趙珂珂

摘要：聲樂表演指用歌聲、嗓音為主的音樂表演，主要依靠人的身體演繹音樂作品，要求表演者不僅要有扎實(shí)的聲樂基礎(chǔ)，還要有一定的控場能力，能夠在演唱過程中加入形體表演元素，在舞臺(tái)上做到聲情并茂，演繹出完美的情感。

關(guān)鍵詞：聲樂表演 形體表演

一、形體表演的意義

無論何種形式的藝術(shù)表演，注重點(diǎn)都是情感的表達(dá)與美的傳遞。聲樂表演也不例外，歌手需要運(yùn)用歌聲與動(dòng)作表現(xiàn)感情，帶動(dòng)現(xiàn)場的氣氛，這就很考驗(yàn)表演者身體機(jī)能的敏銳性與協(xié)調(diào)性。演唱者只有踏踏實(shí)實(shí)修煉好聲樂基本功、苦練舞臺(tái)藝術(shù)，做到歌與神兼?zhèn)?，完美的統(tǒng)一歌唱與形體表演，才能做到有聲有色的出演，帶動(dòng)舞臺(tái)的氣氛，帶動(dòng)觀眾的激情，讓舞臺(tái)活躍起來。

二、形體表演的重要性

雖說聲樂表演的主要依靠演唱者天生的好嗓音，但一場成功的聲樂演出還要求表演者能夠有恰當(dāng)?shù)男螒B(tài)與神情來配合演唱，更直觀地表現(xiàn)歌曲想要呈現(xiàn)的感情，因此形體表演在聲樂表演中尤為重要。

在形體表演中，肢體語言與面部表情不僅能夠協(xié)調(diào)歌與情的表達(dá)，還能起吸引眼球的作用。表演者以演助唱，傳遞感情，通常情況下一個(gè)眼神或手勢的變化就很有可能成為整個(gè)表演的點(diǎn)睛之筆。歌曲帶領(lǐng)聽眾走進(jìn)藝術(shù)的世界，形體表演讓觀眾感受藝術(shù)世界里點(diǎn)滴細(xì)微無缺的美，只有聲與形的完美結(jié)合才能打動(dòng)觀眾，讓觀眾體味到聲樂的魅力。

如果歌者自己都不能熟悉掌握，又怎么能把自己融入進(jìn)去，進(jìn)而帶動(dòng)觀眾的情感。

三、形體表演的訓(xùn)練

歌曲中的感情需要仔細(xì)揣摩，首先要求歌唱者對自己演唱的音樂能夠透徹的了解，只有熟悉掌握了歌曲的內(nèi)涵情感，才能在表演的時(shí)候?qū)Ω星檫M(jìn)行演繹，是舞臺(tái)演出效果得到升華。我們追求完美的表演，對表演者的形態(tài)訓(xùn)練需要從以下幾方面進(jìn)行：

（一）姿態(tài)

表演，就是對一種“美”的塑造。在聲樂表演中，演唱者不僅用歌聲給人們帶來美的感受，還可以通過形體的姿態(tài)來闡釋多種多樣的美。

演唱不同風(fēng)格的歌曲，要搭配恰當(dāng)?shù)纳眢w姿態(tài)，做出不同的動(dòng)作。演唱悲傷的歌曲，可在表演中加上心痛的動(dòng)作，歡快的歌曲，可以在舞臺(tái)上小跑或蹦蹦跳跳，更有利于表達(dá)歌曲情感。

不同的唱法有不同的身體姿態(tài)：民俗風(fēng)格的聲樂表演，往往伴隨著各地區(qū)民俗特色的舞蹈，呈現(xiàn)出熱鬧祥和的氣氛；戲曲的表演，感情的表現(xiàn)更是需要通過形體表演塑造鮮明的人物形象，也有其特定的表演套路；通俗唱法就可以邊唱邊走邊跳，融入現(xiàn)代氣息的表演。還有其他的一些表演形式，都有對應(yīng)的表現(xiàn)手法，特定姿勢。

表演形式雖然多樣化，但不管什么是哪種聲樂的表演、想要表達(dá)何種情感內(nèi)容，演員都必須有一個(gè)優(yōu)雅、端莊的身體姿態(tài)，無論何時(shí)，身體都不能隨意的松懈，要有一個(gè)正式的樣子。這就需要演員平日嚴(yán)格要求自己，養(yǎng)成端正的姿態(tài)。

