李萌萌

青春電影地圖總瞻

青春可以從多方面進行解構(gòu)，當這單一的生命向度延展在寬廣的人文地圖上時，不同時空的經(jīng)絡(luò)將賦予青春不同的內(nèi)涵和意義。不同的時代和迥異的環(huán)境塑造不同的人生，也就有了不同的影像風格，有了多樣的青春味道。

近年來中國的青春電影蔚為風潮，這不僅和青年構(gòu)成了院線消費主體的現(xiàn)象有關(guān)，也是“70后”“80后”們掌握話語權(quán)后一次對青春的集體回望。然而，無論是《小時代》《后會無期》《致我們終將逝去的青春》《左耳》，還是當下大熱的《何以笙簫默》《匆匆那年》《同桌的你》，無一不在光鮮亮麗的外表下，彌漫著一股速食和投機的味道，不過是各種套路的整合和成功元素的疊加，沒有真實的情感、人物和生活，只有不堪一擊的虛弱情節(jié)和無比矯情的扭曲價值觀。以中國為地標的青春電影不該是如此面貌，青春的內(nèi)涵應(yīng)該是廣博的，這段時光既可以折射時代的鋒芒，又可以透視所處的環(huán)境，甚至可以抓到社會的變遷，洞穿人性和人生的奧秘。比如姜文的《陽光燦爛的日子》，會向你展示一個既壯美又野蠻的青春形象；顧長衛(wèi)的《孔雀》則敘說了一段失去尊嚴、陷入失語的灰色青春；一直在和青春角力的張元在《北京雜種》里無因反叛、放浪形骸，又在《有種》里對青年人投注了片刻關(guān)懷，告訴他們?yōu)楹芜@個世界只有失意而沒有詩意；王小帥則在《十七歲的單車》和《青紅》里提醒我們不要規(guī)避殘酷、遺忘苦難，就連青春也無法逃離陰影；婁燁的《蘇州河》，祭出青春最張牙舞爪的力感與形態(tài)，在頹廢和荒蕪里展現(xiàn)銷魂的浪漫；賈樟柯的青春發(fā)生在老家山西汾陽，用《小武》《站臺》《任逍遙》三部家鄉(xiāng)志緊扣小鎮(zhèn)發(fā)展變遷的歷史。還有高曉松實驗晦澀的《那時花開》、滕華濤機智幽默的《失戀33天》，以及一系列氣質(zhì)脫俗的臺灣青春片——娟秀如詩的《戀戀風塵》、淡雅溫婉的《聽說》、通透清澈的《藍色大門》、俏皮感傷的《那些年，我們一起追的女孩》、古早威猛的《艋胛》、史詩大氣的《牯嶺街少年殺人事件》、抒情寫意的《練習(xí)曲》、本土情懷的《海角七號》、蕩滌心胸的《轉(zhuǎn)山》……都在詮釋和界定著精彩的中國青春電影。

日本的青春電影則好像一門獨門手藝，只有這個國家如發(fā)絲般纖細的敏感和細膩可以烹調(diào)出這樣的滋味。通過對人心的精準把握和掘地三尺的探究，將青春最美麗和最殘酷的一面展現(xiàn)得淋漓盡致，可謂用青春觀測人性，用青春反映社會，用青春丈量人生。藍天、紅霞、云朵、海岸、堤壩、櫻花、細雪、單車、校服、社團、校園祭……你所能想到的一切美麗景物皆可入畫，被經(jīng)營為青春的注腳和符號。巖井俊二算是專拍日式青春片的個中翹楚，《情書》里純潔如雪的初戀和《關(guān)于莉莉周的一切》里絕望窒息的校園凌虐，都讓人感受到獨屬青春片的震撼；矢口史靖的青春永遠充滿勵志奮斗的力量，是枝裕和的青春則流露出質(zhì)樸天然的氣質(zhì)和深邃哀傷的情緒；中島哲也用顛覆性的《告白》摧毀青春的無辜美好，將青春拽入人性黑暗的泥沼；吉田大八的《聽說桐島要退部》則用校園內(nèi)藏玄機的“階級社會”影射成人世界的弱肉強食；沖田修一的《橫道世之介》盡情勾勒充滿人情味的和煦青春，山下敦弘的《不求上進的玉子》則用無欲無求的語氣描寫了一段停擺荒宅的素淡青春。

