王俊偉

【摘要】影視作品其中包括動畫片，由數(shù)量眾多的鏡頭組成，然后按一定的邏輯關(guān)系組織成段落，再將許多段落按某種意圖組織在一起，這就成了完整的影視作品，如何有邏輯的組織鏡頭，也就是如何有效地分切組合鏡頭，從而達到一個比較好的效果是非常根本的問題。

【關(guān)鍵詞】動畫 視聽語言 《埃及王子》分鏡頭

隨著技術(shù)的發(fā)展，同時借助媒體訊猛的傳播，動畫贏得了更多人的喜愛，國內(nèi)大學(xué)的動畫專業(yè)也隨著這趨勢開設(shè)起來，十幾年過去結(jié)出了豐碩的成果，但是也有一些問題是顯而易見。大學(xué)的動畫教育似乎更偏重于技術(shù)的講授，至于動畫的基礎(chǔ)理論及動畫規(guī)律是由學(xué)校不多的課程和課外的大量課外練習(xí)來完成的，即使有好的材質(zhì)，好的渲染……但總覺得做出來的動畫是外行水準(zhǔn)，原因當(dāng)然是多樣的，其中最重要的一條：不管動畫呈現(xiàn)出多么復(fù)雜和迷人的一面，它始終都是影視作品，它有著自身的規(guī)律。

動畫包含所有影視作品必須具備的條件，動畫必須符合影視作品中視聽語言（視覺和聽覺的構(gòu)成）規(guī)律。要想做好動畫，必須要了解好的影視作品在視覺上和聽覺上是如何構(gòu)成的。特別是視覺上的規(guī)律更應(yīng)該研究，其中有幾個概念必須要首先了解的一.鏡頭：是電影，電視藝術(shù)語言中一個最常見而又最重要的影視藝術(shù)元素，從完整的意義上講，它包含兩層含義1是指攝影和攝象機上用的光學(xué)鏡頭及由透鏡系統(tǒng)組合而成的光學(xué)件；2是指影視藝術(shù)語言中的鏡頭，即指攝影機從開機到停機時所拍攝的連續(xù)畫面，它可以是單個的畫面，也可以是連續(xù)的畫面。

二.畫面：原本是來源于繪畫的用語，容易與影視畫面相混淆。畫面是客觀物體的具體的映象。在電影，電視中，畫面具有它的特性，一般來說一幅一幀畫面不能拿出來單獨欣賞，它通常需要一連串的畫面才能表達一個完整的映象，所以具有不完整性，畫面構(gòu)成電影，電視中的鏡頭，但鏡頭又不等于畫面。有時一幅畫面就是一個鏡頭，而有時一個鏡頭由好多畫面組成，通常鏡頭可以單獨表達一個意思，而畫面卻不能。如果不懂影視中的畫面流動性和不完整性的特征，很容易表現(xiàn)出靜幀展示的效果，從而失去了動畫作品動的魅力。如果對鏡頭的應(yīng)用（是指如何拍）及分切組合（如何用，剪輯）毫無概念，動畫（影視作品）由數(shù)量眾多的鏡頭組成，然后按一定的邏輯關(guān)系組織成段落，再將許多段落按某種意圖組織在一起，這就成了完整的影視作品，如何有邏輯的組織鏡頭，也就是如何有效地分切組合鏡頭，從而達到一個比較好的效果是非常根本的問題。

三.剪輯：一個完整的影片由若干不同的CLIP（片段）組成，根據(jù)動畫片的最終（導(dǎo)演）要求，這些片段經(jīng)過剪切和排列，把這種重組片段的過程叫做剪輯。影象剪輯是要求具備在有限的素材中找出最好的表情和動作的眼力。剪切素材并發(fā)現(xiàn)它們與下一畫面連結(jié)的剪切點的能力。運用影象和選擇音樂的能力，以及制造旋律和情節(jié)的創(chuàng)造力，剪輯者還要賦予有連續(xù)的靜止畫面所組成的電影以跳動感，給影象注入生命。

