韓詩睿

中國山水畫作為中國三大畫科之一，也是中國繪畫藝術(shù)的重要門類，在世界的繪畫體系中也是最具中國民族特色，是獨有的繪畫語言，山水畫技法是中國古人從生活中創(chuàng)造出獨特的繪畫語言，變化多端，需要我們在學(xué)習(xí)中國山水畫繪畫的過程當(dāng)中用心體會和感悟。

中國山水畫是從大自然中觀察、體會、得到某種印記或感悟后，再經(jīng)過提煉、概括、吸取自然景觀的精髓，利用傳統(tǒng)筆墨的技巧，由淺入深、循序漸進(jìn)的原則，通過臨摹、寫生繼而達(dá)到獨立創(chuàng)作。

學(xué)習(xí)山水畫的最佳途徑

臨摹傳統(tǒng)是學(xué)習(xí)山水畫的最佳途徑。臨摹前人就是對傳統(tǒng)的研習(xí)過程，先要認(rèn)真閱讀、研究臨摹品。揣摩作者的立意創(chuàng)景，弄清作品的構(gòu)圖章法，分析透徹，潛心研究，另外，在臨摹古人作品時，還應(yīng)同步閱讀和研究一些古人的畫論畫理，通過反復(fù)的讀、臨名作，提高自己對傳統(tǒng)山水畫的認(rèn)識和理解。

1.對臨

臨摹最好空手起稿，從中體會畫家對作品構(gòu)思、起筆、落墨等各方面的精妙所在。賈又福說：“以古人的立意為出發(fā)點，意使氣指，決定了他重點表現(xiàn)什么，把最要突出給人的東西放在什么位置，用什么來陪稱他？如何巧妙的藏，藏得讓人尋覓，有趣的東西，如何大膽的露，露得光彩照人，以及用什么樣的藝術(shù)手段來表現(xiàn)才能淋漓盡致等?！?/p>

2.先局部后整體

臨摹一般先從局部入手，這樣更有利于透徹的領(lǐng)悟畫家的思想。從局部入手，可以從兩個方面來研究：一是作者有意抓緊，精心刻畫的局部。二是作者有意放松的局部。

3.臨摹要先淡后濃

臨摹時一定要先從淡墨入手，不能看范本是濃墨，就也用濃墨重重的壓上去，先淡后濃，層層疊加。筆墨的層次就是靠層層交錯，多遍復(fù)加，越加越深厚，越加越豐富，顯得墨色渾厚、凝重、含蓄、神秘。

臨摹是一個需要長期堅持的學(xué)習(xí)過程。臨摹前人作品的目的絕不是為了將來因襲前人，而是為在研究、了解前人之后，避開前人。

外師造化，中得心源

作為畫家要獲得生動有價值的東西就必須走出去，到大自然中去觀察、體會、描寫自然。寫生是溝通臨摹與創(chuàng)作的橋梁，只有通過反復(fù)地觀察、體會，才能尋找真正屬于自己的繪畫語言。

追述山水畫的起源與發(fā)展，都與寫生有著密切的聯(lián)系。黃公望在長期游歷山川的過程中身邊總是帶著皮囊，內(nèi)置畫具，每見山中盛景必取其展紙，摹寫下來。他在《寫山水決》中囑咐：“皮袋中置描筆在內(nèi)，或遇好景處，見樹有怪異，便當(dāng)摹寫記之，分外有發(fā)生之意，登樓望空闊處氣韻，看云彩，即是山頭景物?！笔瘽?，也是極力主張師法自然的大師，他以“搜盡奇峰打草稿的”的精神，在寫生實踐的基礎(chǔ)上，大膽突破前人的種種規(guī)范，創(chuàng)作出了大量新穎獨特的優(yōu)秀作品，能達(dá)到“為山神造像，為山川傳神”的效果。說明要創(chuàng)作山水，必先觀察自然，外師造化，才能“中得心源”。