亞洲除卻中國和日本，韓國和泰國的青春片也獨樹一幟——韓國的《狼少年》和泰國的《初戀這件小事》很好地完成了類型制作，貢獻了不同文化背景下的青春回憶。

法國青春片的魅力就在于那些會心一笑和靈光乍現(xiàn)、忠于又超越生活的魔法時刻。功利心不那么重，像孩子一樣散漫、隨意、熱心、好奇，帶點兒知識分子的敏感和神經(jīng)質(zhì)。在刻畫人物時，把審美傾向和哲學(xué)素養(yǎng)作為個性構(gòu)成的重要部分；在描寫愛情時，下筆濃郁飽滿，追求極致。“新浪潮干將”特呂弗用“安托萬五部曲”把里奧銀幕內(nèi)外的成長寫成一首長詩；特呂弗曾經(jīng)的戰(zhàn)友戈達爾則用《法外之徒》的共舞和奔跑彰顯青春最鮮活可愛的姿態(tài)；卡拉克斯的《男孩遇見女孩》新銳地勾勒出青年男女的熾烈愛欲和傷痛迷惘；楊·塞繆爾的《兩小無猜》則把愛情的浪漫和激情推向了巔峰，燃燒成灰燼。

外表古板、內(nèi)心騷動的英式青春又是什么模樣？富有爭議的《猜火車》注目了一段充斥著吸毒、濫交、詐騙的糜爛青春，把 “我選擇不選擇”當作人生的哲學(xué)；冷靜客觀的《魚缸》以女性主義的角度呈現(xiàn)出貧民區(qū)女孩兒米婭的觀察與探索，成熟與質(zhì)變；繽紛亮麗的《驕傲》記錄下幾位同性戀青年和威爾士礦工達成聯(lián)盟的真實歷史，將青春的反叛和驕傲注入這段非比尋常的關(guān)系；清新古典的《成長教育》以女性受騙的經(jīng)歷置換女性意識的覺醒，講透了成長和教育的意義；前衛(wèi)妖艷的《天鵝絨金礦》則嘶吼出英國人最引以為傲的搖滾魂，致敬搖滾傳奇大衛(wèi)·鮑伊，深深緬懷那個青年人躁動大膽的20世紀70年代。

美國除了那些青春爆米花電影，比如《歌舞青春》系列、《暮光之城》系列，也不乏點綴影史的奇篇佳作?！渡倌陼r代》用一部電影濃縮少年真實成長的12年；《怦然心動》讓你看看少男少女比珠穆朗瑪峰的凈高值還大的思維差異；《死亡詩社》突破古板僵化的教育體系，釋放青春的個性和詩意；《不一樣的天空》讓你體會“不能承受生命之重”、陰霾背后閃爍著星辰的青春；《大象》用高度抽離的冷靜還原了美國校園槍擊案的始末，將青春的扭曲和異化盡收眼底。

北美加拿大的奇才導(dǎo)演多蘭則聚焦邊緣失控的青春，用《媽咪》歌頌?zāi)赣H、自由與愛。在歐洲，永遠處于青春期的意大利導(dǎo)演貝托魯奇，拍出了情欲流溢、活色生香的《戲夢巴黎》和《偷香》。格魯吉亞電影《夏日遺失的27個吻》，拍出了癲狂的魔幻現(xiàn)實主義氣息，將政治和俄狄浦斯情結(jié)移花接木，植入豐滿燥熱的青春。西班牙電影《北極圈戀人》用唯美的環(huán)形結(jié)構(gòu)和冰雪氣質(zhì)講述了一段凄迷的青春愛情故事。

