí)和創(chuàng)作油畫過程中，也十分重視對(duì)國內(nèi)外繪畫大師的作品和作品中所體現(xiàn)出的思想的學(xué)習(xí)。因所處時(shí)期不同，畫家開辟了不同的藝術(shù)表達(dá)方式和表現(xiàn)形式。在印象派之前，畫面的表現(xiàn)更注重畫面色彩的明暗，弱化色彩的冷暖。以倫勃朗為例。倫勃朗是17世紀(jì)杰出的畫家，在他的畫中，“光”是他表達(dá)情緒的特質(zhì)，他將卡拉瓦喬式的明暗冷暖對(duì)比繼承并且發(fā)展，使他的畫面突出了戲劇形式的光。畫面的主題通過使用高亮度的光線而得以突出、畫中次要因素則使用陰影以弱化視覺效果，并且這種明暗的交替出現(xiàn)也進(jìn)一步表現(xiàn)出了畫面的空間感。與同時(shí)代的很多畫家相比，倫勃朗更早的認(rèn)識(shí)到光的重要性，他表示若沒有光則就沒有所謂的形體、色彩，光是一切形和色的載體和基礎(chǔ)。 也正是明暗的變化，強(qiáng)化了畫面的表達(dá)方式，更增強(qiáng)了畫面的厚重感和純粹感，透出某種宗教和人生的滄桑感。如《夜巡圖》中，倫勃朗通過在圖中使用光線突出幾個(gè)人的身體和將另一部分人安放到陰暗的背景中以弱化形象，將眾人分成幾個(gè)組，表達(dá)出了當(dāng)時(shí)現(xiàn)場氛圍的焦慮不安并使得畫面空間更加的深邃和具有戲劇性。將光的運(yùn)用、神秘感、運(yùn)動(dòng)感都做到了極致。在昏暗的背景中，因光的照射而呈現(xiàn)出生命的色彩。在昏暗的環(huán)境中，中衛(wèi)朱紅色的軍裝和小姑娘米黃色的裙子很容易引起觀者的注意。在畫面的中間，也是整幅畫面光線最強(qiáng)的地方，庫克上尉華麗的黑色軍裝在雪白的皺褶領(lǐng)襯托下，顯得越發(fā)醒目和亮麗。而上尉身上的紅色披巾，也恰到好處的呼應(yīng)了他右側(cè)手持長槍、身著紅色軍裝的士兵。這種紅色的使用，對(duì)明亮的黃色和黑色背景起到了一種很好的平衡和過渡的作用，使得畫面中色彩的層次感和豐富度有所增加。

美術(shù)史上的一個(gè)重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)體現(xiàn)在印象派的出現(xiàn)。在西方繪畫中，存在著“固有色”和“條件色”兩種不同的色彩觀念。印象派之前的繪畫都傾向于固有色，印象派則更注重條件色的表現(xiàn)，也就是我們常說的環(huán)境色。他們走向自然，表現(xiàn)社會(huì)，強(qiáng)調(diào)色彩，弱化明暗，突破傳統(tǒng)的陳規(guī)和束縛。更確切的說，表現(xiàn)的是畫家自己的知覺感受。因此，光線、色彩、瞬間等這種主觀表現(xiàn)詞語與印象派緊密聯(lián)系在了一起。他們熱衷研究光學(xué)與繪畫的關(guān)系，強(qiáng)調(diào)色彩在畫面中的重要性，拋棄深暗、灰沉的色調(diào)，通過突出色彩的對(duì)比、利用顏色互補(bǔ)和色彩冷暖等特點(diǎn)表現(xiàn)出光線的明暗。畫作的色彩效果和諧而絢麗、多彩而奔放。以雷諾阿這幅《陽光下的女人體》為例。在當(dāng)時(shí)，這幅畫受到了很多的批判，認(rèn)為人的皮膚上不應(yīng)該出現(xiàn)大片的藍(lán)色、綠色。稱這是尸體的顏色。但是我們的眼睛又告訴我們，這些圖顏色放在一起很協(xié)調(diào)、很漂亮。畫家充分利用冷暖色彩對(duì)比來表現(xiàn)陽光的光感，畫面色彩透明而豐富，色層薄而淡，造成一種明亮燦爛的效果，表現(xiàn)出在樹蔭下的皮膚透出了強(qiáng)烈的冷顏色，與打在皮膚上陽光感覺很真實(shí)。一看到畫，仿佛能感覺到撲來陽光的溫暖與綠葉的芬芳。這幅畫的暗面大量的運(yùn)用冷灰，來突出陽光下樹蔭的斑駁，少許的暖色用來表現(xiàn)樹葉縫隙下陽光照在皮膚的顏色，暗部的冷灰與亮部的暖色相印成趣。印象派的繪畫作品強(qiáng)調(diào)了色彩的冷暖，用色彩的冷暖弱化了明暗的變現(xiàn)，又如莫奈的草垛系列作品，一天畫出測光、順光、逆光等不同光源變化的作品，以探究色彩冷暖的變化。在表現(xiàn)草垛的暗部時(shí)，多采用了冷灰色，則亮部多采用暖色，在統(tǒng)一的前提下做出豐富的色彩冷暖的變化。在雷諾阿，莫奈的作品中感受到更多的通透與靈動(dòng)，洋溢著非同尋常的生命感。這種視覺感受與印象派之前的作品截然不同。