寫生時遇到可畫的風(fēng)景，不要著急輕易的下筆，先仔細(xì)的去觀察它，“萬物靜觀皆自得”，等到有了想法再畫也不遲。沒有經(jīng)過深思觀察的寫生，之后創(chuàng)作時想要整理也不知從何而起了?？瓷?，要學(xué)會想。從多方面去想，觀物，觀我。剛開始可能不會想，那就要硬想，不停地想，想的時間長了就會了。按照自己的認(rèn)識，修養(yǎng)去想，想得越深越遠(yuǎn)越好。抓住了一點就讓他膨脹，哪怕是一點點也要把它擴大。山石和樹木都是活的，有生命的，畫家寫生要寫的有生命。要想為什么畫這里，是什么吸引你去畫他，什么感動了你？

筆墨當(dāng)隨時代

生活是藝術(shù)創(chuàng)作的唯一源泉，山水畫創(chuàng)作也是如此，藝術(shù)作品質(zhì)量的高低取決于藝術(shù)家體驗生活的深度、廣度和情感積累的強烈程度。作為一個有創(chuàng)造力的藝術(shù)家，不但要讀萬卷書，更要行萬里路。這樣創(chuàng)造出來的作品才能具有真實的情感，從而反映生活的本質(zhì)，激起欣賞者的共鳴。

古人提倡“澄懷觀道”，只有心平氣靜，方能安心創(chuàng)作。創(chuàng)作是一個畫家真情、真性、真感的流露與表達(dá)，因此要畫出自己的認(rèn)識、真性。大膽的畫出自己對自認(rèn)的感悟。心有多大，你的筆墨境界就有多大，一幅作品的筆墨境界，就是作者自我精神世界的寫照。畫畫就是生活，畫家要有足夠的勇氣如果你太膽小，太斤斤計較，肯定畫不好，但是你要是什么都不在乎，沒有做事的深度的能力也不行。要把握好這個度。藝術(shù)的千錘百煉也是吃苦的體驗過程，李可染有言：“大藝術(shù)家所練得苦工是別人所看不到的。珍貴的東西絕對不可能廉價獲得，仗恃自己的天賦是畫不好的?！?/p>

“特別的土壤，特別的養(yǎng)分，特別的風(fēng)水，一定會有特別的花和樹，對于畫家來說，生活到處都有，但‘風(fēng)水寶地并非遍地都是?！碑嬌剿业綄儆谧约旱哪且环剿?，然后用全部的心血，用生命去愛她。每個人都有他特殊的心靈、個性、學(xué)識、修養(yǎng)、有他特殊的審美情趣。賈有福在他的《談話篇》中說“性情最真切的畫家，在藝術(shù)領(lǐng)域?qū)Υ?，大自然的態(tài)度，一定有所愛，有所不愛，在藝術(shù)上‘博愛必不真，不真則偽?！鄙剿嬕翱捎慰删印?，就是要有云有山有亭臺樓閣，要用自己的符號化的東西去經(jīng)營整個畫面。要畫自己的感覺，無論是北方的粗獷，還是南方的柔美，一定要是適合自己的，這樣的創(chuàng)作才是屬于自己的。

初學(xué)山水，當(dāng)然從古法學(xué)起，能否出色的學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，決定著畫家的繪畫根基。然而學(xué)習(xí)傳統(tǒng)是為了最終的創(chuàng)新，不是因襲古法、墨守成規(guī)。很多人在傳統(tǒng)功力方面狠下功夫，甚至是形神精妙，可以假亂真，卻就是不愿向今人學(xué)習(xí)。石濤說“筆墨當(dāng)隨時代”。山水畫的創(chuàng)作也應(yīng)做到“推陳出新，與時俱進(jìn)”，要通過自身的藝術(shù)語言來反映這個當(dāng)代的時代特征和人們對審美的心理需求。利用傳統(tǒng)的繪畫技巧，探索新的藝術(shù)語言，做到古為今用，取長補短，從而創(chuàng)作出具有時代風(fēng)貌的作品。

（作者單位：蘇州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）