萬新華

小引

宜興。古稱“荊溪”“陽羨”，地處江、浙、皖交界，為太湖的西南門戶之一。宜興山水靈秀。風景怡人，有“陽羨山水奇勝”“山川陽羨由來勝”“陽羨山水甲江南”等美譽。

宜興自古即是江南才子之邦，崇儒重文，科第繁盛，文化璀璨。也許是宜興物華天寶。吸引著無數(shù)異地騷客接踵而至，流連忘返；也許是宜興人杰地靈，孕育了無數(shù)陽羨名士粉墨登場，揮灑才情。于是，宜興一邑自然成了淵源有緒的文藝之鄉(xiāng)，為無數(shù)才子名流提供了廣闊的人生舞臺。

眾所周知，20世紀以來，宜興畫家對中國現(xiàn)代美術的發(fā)展一直發(fā)揮著舉足輕重的作用。先后出現(xiàn)了徐悲鴻、錢松喦、吳大羽、吳冠中、尹瘦石、吳冠南等一批具有標志性意義的美術家，為中國現(xiàn)代美術史書下了濃重的一筆。他們以敏銳的思想把握時代脈搏，領悟傳統(tǒng)，開拓革新，賦予中國現(xiàn)代美術新內(nèi)容與新境界，將中國美術推陳出新的運動推向了一個歷史的高潮，共同鑄就了20世紀中國美術史上的“宜興現(xiàn)象”。

綜合考察，這批宜興美術家有著一個共同的事實，他們大多浸淫傳統(tǒng)又逾越傳統(tǒng)，積極創(chuàng)新，憑著鍥而不舍的努力拓展出一條傳統(tǒng)與現(xiàn)代相輔相成的新路。尤其是徐悲鴻、錢松喦、吳冠中、吳冠南等四人，敢于直面?zhèn)鹘y(tǒng)，勇于正視現(xiàn)代。善于在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合中找到觀念嬗變和超越歷史的支持，以深厚的學養(yǎng)和寬廣的情懷驅使筆墨，創(chuàng)造出充滿感興的筆墨意象，令人們真切地感受到一代又一代宜興美術家“其命維新”的創(chuàng)造精神。

所謂“其命維新”，出自《詩經(jīng)·大雅·文王》“文王在上，於昭于天。周雖舊邦，其命維新”之語，后《易傳》引申發(fā)展出“剛健日新”的思想。蘊含著豐富的哲理，代表著中國文化的基本精神，成為激勵中華民族創(chuàng)新與前進的思想源泉。徐悲鴻、錢松喦、吳冠中、吳冠南等人秉持“其命維新”之傳統(tǒng)精神。努力實踐，傾心創(chuàng)作，在各自的領域內(nèi)取得了令人矚目的成就，足以代表宜興之于中國現(xiàn)代美術運動的貢獻。

鑒于有目共睹的史實，筆者暫且將四人合稱為“現(xiàn)代宜興四家”，分別概括他們各自的美術創(chuàng)造業(yè)績。

一

徐悲鴻早年留學法國，接受了嚴格的學院派訓練，醉心于古典主義藝術。緣于強烈的社會責任，他倡導現(xiàn)實主義藝術思想，關注現(xiàn)實主義繪畫對社會變革的推動作用，堅信藝術的社會功利性。他崇尚西方寫實主義繪畫，力倡寫實主義改良中國美術，成為20世紀中后期中國美術影響最為深遠的奠基人。在藝術中尋求真理幾乎成了他一生想要完成的課題。

在徐悲鴻看來，“美術教育是第一位的工作，創(chuàng)作活動則居第二位”。他先后執(zhí)教國立中央大學、國立北平藝術?？茖W校、中央美術學院，將西方藝術學院制度完整地引入中國，建立了比較正規(guī)、系統(tǒng)的思想體系和教學體制，身體力行地實施素描第一、以求惟妙惟肖的寫實主義教學原則。歷史證明，他嚴格的近于苛求的訓練方法，他制訂的按部就班、循序漸進的學習步驟。他耐心又細致的教學作風，的確造就了不少有用之才。

在中國畫方面，徐悲鴻始終抱著批判的革新的眼光，反對摹古之風，將西方繪畫作為中國畫變革唯一的參照對象，積極倡導“新中國畫”。在他看來，“新中國畫，既非改良，亦非中西合璧，僅直接師法造化而已”“一方面提倡學習西方寫實主義，—方面強調(diào)繼承‘吾國固有之古典主義”，是改良中國畫的基本方略。他長期堅持師法造化，以寫生作為繪畫的必要條件，希冀通過他自己的教學和創(chuàng)作掀起一股強大的寫實主義國畫創(chuàng)作潮流。徐悲鴻的作品造型精致堅實，風格新穎獨特，熔古今中外技法于一爐，充分顯示了高超的藝術技巧和廣博的藝術修養(yǎng)，是古為今用、洋為中用的典范，在中國美術史上起到了繼往開來的巨大作用。

