郭梅

摘要：針對大眾在賞析藝術(shù)品時往往難以忽略其價格因素以及作品和作者本身的知名度這一情況，引導(dǎo)人們在賞析藝術(shù)品時需要充分了解藝術(shù)品的創(chuàng)作背景，并且結(jié)合當(dāng)代藝術(shù)賞析的評價情況進(jìn)行客觀評述，藝術(shù)品的價格因素只是賞析時需要考慮的一個小因素。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)品賞析 價格 價值

從古至今，從事藝術(shù)創(chuàng)作的人無數(shù)，能被當(dāng)代和后世記住名字的僅是鳳毛麟角，著名藝術(shù)大師及其作品在大眾心目中的地位無比崇高，這里說的大眾是指沒有收到過專業(yè)藝術(shù)賞析培訓(xùn)或者從事藝術(shù)創(chuàng)作的人群，他們大多會覺得藝術(shù)是個很神秘的東西，也經(jīng)常會為自己接觸到藝術(shù)界的一點小東西而歡欣雀躍。但總的來說，會存在認(rèn)知上的共性：最有名的一定是最好的，藝術(shù)品售價越貴越好。例如，提到梵高、畢加索，人們都知道是著名的藝術(shù)家，除了他們的宣傳相對較多之外，他們作品的售價也似乎能夠作為他們是很棒的藝術(shù)家的“佐證”。

對比2012和2015世界名畫的售價前十位，我們會發(fā)現(xiàn)最高售價不斷地在被刷新，如果對比前幾年的作品，會發(fā)現(xiàn)時間隔的越久，作品的風(fēng)格差別越大。價格真的能夠完全體現(xiàn)或者部分體現(xiàn)藝術(shù)品的價值么？

1987年3月30日安田公司以58億日元（約合4009萬美元）的成交價通過4分30秒競拍購得梵高的名作《向日葵》，這是當(dāng)時世界上價格最高的油畫，盡管賣家當(dāng)年購藏只花了區(qū)區(qū)1325英鎊。人們可能要問：《向日葵》所具有的藝術(shù)價值是否達(dá)到了這樣高的價格？客觀地來說，是否值得，只能是對購買者而言的，安田公司憑借此舉獲得了超高的信譽(yù)度，對企業(yè)的發(fā)展來說是非常重要的，所以對安田公司來說獲得的效益遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了《向日葵》本身的升值。

從藝術(shù)賞析的角度來說，藝術(shù)應(yīng)該與功利無關(guān)。中世紀(jì)的繪畫多為宗教服務(wù)，自文藝復(fù)興開始“人權(quán)”代替“神權(quán)”，此時的藝術(shù)作品雖然仍然在為宗教服務(wù)，但已經(jīng)逐漸人性化、科學(xué)化，藝術(shù)家們更多地把精力放在了藝術(shù)本身的研究上，文藝復(fù)興時期的著名藝術(shù)家大多數(shù)都精通其他的科學(xué)（建筑學(xué)、數(shù)學(xué)、解剖等）。之后的藝術(shù)家們雖然遵循著寫實原則去滿足客戶需要，但在作品的創(chuàng)作過程中開始加入自己的想法，當(dāng)然，其中不可避免地會出現(xiàn)一些不被當(dāng)時的人們所接受的作品。西方藝術(shù)的發(fā)展逐漸從為宗教服務(wù)轉(zhuǎn)向科學(xué)，繼而重視藝術(shù)本身的表現(xiàn)，到了近現(xiàn)代，西方藝術(shù)更發(fā)展到走向抽象甚至取消繪畫的地步。有一些行為藝術(shù)家的行為不僅不被普通民眾所接受，甚至就連藝術(shù)界的同行也較難理解。但藝術(shù)的表現(xiàn)形式越來越多，人們對藝術(shù)也越來越包容。

