馬末

【摘要】傳統(tǒng)音樂文化博大精深，源遠流長。歷經千年，當代人民仍能一飽中國古代十大名曲的耳福，是因為傳統(tǒng)音樂文化在不斷傳承;傳承側重時間的延續(xù)。而要做到有力傳承，去粗取精才是王道。社會是一個整體，傳統(tǒng)音樂置身于社會之中，跨越了地域和階級的限制，實現(xiàn)橫向、縱向傳播，無形中擴大了其輻射范圍;傳播側重空間的擴展。

【關鍵詞】衰落 ?發(fā)展 ?去粗取精 ?地域傳播

前言

中國的傳統(tǒng)音樂得力于中國古代文化滋養(yǎng)不斷發(fā)展，有器樂音樂、戲曲音樂、說唱音樂、民歌、民間舞蹈音樂5大類。至今，我們仍能受到這些音樂的熏陶，正是因為傳統(tǒng)音樂文化有著強大的生命力，跨越了時間界限被傳承，突破空間限制得到傳播。

一、傳統(tǒng)音樂文化的傳承

1、發(fā)展

1）、形式的演變：

中國古代，百姓剛開始用筷子敲擊水杯來享受樂音，后來出現(xiàn)專業(yè)化的音樂創(chuàng)造與表演，戰(zhàn)國時期還誕生了令中國至今仍引以為豪民族瑰寶——編鐘。以前的音樂大多是詞曲和樂器分離，如楚辭，漢樂府詩，并無樂器伴奏;嵇康的《廣陵散》無歌相合，伯牙子期《高山流水》也無詞相伴。如今，兩者的搭配形成潮流。

2）、逐步機構化、專業(yè)化

傳統(tǒng)音樂最初并沒有系統(tǒng)性的機構或組織來進行音樂創(chuàng)作和研究，僅僅是出于大眾自發(fā)的創(chuàng)作和娛樂，當然水平可能也并不是很高。后來，音樂得到一些官方管理，宮廷樂師成為專門的職業(yè)，“濫竽充數(shù)”就是講樂師的故事。到現(xiàn)在，音樂文化成為熱門，許多歌手、音樂公司應運而生，并如火如荼地發(fā)展。

3）、音樂種類的完善

在輝煌的傳統(tǒng)音樂文化中，各種類音樂不斷得到完善，獨門別類，各有千秋。如今的說唱音樂已是一個獨特的音樂種類，受到許多歌迷熱捧，催生了許多音樂人才。有中國饒舌2PAC姚中仁，中國饒舌教主王波，中國饒舌第一人梁棟等等。扭秧歌這種大眾化的娛樂方式也被賦予了新鮮的表演性。

2、衰落

人是好奇心強的動物，新鮮的東西總是更容易受歡迎。所以，傳統(tǒng)音樂文化很容易在流行音樂盛行、外來音樂充斥的環(huán)境中喪失競爭力，逐漸走向衰落。中國傳統(tǒng)樂器二胡曾演奏出《二泉映月》這樣的名作，但現(xiàn)在學二胡的人并不多，而來自西方的鋼琴，登上時尚與流行的舞臺，被許多人選擇。這種傳統(tǒng)樂器的小眾化，是不是敲響了傳統(tǒng)音樂文化面臨衰落趨勢的警鐘呢？

此外，許多傳統(tǒng)音樂品種有消亡的風險。少數(shù)民族在漢族化，農村在城市化，許多原生態(tài)的傳統(tǒng)音樂元素在時代的浪潮中迷失。還有幾個人會川江號子？還有幾個云南姑娘會唱山歌？

3、去粗取精，加以創(chuàng)新

事物的發(fā)展就是不斷的“揚棄”——取其精華，去其糟粕。保存?zhèn)鹘y(tǒng)音樂文化的原始基礎，不全盤否定，最大可能地給予尊重;同時不能全部照搬，其中的不合理的、有缺陷的、落后于時代甚至是與時代潮流相逆的東西必須舍棄;根據時代性和創(chuàng)新性的要求，注入時代的新鮮血液，加以補充完善。如此，傳統(tǒng)音樂文化才能在快速發(fā)展的新時代不被拋棄、得到傳承并日臻完善。

