范為超

與殷教授的訪問約在10點(diǎn)，由于對(duì)長(zhǎng)沙的路徑不熟悉，11點(diǎn)才匆匆趕到，到時(shí)，門已打開，輕叩，老人出現(xiàn)在了門口，一臉和善的笑意，如在他畫展上的偶遇一般，輕松隨性。

訪談前，我查閱了相關(guān)的資料，力求對(duì)老教授有詳盡的認(rèn)識(shí)，作為湖南水彩的五老之一，老人對(duì)于湖南水彩的發(fā)展，乃至中國水彩的引入與推動(dòng)，功不可沒。

老人侃侃而談，我放棄了最初的采訪提綱，靜靜地聆聽，希望從這些碎片中尋找老教授60年藝術(shù)生涯的點(diǎn)點(diǎn)滴滴。

殷教授的藝術(shù)生涯，用他第二故鄉(xiāng)湖南的回顧展中的三個(gè)版塊來概括，應(yīng)該是最為貼切的：“百川為海，絕頂無峰，靜水為淵?！?/p>

百川為海

殷教授今年已78歲高齡，說話聲如洪鐘，思路清晰，耳聰目明。不禁感嘆，人活一種精神。他說：“我在高校從事水彩畫教學(xué)已有五十余年，研習(xí)水彩畫至今已六十載，如今亦遵循邊學(xué)習(xí)邊實(shí)踐再求發(fā)展的原則?！崩先说募矣兄?jiǎn)歐風(fēng)格的貴氣與低調(diào)，混搭著美式田園的閑靜與隨性，淺灰綠的墻色，寧靜而典雅，最吸引我注意的就是那間包裹著陽光的畫室，4米多的層高，旁邊一角旋轉(zhuǎn)樓梯隔出一區(qū)藏書閣，進(jìn)入時(shí)，畫架上還擺著一張嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃孛璧赘?。老人說，即使現(xiàn)在，每天他都要在畫室里呆一上午，看書畫畫，已成了一種習(xí)慣，墻上懸掛著他的作品，花卉、風(fēng)景、人物、動(dòng)物無一不有。題材多種多樣，讓人耳目一新。在與老人的交談中，能感覺到他對(duì)于水彩畫的發(fā)展與人們的誤解所做的努力。在歐洲，水彩畫最早出現(xiàn)在德國，而真正使水彩畫發(fā)展成獨(dú)立的畫種是在英國。鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)之后，經(jīng)過“洋務(wù)運(yùn)動(dòng)”“戊戌變法”，中國社會(huì)才逐步對(duì)外開放，西方水彩在中國才有了傳播的基礎(chǔ)。水彩在中國的傳播主要有兩個(gè)途徑：一是傳教士傳入；二是派遣留學(xué)生出國學(xué)習(xí)。殷?？迪壬缒暝谖鞅睅煼秾W(xué)院藝術(shù)系美術(shù)專業(yè)畢業(yè)留校任教，相繼擔(dān)任中國最早一批出國留學(xué)的先驅(qū)呂斯白、常書鴻、劉文清先生的助教，深受先生的影響。尤其是劉文清先生，縱觀老教授的畫作，無一不透露著歐洲學(xué)院派的嚴(yán)謹(jǐn)與考究，堅(jiān)實(shí)的繪畫基礎(chǔ)，為老人后期的創(chuàng)作鋪平了道路。水彩畫的美在于水的介入，水彩畫顏料是半透明的，底色能透過色層顯現(xiàn)出來，并且結(jié)合水分運(yùn)用流動(dòng)的感覺，因而具有透明、輕快、滋潤(rùn)、流動(dòng)的特點(diǎn)，水色的交融產(chǎn)生出種種綺麗，妙趣的藝術(shù)效果，使畫面具有空靈、清透的光感。由此特性，水彩畫常常被用來表現(xiàn)小幅的風(fēng)景，營(yíng)造明亮的光感，煙雨迷蒙的自然景色。也正因?yàn)檫@樣的優(yōu)點(diǎn)，局限了水彩畫的發(fā)展，在中國，水彩總被歸納在基礎(chǔ)課的教學(xué)中，被斥為小畫種，無法描畫宏大的場(chǎng)景，位列國畫、油畫之后，不被重視。為此，殷教授身體力行地通過他的繪畫創(chuàng)作，傳遞著一種聲音，水彩畫與國畫、油畫并駕齊驅(qū)，同樣具有強(qiáng)大的表現(xiàn)力。畫展中印象很深的幾幅作品如《風(fēng)雪牧歸》，畫面中滾滾而來的風(fēng)雪，以排山倒海之勢(shì)洶涌而至，驚恐奔跑的羊群、焦急萬分的趕羊人、卷起的漫天塵土，依稀間，你仿佛能聽見那生動(dòng)河山的怒吼。又如《火焰山下的寺院遺跡》，黃沙古道，山腳下曾經(jīng)輝煌的寺院已漸漸沒落，透著一絲無奈的蒼涼，大片的黃土述說著漠北那塵封的過往，歷經(jīng)歲月的滄桑卻還偉岸的遺跡，默默地記錄著這燦爛的往昔。有些驚訝，水彩在腦海中的記憶幾乎顛覆，輕盈薄透的水靈竟也能如此蒼茫，似乎這一切的表述，我們總是習(xí)慣依賴油畫的厚重。從殷教授的畫中，你能看到油畫的細(xì)膩，也能看到國畫的韻味，他總是像個(gè)老頑童一樣，不斷的追求，不斷的嘗試，不斷的改變，你似乎永遠(yuǎn)都跟不上他的腳步，因?yàn)樗冀K都在奔跑。水彩的特性中最顯著的特點(diǎn)就是水，水流動(dòng)的輕快，也是最難把握的沉重。殷教授說：“由于顏色很薄，八分色，紙吸收了兩分，色彩潮潤(rùn)時(shí)是明快的，干了就灰了?！彼囊耄鼙?，幾乎沒有修改的余地，一筆到位，很難，這就考驗(yàn)創(chuàng)作者的功底了?！彼栽谒十嬛?，幾乎難見人物畫。一張《山泉雨池》吸引了我的目光，畫面中一個(gè)豆蔻年華、清秀可人的小女孩坐在水中的石塊上，頑皮地用腳踢起陣陣水花，水波蕩漾，敦厚的石塊與清透的溪水形成對(duì)比，孩子的天真爛漫惟妙惟肖，人物刻畫非常細(xì)膩準(zhǔn)確，初看以為是張油畫，湊近才發(fā)現(xiàn)，畫面并無油畫常見的厚重之感，取而代之的是水彩的薄透輕盈。還有一張《巴扎爾上的理發(fā)師》，畫面中等待剃須的老人半昂起的頭、微睜的眼、瞬間神態(tài)的捕捉，可謂傳情。平實(shí)的街景，化成動(dòng)人的一幕，流入到畫家的眼中。畫面充滿了人性的溫暖與生動(dòng)，風(fēng)俗的畫面，如此微妙的表情，以水彩來表現(xiàn)，幾乎是一種挑戰(zhàn)，畢竟材料本身的特性太考驗(yàn)畫家的功底了。交談中，可以感覺到，教授每一次的嘗試都是在證明：水彩畫強(qiáng)大的表現(xiàn)力，以及無所不包的題材。