一副好的作品是通過突出畫家獨(dú)特個(gè)性以支配觀者的心理，利用畫中的色彩效果引導(dǎo)觀者的情感走向，以達(dá)到畫家所預(yù)期的目的。畫家的創(chuàng)造精神和對(duì)生活的激情賦予了畫中色彩冷暖以生命的力量，有光就有色，有形就有色。當(dāng)我們決定一幅畫的冷暖色調(diào)，也將表達(dá)出作者所希望表達(dá)的情緒和意境。也就是給予觀者通過畫面了解畫家賦予畫面的情感的依據(jù)，因而表達(dá)出各種情緒，如安適、恬靜、喜樂、緊張、戰(zhàn)爭、悲愴、壓抑、景愿、奢華、歡樂、明快、莊嚴(yán)、肅穆、幽雅、優(yōu)美等，它不但是一種傳達(dá)內(nèi)心經(jīng)驗(yàn)的媒介，又將主觀與客觀進(jìn)行了完美的結(jié)合。畫者通過畫面冷暖的變化，表達(dá)自己的思想情感與情趣愛好，使觀者從畫面中獲得信息，與畫者感同身受，從而引起同感或共鳴。越是將色彩冷暖做到統(tǒng)一且有變化，觀者就會(huì)有越明確的感受，而且這種影響力就越明顯。畫中色彩的冷暖與情緒這兩者所擁有的關(guān)聯(lián)性，不會(huì)再無任何緣由的情況下產(chǎn)生。因此，色彩的冷暖不能憑借畫家自身的主觀意念進(jìn)行隨意捏造，因?yàn)檫@種隨意的捏造不會(huì)引起人們共識(shí)。只有其與人們情緒密切相連，并且能夠反映出人們的共同感受時(shí)，才能得到承認(rèn)、才有可能使人們察覺出在藝術(shù)品中所體現(xiàn)的感人的魅力。

在油畫繪畫學(xué)習(xí)的過程中，在每次繪畫前，都會(huì)先思考這樣幾個(gè)問題才會(huì)下筆：這幅畫的整體基調(diào)是冷還是暖，主體物與背景的冷暖如何處理，主體物的亮灰暗三大面的冷暖對(duì)比如何。雖然在繪畫前會(huì)有這樣的思考，但是在繪畫過程中還是經(jīng)常會(huì)忽略了冷暖對(duì)比這個(gè)問題。導(dǎo)致畫面發(fā)悶、不出色。以至于返工、最后調(diào)整。

一副作品成敗的關(guān)鍵在于作者能否樹立正確的觀察方法。應(yīng)該首先整體的觀察和比較對(duì)象。比如色相的對(duì)比，明暗的對(duì)比，冷暖的對(duì)比。只有經(jīng)過對(duì)比才能形成正確的判斷，確立畫面的關(guān)系。嚴(yán)格的說，色彩的冷暖體現(xiàn)在兩兩對(duì)比中。物體色彩的冷暖，除固有色的因素外，光源色起著關(guān)鍵的作用。在不同的光照下，物體會(huì)表現(xiàn)出明暗深潛以及陰陽兩面這兩種特點(diǎn)，并且呈現(xiàn)出冷暖不同的立體性變化。如果光源為暖色，那么亮部則亦為暖，相反暗部則為冷；如果光源為冷色，那么亮部亦為冷，相反暗部則為暖。光源色冷暖傾向越明顯，亮部色彩所受影響越大。但是若有不明顯的光源色冷暖傾向時(shí)，則所形成的兩部色彩冷暖以固有色為主。還有物體的暗部，投影以及周圍物體的色彩關(guān)系，還需要考慮到環(huán)境色的因素，因此要協(xié)調(diào)好固有色與環(huán)境色的關(guān)系，在細(xì)節(jié)有豐富變化的基礎(chǔ)上也要注意與大色調(diào)關(guān)系，大色調(diào)的統(tǒng)一。色彩冷暖要富有韻律感，并且達(dá)到“多樣的統(tǒng)一”，給人以和諧的印象。當(dāng)光源色冷暖不明確的情況下，應(yīng)按照兩色光的強(qiáng)弱來分。一般情況下，常見暖色有燈光、火光和早晨、傍晚的日光等，而天光、白熾燈光和中午的陽光等為冷光。

畫面的冷暖有自身的變化規(guī)律，這是一種客觀存在的表現(xiàn)而且這種表現(xiàn)是非?？茖W(xué)的。雖然科學(xué)和藝術(shù)不能等同而論，但藝術(shù)卻可以將科學(xué)加以利用，創(chuàng)造出色調(diào)規(guī)律。油畫的創(chuàng)作，一旦掌握了色調(diào)自然變化的規(guī)律和技巧，就能夠?qū)?duì)象及其色調(diào)的特征更加自然、生動(dòng)、準(zhǔn)確和鮮明的描繪出來，使色彩得到和諧的搭配，最終達(dá)到以色傳神的意境。

畫面的冷暖相互交錯(cuò)重疊又相互影響，簡單來說，光線的照射產(chǎn)生了明暗，而光源與環(huán)境的不同造成了明暗關(guān)系中的冷暖交替。畫面的明暗與冷暖又表達(dá)著作者的情緒，經(jīng)營好色彩的明暗與冷暖，就能更好的表達(dá)出畫面的情緒。作畫時(shí)應(yīng)該視具體情況予以具體對(duì)待，要做到在尊重客觀對(duì)象的同時(shí)，也通過對(duì)事物的認(rèn)真分析體現(xiàn)出自身感覺。

（作者單位：寧夏大學(xué)美術(shù)學(xué)院）