吳淑婷

在上一期文章中，我為各位讀者介紹了一首晶瑩剔透的巴洛克室內(nèi)樂作品——帕赫貝爾（德國作曲家Johann Pachebel 1653-1706）《D大調(diào)卡農(nóng)與吉格》，而我推薦的唱片是科隆古室內(nèi)樂團(tuán)（Musica Antiqua Koln）的版本。今天就來給大家介紹什么是“古樂團(tuán)”。

巴洛克室內(nèi)樂團(tuán)之所以又稱為“古樂團(tuán)”，是因為演奏家們使用的樂器都是制作于幾百年前的古樂器，現(xiàn)代人要再制作成這樣的樂器如同“人不可能兩次踏入同一條河流”。在歐洲和美國的音樂學(xué)院，有專門的“古樂系”，教授都是古樂演奏的專家，專門教同學(xué)們怎樣演奏古樂器和詮釋巴洛克風(fēng)格，可見古樂器和現(xiàn)代樂器差異有多大。

讓我們先來看看巴洛克繪畫中的樂器。

這是安東·多梅尼科·加比亞納（1652-1726）作的《佛羅倫薩宮的樂師》。圖中有一個與鋼琴類似的古樂器名為羽管鍵琴，也稱為大鍵琴。這件巴洛克樂器乍一看上去與鋼琴相似，再仔細(xì)看會發(fā)現(xiàn)它的黑白鍵與現(xiàn)代鋼琴相反，發(fā)音靠羽毛管或者硬皮撥子撥奏。

羽管鍵琴雖然被稱為鋼琴的前身，但實際聲音更接近弦樂。在巴洛克時期是最流行的鍵盤樂器，無論是歌劇，還是室內(nèi)樂或者協(xié)奏曲等作品體裁都離不開它，斯卡拉蒂、巴赫等偉大作曲家也都相繼創(chuàng)作了數(shù)量相當(dāng)可觀的羽管鍵琴獨奏作品。

17-18世紀(jì)是羽管鍵琴的全盛時代，后來因為音量不夠，演奏者不能通過手指觸鍵直接改變力量和音色而逐漸被新興鋼琴所取代。

圖中另一個大家很熟悉的樂器就是小提琴，細(xì)看就能發(fā)現(xiàn)這把小提琴沒有腮托，弓子也比較短。

小提琴與羽管鍵琴的二重奏在巴洛克時代是最流行的室內(nèi)樂形式之一，在所有這類體裁作品里，我特別推薦巴赫的小提琴與羽管鍵琴二重奏。大家可對比聆聽巴洛克小提琴家Giuliano Carmignola和Marcon古樂器的演繹版本，與現(xiàn)代小提琴家Janine Jansen與Jan Jansen演繹的版本。

左圖名為《音樂會》，維也納畫家施羅斯-羅赫勞的作品，圖中是人聲，琉特琴與無鍵長笛三重奏。琉特琴可看作吉他的前身，而無鍵長笛以木頭為材料，是現(xiàn)代長笛的前身。

右圖名為《伊斯曼寧宮的音樂會》（局部），是彼得·雅各布·霍雷曼的繪畫。我們在圖中除了看到前面所介紹的所有古樂器之外，還有一件巴洛克時期的重要樂器——維奧爾琴。雖然維奧爾琴被看作是大提琴的前身，但它們之間的區(qū)別在于—維奧爾琴有6-7根弦，沒有現(xiàn)代大提琴的支柱支撐，演奏時需要夾在大腿之間。大提琴的音量相對響亮有力而維奧爾琴柔和朦朧。莫扎特的父親（列奧波德·莫扎特）對維奧爾琴的評論是“這種琴在傍晚寧靜時分演奏會更加優(yōu)美”。

介紹了巴洛克時期主要樂器之后，也許有讀者會問，既然樂器經(jīng)歷了上百年的改良，已經(jīng)適應(yīng)了不斷發(fā)展的審美和現(xiàn)代人的欣賞品味，為什么還要回頭演奏幾百年前的樂器呢？這個問題其實至今仍然有爭議，現(xiàn)代樂器演奏家提出“既然發(fā)明了電燈為何還用蠟燭照明”，而復(fù)古演奏一派認(rèn)為忠于歷史，忠于作曲家原意，回歸本真是音樂藝術(shù)追求的終極目標(biāo)。我個人認(rèn)為，人類的文化遺產(chǎn)離現(xiàn)代文明越來越遠(yuǎn)了，那些已經(jīng)毀滅的我們不再得見，依舊埋在地下的我們不得而知，只有這些保存下來的巴洛克樂器讓我們感受到了幾百年前的文化，理念，情感和夢想。不用糾結(jié)于哪一類樂器更好聽，哪一個演繹更權(quán)威，我們有多一份了解歷史的機(jī)會，多一重聆聽不同音色的樂器的機(jī)會，不正是體驗巴洛克音樂帶給我們的最美的春天嗎？