特別是人物畫，徐悲鴻集中國傳統(tǒng)水墨技巧與西方造型手段于一體，在“寫實”與“寫意”之間架構全新的筆墨技法。極大豐富了水墨人物畫的表現(xiàn)力。使水墨人物畫由傳統(tǒng)文人審美趣味的跡化轉換為表現(xiàn)人性人生、表達人文關懷、呼喚仁愛精神的載體，傾注了強烈的社會責任感。他將中國畫特有的造型魅力最大化，講究比例、解剖、透視及光影效果，使中國的現(xiàn)代水墨人物畫一躍而并立于世界現(xiàn)實主義繪畫的行列。

二

錢松喦早年師從江南名師胡汀鷺學畫，揣摩傳統(tǒng)技法，長期在蘇州、無錫等地教書謀生，并以賣畫補貼家用。其山水具嚴謹?shù)膫鹘y(tǒng)筆墨，如石羚力度如鐵之顫筆、渾莽厚重之意境及石濤師法造化之精神等因素，花鳥取法華喦小寫意，兼工帶寫，筆墨嚴謹，風格淡雅。

1950年后，錢松喦順應新的政治與社會的需要，擯棄了以前慣用的傳統(tǒng)題材，描繪全新的現(xiàn)實生活題材，在探索中逐漸完成繪畫風格的轉變。1957年，他調(diào)入江蘇省國畫院，深入工廠農(nóng)村，師造化，寫現(xiàn)實，創(chuàng)作了諸如《芙蓉湖上》《開拓映山湖》等一系列作品，體現(xiàn)出其緊跟時代、銳意求新的精神。1960年，他參加江蘇省中國畫寫生工作團，行程二萬三千里，開闊胸襟，拓展氣局，不斷地將q-A的主觀感受和歌頌新時代的主題注入畫幅之中。由此，他進入創(chuàng)作的佳境，解決了主題與技法的融△、思想與表現(xiàn)的統(tǒng)一，《紅巖》《延安頌》《韶山春曉》等系列作品成為“筆墨當隨時代”的最好注腳。

20世紀60年代，錢松喦完全轉向了以反映現(xiàn)實生活為主的路數(shù)上來。一心一意以山水畫來表現(xiàn)新中國的巨變，從生活中攝取素材，注重構思，強調(diào)立意，不斷升華、詩化思想主題，凈化、純化畫面語言，實現(xiàn)了視覺語言、審美情趣與時代題材的有機融△'最終確立了自己的繪畫風格。后來，隨著社會政治思潮的變遷。與中國革命密切相關的四大革命圣地逐步定型，韶山、南湖、井岡山、遵義、延安、西柏坡等成了繪畫最為重要的表現(xiàn)對象。畫韶山、畫井岡山、畫遵義、畫延安……成了一代中國畫家們樂此不疲描繪的主要題材，從而掀起了一股史無前例的創(chuàng)作風潮，并借此演變成了中國畫實現(xiàn)自身改革的一個契機。

多年來，錢松嵒對革命圣地傾注了無限熱情，將韶山、南湖、井岡山、遵義、延安、梅園等悉數(shù)畫了遍，完成了系列圖像呈現(xiàn)，所作往往章法宏大壯闊，風格雄強醇厚。其所畫革命圣地作品之多，所繪革命圣地范圍之廣，皆為其他畫家不能企及。這便是錢松喦在新時代的新創(chuàng)造，具有非同一般的社會學意義，同時也有典型的美術史意義。

三

吳冠中啟蒙于錢松喦的繪畫教育，先隨常書鴻、關良學油畫，后師從潘天壽學中國畫。1946年留學法國巴黎高等美術學校，1950年秋回國，先后執(zhí)教于中央美術學院、清華大學建筑系、北京藝術學院、中央工藝美術學院。

長期以來，吳冠中不懈探求東西方繪畫藝術語言的不同美學觀念，往返耕耘于油畫與水墨領域，堅韌不拔地實踐著“油畫民族化”“中國畫現(xiàn)代化”的創(chuàng)作理念，為中國繪畫的現(xiàn)代化做出了卓越的貢獻。

