“S.E.N.S.”是日本一支已成立三十年的音樂團體,由深浦昭彥和勝木由佳里兩位音樂制作人組成。深浦昭彥年輕時熱愛搖滾,擅長現(xiàn)代派音樂,在團隊中負責(zé)作曲、混音與編曲;而音樂學(xué)院出身的勝木由佳里則偏愛古典,除了作曲之外,還擔(dān)綱鋼琴演奏與部分作品的人聲。他們都擅長電子技術(shù)的音樂制作,專輯也以New Age、世界音樂等風(fēng)格為主。自1984年成團至今三十余載,他們的配樂與原創(chuàng)音樂專輯在電視、電影、動漫等領(lǐng)域都獲得了傲人的成就。
“S.E.N.S.”最初的名字叫做“Sensitivity Project”。1988年,他們?yōu)槿毡綨HK電視臺的紀錄片《海上絲路》制作配樂由此聲名鵲起,又在三菱重工的推動下,于八個城市舉辦了“88年海上絲路演奏會”,成為當時日本的轟動話題,二人事業(yè)邁入第一個高峰。以此為契機,他們將團名改成了融合“Sense”與“Cense”之意的“S.E.N.S.”。此外,“S.E.N.S.”又是“Sound、Earth、Nature、Spirit”的縮寫,具有深刻的人文藝術(shù)概念。臺灣最早將“S.E.N.S.”譯為“神思者”,而據(jù)說勝木由佳里亦贊同這個譯名,故而在華語地區(qū)普遍采用。1989年,“S.E.N.S.”(以下統(tǒng)稱神思者)為侯孝賢導(dǎo)演的電影《悲情城市》創(chuàng)作配樂專輯,并獲得威尼斯影展金獅獎最佳杰作獎,從而讓更多華語樂迷認識了他們。
而神思者與中國文化最深的緣分是從他們的音樂著作“故宮三部曲”開始的——從1996年4月開始的一年里,他們?yōu)镹HK制作的大型紀錄片《故宮》創(chuàng)作了系列配樂專輯,包括《Palace Memories(故宮記憶)》《Palace Sketch (故宮容顏)》《Palace Seeds (故宮溯源)》三張在內(nèi),統(tǒng)稱為“故宮三部曲”。紀錄片《故宮》以仰慕中華文化的拍攝視角,將中國古代文明的恢宏與璀璨淋漓展現(xiàn),以一個異國旅人的身份親歷故宮,泛起內(nèi)心無限的澎湃、升華專屬于歷史的深思;而神思者創(chuàng)作的配樂“故宮三部曲”則與紀錄片的步調(diào)配合得嚴絲合縫,伴隨著故事的敘述與歷史的追溯,不但豐沛了觀眾的感官享受,還為影片增加了深厚的立體感。這三張專輯既有交響樂團掀起的情緒高潮,又有現(xiàn)代電子配樂修飾的精細棱角,精神力與技術(shù)性相得益彰。這種神思者典型的音樂特色,在三部曲中盡情地釋放了出來。當然,國風(fēng)樂器在編曲中還是非常突出的,如二胡、編鐘、笛子、木魚、太鼓、梆笛等都有亮耳展示,但經(jīng)由電子合成效果,傳統(tǒng)樂器的表現(xiàn)力、張弛力以更加數(shù)字化、幾何化的方式編織在一起,嚴謹而不失生命力。“故宮三部曲”既有博大精深的歷史傳承感,又有現(xiàn)代音樂技術(shù)的強大根基,是為經(jīng)典。
《Palace Memories(故宮記憶)》是三部曲的首部,也是樂迷最推崇的一張。單曲《Palace Memories》亦是整部音樂計劃的主旋律,常以采樣的形式出現(xiàn)在后位曲目中。作為首部曲,專輯擁有理所當然的多樣性,風(fēng)格的起伏也相對較大;曲子都有專屬的特色,但又在結(jié)構(gòu)上擁有協(xié)調(diào)性與一致性,是為紀錄片深度服務(wù)的概念佳作。傳統(tǒng)樂器的演出相對較多,引導(dǎo)情緒波動的弦樂、交響樂更有非常集中的展現(xiàn)?!禡agic Warriors》《Imperial Vermillion》等都有勢如山河的曲境,將影片巨大的歷史主題烘托得十分到位。值得一提的是,《Palace Memories》因出名較早,從而被港臺各類影視作品泛濫引用,漸漸成為后人耳熟能詳卻不知出處的音樂作品。雖然無奈,也從另一角度肯定了專輯的價值。
《Palace Sketch(故宮容顏)》是首部曲的延續(xù)。一方面它為紀錄片擔(dān)綱結(jié)構(gòu)上的輔助作用——延伸故事的敘述、引出影片的高潮;另一方面,它更需要擺脫音樂主題的滯重感,力求避免聽者的審美疲勞。從《Time Gate》《Pipe of War》高度的電子化、戲劇感編曲就可聽出這兩點上的考量。因為旋律、氛圍的具象性提高,音樂的畫面感、想象力也就更加豐富了,與首部曲的大概念、大流勢相比,《Palace Sketch》更具一份細膩與實感,就像宏偉藍圖中活熱的脈絡(luò)與骨骼。除了有鋼琴、交響兩個版本的《Peace of Mind》之外,專輯的作品都以活力、張力為亮點。以音樂情境去契合紀錄片的節(jié)奏,這是種本分,但亦發(fā)揮了配樂微妙的化學(xué)作用。
《Palace Seed(故宮溯源)》是三部曲的終結(jié)篇。經(jīng)歷了大綱與細節(jié)兩個步驟,終曲必定要走一點煽情路線,以感性為思,深諳敏感的情緒挖掘。影片至此也有了相應(yīng)的升華,并逐漸臨近完美的句號。以淡淡感傷與絲絲哀愁,帶我們走出歷史的悵然與憂郁的泥沼,繼而邁向展望明天、迎接未來的希望之路?!禩ides of Time》以最后的溫熙感為影片、音樂做出總結(jié),而整張專輯的末曲《Seed of Hope》也恰如曲名之所表達,展示了積極的前望思想,并蘊含濃烈的情緒色彩與力量,力求感性的爆發(fā)。如果利用獨處的時間從首部曲一直聆聽至此,即使不看紀錄片,也能在腦中構(gòu)筑那幅想象的錄影。它太具體、太深刻,而對于我們國人來說,更充滿一份專屬的熱切。
“故宮三部曲”是神思者與我國歷史文化的美妙之緣。它展示了異鄉(xiāng)之人對故宮的理解。但從本質(zhì)來說,它并不輕于“我們所理解的故宮”之分量。故宮即是故宮,它的滄桑厚重并不會因文化差異而被阻隔,文化的差異反而讓我們對它的理解更為多樣、深刻。神思者音樂脫俗的東方質(zhì)感,透徹的哲思心弦,讓這份心靈的追逐變得無界、自由。