四.蒙太奇（MONTAGE）：蒙太奇源于法語，而且是建筑學(xué)上的一個名詞，原意是把各種不同材料，根據(jù)一個總的計劃分別加以處理，把材料安裝，組和在一起，構(gòu)成一個整體。這個名詞后來被借用到電影藝術(shù)中來，最初就是指鏡頭與鏡頭之間的組接，并成為世界上電影的通用語。蒙太奇是電影語言的基礎(chǔ)和核心，它不僅存在于鏡頭與鏡頭之間，也存在于鏡頭與鏡頭內(nèi)部，既上文所謂的鏡頭內(nèi)部蒙太奇，通過場面調(diào)度和景深變化，同樣可以造成鏡頭內(nèi)部物體的“分切”與“組合”。既然有鏡頭的組合，那么在這種組合中產(chǎn)生新的含義是一種創(chuàng)造，一種對影片本身表現(xiàn)力的擴展。

觀看美國夢工廠經(jīng)典動畫影片《埃及王子》分析和學(xué)習(xí)其中鏡頭的應(yīng)用規(guī)律：

片頭字幕，黑底白字。

鏡頭1：第一個鏡頭是穿過塵霧，引領(lǐng)觀眾進入特定的歷史時期和環(huán)境。

鏡頭2：鏡頭的角度，運動方式，運動速度以及前后景關(guān)系都銜接得天衣無縫。

鏡頭3：全景固定鏡頭，法老像退回到了背景，前景一排排的奴隸在勞動。

鏡頭4：腳踩泥水，白色的泥黑色的水，色彩對比，鏡頭末出現(xiàn)倒水。

鏡頭5：倒水接倒水，踩泥水接踩泥水，連續(xù)幾個鏡頭同一動作在不同角度不同景深處的重復(fù)。

鏡頭6：倒水。

鏡頭7：倒水接倒水。

鏡頭8：奴隸扔草，拉繩子以及背負重物行走，奴隸扔草，草屑飛揚的動作弧線，奴隸拉繩子的線條運動和監(jiān)工舉鞭，抽打的動作構(gòu)成同向或反向的關(guān)系，造成一種造型的和諧感。

鏡頭9：監(jiān)工狠狠鞭打奴隸動作接上一個鏡頭扔草堆的線條。

鏡頭1至5的長度比例與音樂節(jié)奏一樣4：2：2：4：2形成真正意義上的視覺節(jié)奏，鏡頭的節(jié)奏。

通過對經(jīng)典的動畫影片鏡頭應(yīng)用的分析，讓學(xué)生明白潛藏在豐富影象之下的其實是嚴密的邏輯關(guān)系和帶有構(gòu)成意識的巧思。也就是說動畫的鏡頭設(shè)計主要是根據(jù)劇本發(fā)展，依靠想象把文字的故事應(yīng)用鏡頭規(guī)律翻譯成為影像的故事。這不僅需要非常強影像敘述能力和的空間感及想象能力，如何靈活地應(yīng)用一方面對經(jīng)典動畫片鏡頭應(yīng)用的分析和應(yīng)用，另一方面也要長時間進行鏡頭設(shè)計練習(xí)。

影像化工作只是動畫制作過程中的前期步驟而已。一部影片無法僅僅透過紙上的設(shè)計來完成，不管它是劇本或是分鏡頭。當(dāng)動畫開始制作時，分鏡頭或任何其他影像化工具會自然的改變。分鏡頭是動畫制作開始以前，發(fā)掘新的畫面與敘述故事的新的角度和方法。它可能只是場景中一個單獨的有趣的畫面，或者是替一個長的段落鏡頭設(shè)計動作，而不使用短切鏡頭。它也許能幫你找到場景中故事的沖突。如果一個場景的調(diào)度事前在紙上做了預(yù)覽，并且接下去也做了改進，那么故事板就已經(jīng)幫助了設(shè)計師在最后的影片中找到視像的焦點。

鏡頭設(shè)計師面臨許多視覺方面的抉擇，這些都是劇本中沒有標(biāo)注出的?？瞻椎膱D框，也許起初是令人生畏的，但是只有關(guān)注動畫的（影視作品）鏡頭語言，學(xué)會并熟練的應(yīng)用才能真正的制作出“內(nèi)行”的動畫。

【參考文獻】

[1]《周傳基講電影》周傳基

[2]《從構(gòu)思到銀幕--電影鏡頭設(shè)計》（美）史蒂文.卡茨

[3]《影視廣告動畫設(shè)計入門》聶鑫