20世紀50年代開始，吳冠中主要從事油畫風景創(chuàng)作，力圖將歐洲油畫描繪自然的直觀生動性、油畫色彩的豐富細膩性與中國傳統(tǒng)藝術精神、審美理想融合到一起。他主張以中國傳統(tǒng)文化的自然觀去觀看自然物象，時時強調(diào)中國人特有的“詩意”和“象心”相通進行創(chuàng)作。他模仿中國畫用筆技法，在大片潑彩上作幼細的線條勾勒，追求氣韻，顯現(xiàn)出典型的傳統(tǒng)水墨元素。以西方技法表現(xiàn)中國題材或用中國氣韻生動之品味融入西方的抽象表現(xiàn)，或以民間美術的審美觀念結合西方現(xiàn)代藝術的夸張和激情，以中國元素進行中西方的會化結合，是吳冠中油畫的最大特征。他擅長表現(xiàn)江南水鄉(xiāng)景色，如初春新綠、薄薄霧靄、水邊村舍、黑瓦白墻，和諧清新的色調(diào)，寧靜淡美的境界，使畫面產(chǎn)生一種抒情詩般的感染力。盡管用色及造型源于西畫，但予人更中國化的美學意念。

70年代以后，吳冠中逐漸從事水墨藝術試驗。與那些從油畫回歸水墨的老畫家不同，他不是在激越之后趨于淡泊。而是產(chǎn)生了新的激宕。他試圖超越傳統(tǒng)筆墨、傳統(tǒng)圖式去追求由中國文化精神自然生發(fā)的感情境界，力圖運用傳統(tǒng)材料工具表達現(xiàn)代精神，探索中國畫的革新。于是，他基本舍棄傳統(tǒng)的書法用筆，而是發(fā)揮氣韻、意境和詩性原則等中國畫的核心價值，往往以簡括的筆墨方式和半抽象的形態(tài)表現(xiàn)大自然音樂般的律動，將詩情畫意通過點、線、面的交織而表現(xiàn)出來，既富傳統(tǒng)的東方意趣，又具西方表現(xiàn)主義繪畫的濃郁特質(zhì)，可謂匠心獨運。

吳冠中不僅是一個多產(chǎn)的藝術家。還是一個多產(chǎn)的理論家。他在不同階段對20世紀中國美術的發(fā)展提出了自己的見解，譬如“形式美”“抽象美”“筆墨等于零”等，充滿新鮮的思想活力，無不引起美術界的強烈反響，還在客觀上推動了中國美術的現(xiàn)代化進程。

四

吳冠南是個地地道道自學成才的畫家，自我摸索地在學習古人中走出了一條通向成功的藝術之路。最初。他沉迷于吳昌碩，所作往往粗獷闊達，呈現(xiàn)出典型的吳氏花鳥畫風格。后來，他不再滿足于亦步亦趨，毅然放棄粗野剛悍之氣，旁涉齊、黃，風格趨向柔美婉約，為后來創(chuàng)新奠定了重要的基礎。

90年代初，吳冠南開始關注西方現(xiàn)代繪畫，利用平面構成分解傳統(tǒng)花鳥畫的構圖，用純色彩表現(xiàn)自然形象，創(chuàng)作了大量的探索性花烏畫作，畫面歸于平淡文靜，從而完成了風格的轉變。當時，他提出了筆墨當領先于時代的論點，以傳統(tǒng)筆墨詮釋著現(xiàn)代樣式與現(xiàn)代構成。建構出大寫意花鳥畫的現(xiàn)代圖式。開拓了大寫意花鳥畫的表現(xiàn)手法，為大寫意花鳥畫的現(xiàn)代化轉型作出了有益的探索。他善于以傳統(tǒng)筆墨借鑒西方現(xiàn)代平面構成原理。增加大塊色彩和畫面構成，加強對比卻又統(tǒng)一的效果，大塊色彩筆筆寫出，具有十足的筆墨韻味。一般而言，他突破傳統(tǒng)花鳥畫圖式.借用山水畫構圖方式，或將構圖拉長，或用正方形取景，在平面上精心經(jīng)營，用有骨力的用筆將平面穿插開合，對物象略作適當?shù)淖冃?，舍棄明確的形象描繪，造就了一種現(xiàn)代的視覺效果和構成趣味。

吳冠南還突破傳統(tǒng)文人畫模式，純粹以色彩方法創(chuàng)作，開創(chuàng)了從技法到視覺的所謂“重彩寫意”新風格，將寫彩推向了新的高度。所謂“重彩”，往往金石攜色，化五彩斑斕以沉靜雋艷，集敷染、點染、烘托、潑彩、寫彩、點厾于一體，尤以點彩、積彩見長，或濃或淡，講究墨彩的滲透與互融，處處洋溢著現(xiàn)代人的浪漫情懷。