二、傳統(tǒng)音樂文化的傳播

1、地域傳播

1）、國內傳播

中國地域遼闊，傳統(tǒng)音樂文化多樣，加之民族和地區(qū)間的交流，促進了音樂文化的融合，使之繁盛。早在封建王朝時期，胡漢融合，塞外歌舞進入中原后，便以其豪放優(yōu)美贏得青睞。而中國地方戲曲劇種有三百多種，劇種有聯(lián)系和差異，國粹京劇就是融合了徽劇和漢劇，吸收了秦腔、昆曲等藝術的優(yōu)點，在北京形成的。

2）、國際傳播：

中國古代王朝盛極一時，影響力輻射周邊許多國家，傳統(tǒng)音樂文化的交流自是不可少。至今，全球聯(lián)系加深，中國傳統(tǒng)音樂文化借此機會走出國門，閃亮了一把。中國古代十大名曲，憑借其歷史價值、音樂價值、文化內涵，享譽全球。中國廣場舞這一極具中國傳統(tǒng)音樂色彩的民間舞蹈，親民、簡單、自由、輕松娛樂、健身，因為受中國大媽歡迎而在中國諸多廣場隨處可見。不僅如此，前段時間，驚現(xiàn)“盧浮宮廣場被中國大媽‘占領”的新聞，中國傳統(tǒng)特色的廣場舞有望刮起國際風呢。

2、階層傳播

中國傳統(tǒng)音樂一度是富人的專利。雖說它平凡地誕生于“平民媽媽”，但很快被王公貴族“領養(yǎng)”，音樂也有了“陽春白雪”和“下里巴人”的差異。不過這一現(xiàn)象并不長久，百姓的享受與審美意識是無法被壓制的，音樂坊和宋詞就是很好的例子。音樂坊是民間的盈利機構，但同時是比較專業(yè)性的音樂機構，這里有比較高水平的歌手、舞者、樂師。許多優(yōu)秀的音樂作品在這里誕生，優(yōu)秀人才在這里停駐。宋朝的中國相當發(fā)達，商業(yè)打破“市”“坊”界限，突破時間限制，自由化程度提高，優(yōu)秀音樂也在民間盛行。宋詞是文化代表符號，被大眾爭相傳誦，柳永可以說是當時的“優(yōu)秀民間音樂作詞人”。

3、傳播手段

傳播可以說是一個體系，有傳播源，接受者，還有傳播手段——如文字、紙。以前，傳統(tǒng)音樂可以口口相傳。在街頭巷尾傳唱，如果音樂實在太美，往往能家喻戶曉、經久不衰，但這很難經受空間和時間的考驗。傳統(tǒng)音樂也有文字記載，漢樂府詩集、曲譜等等。

進入21世紀，一場革命性的變化催生了新名詞“大眾傳媒”?！按蟊妭髅健眰鬏斨鞣N信息，新聞、故事、經濟政治指令等等，包括音樂。流行歌手通過網絡、電視、專輯來傳播音樂，民歌歌手同樣如此。民歌歌手會錄制音樂，登上娛樂新聞，在網上被大家看到、聽到。東北二人轉也會登上才藝表演的綜藝舞臺。

教育作為一種獨特的傳播手段同樣功不可沒。不可否認，現(xiàn)在的音樂培訓機構擁有專業(yè)的教室隊伍、教學資源、訓練設備，讓傳統(tǒng)音樂感興趣的學生可以聚在一起接受教育，互相學習，共同進步，用自己的力量詮釋傳統(tǒng)音樂的魅力，為傳統(tǒng)音樂文化的發(fā)展壯大作貢獻。

結語

傳統(tǒng)音樂文化作為中國的文化元素，如一顆璀璨的明星閃耀于歷史的星空，它的傳承與傳播卻是一個永恒的主題。傳統(tǒng)音樂發(fā)展至今，燦爛的光芒中暗藏衰落的隱憂，只有取其精華，去其糟粕，才能讓它經久不衰。同時，可利用大眾傳播的優(yōu)勢，讓傳統(tǒng)音樂文化在21世紀插上輕捷的翅膀，突破地域和階層的限制，飛出一片傳統(tǒng)音樂文化的滿堂彩。

參考文獻

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