藝術(shù)作品進(jìn)入市場在我國很早就已經(jīng)存在了，隋代稱為潤筆。凡是文章、字畫、印章、碑刻等，都可以用潤筆換取。潤筆可以是現(xiàn)金，也可以是財物。以尺寸論價是國際藝術(shù)市場慣例之一。藝術(shù)品當(dāng)身處于拍賣行時，藝術(shù)便作為商品，既然是商品，必然有標(biāo)價，而這標(biāo)價的制定必然有跡可循。以我國藝術(shù)品拍賣為例，古畫本身就具有超出其本身藝術(shù)價值的部分，年代的久遠(yuǎn)、作者的知名度、曾經(jīng)擁有者的名氣、畫面的保存是否完好等等，此時畫面的尺寸相對于前者而言反而顯得不那么重要了。畫史上耳熟能詳?shù)漠嫾业淖髌穬r格自然居高不下。

古代的藝術(shù)運(yùn)作一般有三種形式：宮廷的贊助、貴族或知名文人贊助、商人贊助。商人贊助促使書畫創(chuàng)作走向市場化，隨之畫家走向職業(yè)化。這一點對于國外畫家來說適應(yīng)的較快，而對我國大多數(shù)的文人畫家（尤其是落魄的）來說，這種轉(zhuǎn)換極為痛苦。寫字畫畫從娛樂變成了賺錢牟利的手段使得這些文人作品中常借嬉笑怒罵的題詞表現(xiàn)出一種孤芳自賞、顧影自憐的怪異心態(tài)，鄭板橋有“寫字作畫是雅事，亦是俗事”之嘆。

藝術(shù)品價格不一定正確表現(xiàn)其藝術(shù)價值。藝術(shù)品的市場價格基本上是對藝術(shù)家創(chuàng)作能力、水平及成果的一種商業(yè)價值認(rèn)定?？陀^的來看待藝術(shù)作品。個人認(rèn)為在創(chuàng)作時如果是以出售為目的的作品應(yīng)該不能稱之為藝術(shù)品，只能稱為商品，藝術(shù)無價，很難用價格來衡量藝術(shù)的價值?，F(xiàn)在很多人的觀念中存在這樣的誤區(qū)：售價高的作品藝術(shù)價值就一定很高。事實證明，有許多畫家的作品在當(dāng)時不受歡迎甚至受到很差的評價，梵高生前只以很低的價格賣出一幅畫，還是他弟弟買的，倫勃朗《夜巡》在當(dāng)時由于客戶不滿意而被退稿，之后由于他堅持自己的作畫風(fēng)格，其作品由原本的生意興隆、供不應(yīng)求，到?jīng)]人前來訂畫，導(dǎo)致其生活逐漸陷入困頓。時間能夠證明一切藝術(shù)品在歷史上的地位及價值。今天的藝術(shù)創(chuàng)作沒有任何固定的模式可言，各種藝術(shù)思潮持續(xù)的時間都很短，沒有任何一個人能夠肯定的說10年后的藝術(shù)潮流會是怎樣?，F(xiàn)在執(zhí)著于藝術(shù)的人們只能進(jìn)自己的一份微薄之力，待時間來作出最公正的評判，大眾也應(yīng)該在了解一定藝術(shù)常識的前提下，更進(jìn)一步的了解藝術(shù)的發(fā)展，從而為藝術(shù)發(fā)展提供一個良好的環(huán)境，當(dāng)然，藝術(shù)發(fā)展若想擺脫利益的誘惑，贊助是必不可少的。

筆者最后不得不提一下原生藝術(shù)，那些原生藝術(shù)家是最純粹的藝術(shù)創(chuàng)作者，他們的藝術(shù)創(chuàng)作和功利沒有丁點關(guān)系，他們是跟隨著自己內(nèi)心的本源在創(chuàng)作，他們往往語出驚人，讓我們這些所謂的正常人汗顏。價格對他們沒有意義，甚至藝術(shù)品的價值對他們也沒有任何意義，他們是活在純凈世界中的精靈。用任何的語言和文字去描述他們的作品都不能完全地表達(dá)，我們只需帶著尊重的心，靜靜地欣賞他們的作品。

參考文獻(xiàn)：

[1]世界名畫拍賣價格排名前十位.北京晨報，2015-2-8.