（二）神態(tài)

面部表情是一個(gè)十分重要的非語言外交手段，很多藝術(shù)家都是通過對人物面部表情的描寫，來表現(xiàn)人物的內(nèi)心情感，栩栩如生地展示人物的精神風(fēng)貌。同樣，在舞臺(tái)表演中，演員可以運(yùn)用面部表情的變化，表達(dá)內(nèi)心的喜怒、哀樂、壓抑等情緒。運(yùn)用得當(dāng)?shù)哪槻勘砬榘殡S著音樂，有聲有色的表演會(huì)比單單只聽到聲音的表演更具有震撼力和感染力。

臉部表情的控制，不僅僅是為了更好地表達(dá)情感，有一些特定的發(fā)聲，需要面部肌肉變化來控制，比如微笑的表情更有助于演員正確發(fā)聲，同時(shí)也能給觀眾美好的視覺享受。

眼睛是心靈的窗戶，每一個(gè)眼神都是一種信息的傳達(dá)，不論演繹什么樣的情感，沒有了眼神的表達(dá)，就沒有了靈魂。優(yōu)秀的表演者可以充分運(yùn)用眼神跟觀眾交流，或含情脈脈、或怒火中燒，都可以讓聲樂表演更上一層樓。

演員要給觀眾表演的，不僅僅是一首歌曲、一段音樂，而是音樂背后的故事，是纏綿悱惻的愛情故事，還是凄清悲涼的傷心往事，用你的歌聲與表演，讓觀眾跟你一起走進(jìn)音樂的故事里，一起體味音樂。

（三）走位

演員在舞臺(tái)上的一舉一動(dòng)，都關(guān)系到整個(gè)演出的效果。在出場時(shí)，要求演員步伐穩(wěn)健、均勻，根據(jù)演出的風(fēng)格，配合不同的音樂前奏，讓觀眾眼前一亮，吸引他們的目光，達(dá)到控場的目的。在表演中，有時(shí)會(huì)受到服飾或場地的限制，歌手不能隨意移動(dòng)，針對這種表演，表演者需要防范枯燥無味的純唱歌情況，可以利用手勢與面部表情或小幅度的走動(dòng)配合演，讓自己顯得端莊優(yōu)美。演出過程中，適當(dāng)時(shí)候表演者需要與觀眾進(jìn)行互動(dòng)，這個(gè)時(shí)候就必須進(jìn)行臺(tái)位變化，在走動(dòng)之前，要確定自己在舞臺(tái)上的位置，明確自己要去的位置，提前計(jì)算好走幾步合適，步伐要規(guī)律，與音樂的節(jié)奏協(xié)調(diào)。同時(shí)配合手勢，時(shí)刻注意自己重心的穩(wěn)定，讓整個(gè)過程變得流暢和諧。演唱完成以后，也要從容向觀眾致謝，再后退一步，轉(zhuǎn)身離開舞臺(tái)，切勿匆忙下臺(tái)，表演者要保持自己的步伐均勻穩(wěn)定從容連貫。

四、結(jié)語

聲樂表演，并不是簡簡單單的唱歌，而是一種需要用心去表達(dá)的藝術(shù)，歌者用聲音傳遞情感，唱出歌曲的喜怒哀樂，用身體表達(dá)情感，動(dòng)出歌曲的悲歡離合，讓觀眾從聽覺再到視覺上感受到完美的享受。

演唱者上臺(tái)前需要苦練的基本功不僅是發(fā)聲，還有表演。在選擇好歌曲之后，歌者需要根據(jù)選擇好的演唱曲目，搭配好服裝，設(shè)計(jì)好上臺(tái)下場的方式、在臺(tái)上的走位與還需要細(xì)致入微到設(shè)計(jì)好每句歌詞需要做的動(dòng)作，需要搭配的表情與手勢，大致安排好舞臺(tái)上每一刻所處的位置，再加上自己的臨場應(yīng)變，與觀眾的完美互動(dòng)，才能打造一場完美的表演。

參考文獻(xiàn)：

[1]梅叢笑.論聲樂表演中的形體表演[J].宿州教育學(xué)院學(xué)報(bào)，2010，（04）.

[2]張霞.淺談聲樂專業(yè)的形體訓(xùn)練[J].讀與寫雜志，2008，（09）.

[3]林曉波.聲“形”并茂相得益彰[J].藝苑縱橫，2009，（04）.