絕頂為峰

“繼承不泥于古，創(chuàng)新不離于源”是我國水彩畫的泰斗李劍晨先生對(duì)殷教授的贈(zèng)言。幾十年國內(nèi)外大展與獲獎(jiǎng)作品匯聚于此，我們能看到老人在邁向國際舞臺(tái)上的步步努力。水彩畫源于西方，相比于國畫的本土性，它似乎缺乏生長(zhǎng)的土壤。六十多年的藝術(shù)征途，殷教授一直在證明著水彩畫的美好與重要，無論是在個(gè)人創(chuàng)作上的突破還是教書育人上的辛勞，他總是精力充沛地在探索。如今他已78歲高齡，卻無一般老人的垂垂老矣的步履蹣跚，他依然滿懷斗志，渾身散發(fā)著青春的氣息。我不禁詢問：“您在水彩畫上的造詣已達(dá)巔峰，對(duì)于未來的一個(gè)又一個(gè)十年，您還有怎樣的規(guī)劃？”老人有些沉吟，似乎在思索，突然覺得這個(gè)問題是否有些唐突，片刻之后，殷教授恢復(fù)了常態(tài)，娓娓道來。他說，我想編寫一本書，對(duì)于中外水彩畫法的歸類與研究以畫法來分類，而非單純的技法。追溯每一種畫法的歷史淵源，所使用的材質(zhì)與媒介，研究它的表現(xiàn)方式，以及其所產(chǎn)生的優(yōu)越性，包括對(duì)于每種可能出現(xiàn)的畫法進(jìn)行嘗試，并預(yù)見它所出現(xiàn)的效果，每種畫法配上圖畫，加載上我多年對(duì)與水彩畫研究的見解。初步預(yù)計(jì)，這些畫法加起來應(yīng)該不下百余種。我不禁有些愕然，這樣的宏圖巨制，如果成真，將會(huì)是中國水彩畫史上的一塊里程碑，為中國水彩畫的發(fā)展鋪起一條康莊大道。記得畫展中有一幅《雛鴨春暖》，背景大面積的留白，寒冬的清冷從畫面中透出，不禁使人打了個(gè)寒顫，數(shù)只相互簇?fù)砣∨碾r鴨顯得楚楚可憐，使人心生憐愛。色調(diào)冷清，寥寥數(shù)筆，大膽地借用了中國畫中“計(jì)白當(dāng)黑”的表現(xiàn)手法，完全將中國畫的格局觀引入到了西洋繪畫中，不得不說是種本土化的嘗試。而另一幅《金魚嬉戲》，藍(lán)色白底，鮮紅的幾尾金魚在歡暢地嬉戲，畫面為圓形構(gòu)圖，恍惚中有種中國青花瓷的清靈神韻，國畫中的雅韻在畫面中展露無疑，中國畫最為重要的意與西畫中的實(shí)相得益彰，讓人不得不感嘆。如何讓水彩畫這種外來的畫種根植在中國的土壤中，生根發(fā)芽，開花結(jié)果，西方水彩畫創(chuàng)作中所走過的路、所攀登的高度，我們無需復(fù)制，殷教授似乎在獨(dú)辟蹊徑地嘗試，努力將水彩畫在中國營(yíng)造出一幅無限的絕頂風(fēng)光。