在大多數(shù)人看來，吳冠南最獨特的突破點即在色彩，不拘法則地將色彩作為繪畫造型的手段和營造意境的語言，被譽為“破彩”。所謂破彩，實為寫彩，以書法筆意寫彩，似沒骨，撞水、撞色、撞墨，濃破淡、淡破濃，枯破潤、潤破枯，寫破潑、潑破寫，色破墨、墨破色、色破色，一任自然，破中求渾、率中求工、草中見精，呈現(xiàn)出豐富復雜的互滲效果。無疑，他的重彩寫意花鳥畫是他對現(xiàn)代中國畫發(fā)展的一種創(chuàng)造。

結語

不言而喻。徐悲鴻、錢松每、吳冠中、吳冠南不愧為現(xiàn)代宜興美術的翹楚。他們都是其所處時代的風云人物，其作品則真切地見證了當時代的變化。他們都成長、崛起于現(xiàn)代中國，無不具有與時俱進的現(xiàn)代思想，踐行于美術也時刻主張變革與創(chuàng)新，在自己擅長的領域內(nèi)取得7可圈可點的業(yè)績。我們不妨簡單歸納T他們的繪畫梅點及其貢獻：

徐悲鴻改變了中國幾數(shù)千年來師徒相授的傳統(tǒng)美術教育模式，創(chuàng)建了現(xiàn)代中國美術教育體制，并長期付諸實施，桃李滿天下，深刻影響了新中國美術教育的發(fā)展，同時又開創(chuàng)了具有鮮明中國特色的新寫實水墨人物畫風格，一改數(shù)百年來文人畫陳陳相因的頹靡之風。也深刻影響著新中國美術的演進，足稱一代宗師。

錢松每勇于適應新情勢，大膽革新，善于利用繪畫的語匯優(yōu)勢將真實的表現(xiàn)轉變?yōu)樗囆g的再現(xiàn)，轉換作品的意境格調(diào)，開拓了一條傳統(tǒng)技法與嶄新的時代精神相結合的路子。他基本解決了傳統(tǒng)山水畫如何反映社會主義時代的精神問題，以深厚的中國畫技法描繪了新中國革命圣地山水。創(chuàng)造出“新時代新氣象”的新山水畫，被譽為“山水畫推陳出新的樣板”。

吳冠中長期致力于“油畫民族化”“中國畫現(xiàn)代化”，努力實踐中西繪畫意蘊的交匯和中國藝術精神與現(xiàn)代繪畫形式的融合，無論油畫還是水墨畫，多以民族性和現(xiàn)代性的統(tǒng)一為旨歸，注重寫意傳神，強調(diào)繪畫語言本體建構和視覺表現(xiàn)力，彰顯出對傳統(tǒng)繪畫的突破。而且，他視藝術為生命，大聲疾呼中國繪畫變革，創(chuàng)立獨解，成為中國現(xiàn)代美術發(fā)展史上里程碑式的人物。

吳冠南則將西方現(xiàn)代繪畫作為創(chuàng)作的內(nèi)在依據(jù)和參照譜系，強調(diào)創(chuàng)作理念的前衛(wèi)性，致力于傳統(tǒng)繪畫的拓展，在構成、色彩等方面追求現(xiàn)代意趣，創(chuàng)立了加大開合、虛實上之反差而具有構成意義的寫意花鳥畫新形式，同時又摒棄固有水墨技法，純以色彩創(chuàng)作。開拓出一種從技法到視覺的迥異于傳統(tǒng)水墨的重彩畫法?？胺Q現(xiàn)代大寫意花鳥畫創(chuàng)作的一員驍將。

通過以上梳理，如果將徐悲鴻、錢松每、吳冠中、吳冠南等四人的精神傳承置于一個宏大的變革時代情境來觀照與審視，即能充分感受其不同凡響的時代意義。徐悲鴻業(yè)績主要在20世紀三四十年代，錢松喦業(yè)績主要在六七十年代，吳冠中業(yè)績主要在八九十年代，吳冠南業(yè)績主要在90年代至今，正好構成了一個完整的歷史序列。盡管他們作為三代人，繪畫實踐各不相同，但精神的執(zhí)著沒有半點希夷，其藝術理想、精神追求實乃同心相映。他們孜孜不倦，真誠探索，擁有“其命維新”的觀念，以精神的契合與溝通完成一種世代的傳承和沿襲，真可謂薪火相傳。不僅如此，他們相繼從宜興走出，邁向全國，乃至世界，成為20世紀中國美術史上舉足輕重的人物。他們那種世代襲承的藝術創(chuàng)造，無疑是一種寶貴的精神財富，永遠激勵著當代美術事業(yè)的實踐。若僅從精神層面而言，所謂“其命維新”，也足以代表現(xiàn)代宜興的美術人文精神，絕對是當下中國不變的時代主題，閃發(fā)出永恒的魅力。

責任編輯：任軍偉