靜水為淵

對(duì)于相繼在北京中國美術(shù)館和湖南譚國斌藝術(shù)中心舉辦的六十周年回顧展，老人只是很淡然地說了一句：“畫了這么多年，也算積累了點(diǎn)東西，拿出來給大家看看吧?！睂?duì)于展覽，我依然記得那些明媚的畫面所帶給我的視覺震撼，見多了現(xiàn)代藝術(shù)中近乎個(gè)人情緒的宣泄和莫名的符號(hào)語言，有些茫然。藝術(shù)所帶給人的究竟是什么？而在這里我似乎找到了答案。積極、陽光、健康、美好，這一切從老人的畫中淋漓盡致地流淌，就像打開了一扇窗，繁花似錦，芳香撲鼻。思緒轉(zhuǎn)回，老人神采飛揚(yáng)地談起了他五十載的教學(xué)生涯，相比于之前的低調(diào)，他顯得有些興奮。我明白了，個(gè)人近乎登頂?shù)某删筒⑽唇o他帶來過多的滿足與驕傲，數(shù)十年的教書育人，才是老教授畢生為之欣慰的。古人曾經(jīng)說過：“授之以魚，不如授之以漁。”在新中國成立之初，藝術(shù)上的一窮二白，連一本真正意義上的水彩畫教材都沒有，西方的教材不適應(yīng)中國的國情。1979年教育部組織全國各領(lǐng)域的專家學(xué)者在鄭州開會(huì)，討論編寫高師教學(xué)大綱以及教材。二十年的嘔心瀝血，殷教授結(jié)合一線教學(xué)工作的經(jīng)驗(yàn)，撰寫了《全國高等師范院校水彩畫教材》《水彩畫教學(xué)》等多部國家級(jí)的教材。由此，在中國水彩畫的基礎(chǔ)教學(xué)中才算有了一盞真正的引航燈，建立了一套適合中國國情、為學(xué)生所需要的教學(xué)體系，也為各高校的老師在教學(xué)工作中能做到有章可循。有人說：“老師是太陽下最為神圣的職業(yè)，教書育人，功在千秋?！痹诮虒W(xué)中，數(shù)年來，殷教授始終保持著，課前認(rèn)真?zhèn)湔n，課堂上與學(xué)生溝通交流，課后整理反饋的習(xí)慣。我記得展廳中，有幾個(gè)玻璃櫥柜，展示著這位畫壇前輩的手記，讓人不禁為之動(dòng)容。在他身上，我能深切地感受到一位老藝術(shù)家的嚴(yán)謹(jǐn)，平實(shí)而崇高。俯首甘為孺子牛，在這片藝術(shù)的土地上，他默默地耕耘，一本厚厚的《藝術(shù)心路，彩繪人生》記載了老教授六十多年從藝生涯的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，厚重而沉甸。一如他所帶給我們的精神財(cái)富一般深沉，受益終生。如今老教授已桃李滿天下，有些學(xué)生成為了中國水彩畫領(lǐng)域的中流砥柱。老人已近耄耋之年，賦閑在家，每日晨起作畫，卻仍未停止前進(jìn)的步伐。

采訪結(jié)束時(shí)，我起身告辭并請(qǐng)求與老教授合影。陽光透過大大的玻璃窗，照亮了整間畫室，心中豁然開明，似乎是種希望。畫架上，陳列著一幅小景，路邊一簇不太惹人注意的小花，搖曳著，兀自蓬勃地開放，美終究存在于我們生活的每個(gè)角落，生活是美好的，這一切似乎都是殷教授在他的畫面中不斷暗示給我們的。藝術(shù)的最終目的是傳遞，傳遞生活的喜悅，傳遞美好的聲音。

擱筆，已是深夜，文中，我去除了華麗的詞藻，平靜地道來，盡可能地呈現(xiàn)老人低調(diào)卻輝煌的藝術(shù)人生。