十大青春電影地標

《陽光燦爛的日子》

青春地標之【中國北京】

地標人文：

20世紀70年代中期的中國尚處“文革”時期，彼時的北京，樓矮、路窄、車少，城市面貌、經(jīng)濟形態(tài)和政治文化跟現(xiàn)在全然不同。那時候的大院男孩兒，如地里的荒草般空前解放，每日虛浮度日，閑逛、打架、吹牛、“拍婆子”。和美麗的姑娘并坐在曙光朦朧的房頂上，輕聲吟唱著《莫斯科郊外的晚上》，是他們最美好的回憶。

20世紀70年代中期，北京的軍屬大院如同時代漩渦的中心風平浪靜，15歲馬小軍在其中享受著得天獨厚的自由。馬小軍總是把自己裝扮成一名英雄，一個膽大妄為的強盜……然而，一切客觀事實都逃不過鏡頭那錐子般銳利的目光，這也是馬小軍記憶中米蘭的目光。面對他的牛皮，米蘭從不以驚訝來表示附和，只是淡然地說“是嗎”——無論生理還是心理年齡，成熟沉穩(wěn)、游刃有余的她都與馬小軍有著明顯的錯層。于是，我們看到馬小軍在炮局求饒時的屁滾尿流，看到他在群毆中的膽怯遲疑，看到他搭訕米蘭時的討好殷勤，還看到他目睹米蘭和劉憶苦調(diào)情時的苦澀與焦躁。他只是一個青春期的少年，脆弱、困惑，自戀與自卑糾纏，被瘋長的欲望折磨虐打，在時代制造的狂熱幻夢里橫沖直撞，他注定以蠻荒殘忍的方式撕碎青春期的羞辱和憤懣，一個趔趄跌入成人的世界和一個全新的時代。時至今日，《陽光燦爛的日子》依然是一部偉大的青春電影，它所彰顯的雄性之偉力如同一輪金色的太陽，蓬勃爛漫，那個時代的美與悲也仿佛被鍍上一層毛茸茸的光輝。

《孔雀》

青春電影地標之【中國河南安陽】

地標人文：

河南古城安陽，經(jīng)歷了“文革”的洗禮，在其中生活的人們呈現(xiàn)出凋敝和荒蕪的心理狀態(tài)。不大的格局使得稍有風吹草動，流言便很快地流竄、發(fā)酵?！澳赣H”的狠辣和獨斷是那個時代的后遺癥，而“姐姐”打破流俗的叛逆之舉，則經(jīng)受著社會和環(huán)境的冷眼旁觀，一點點粉碎著她的尊嚴。

姐姐二十出頭，她的青春就像一條深不見底的河流，平靜、幽黑、冰涼，折射了那個時代古城安陽的色彩。20世紀70年代的人群是灰色的，放眼望去只瞧見灰蒙蒙的一片。而姐姐的異色醒目地脫離群眾，執(zhí)拗中帶有幾分狂熱，就像拉響的火警，像流言，迅速在街頭巷尾傳播。這可嚇壞了她的父母……顧長衛(wèi)是一個善于刻畫“挫敗”與“反抗”的導(dǎo)演，他的電影中無常的命運和掙扎的人互為一對矛盾，命運為刀俎，人為魚肉，在強勢的命運面前人是渺小的，但是人永遠不會認命。姐姐時常一歪頭露出不甘的表情，那里有嫉恨，有落寞，也有不竭的希望。她甚至很行為藝術(shù)地祭奠自己垂死的理想，將親手縫制的降落傘掛在自行車后座，飛越熙熙攘攘的世俗大街，展開孔雀一樣驕傲美麗的尾巴。理想不好看，不純粹，也不高貴，但夠勁兒。姐姐的青春是理想的標本展，慘烈，但是美。

《戀戀風塵》

青春電影地標之【中國臺灣九份和臺北】

地標人文：

一條鐵軌，并肩而行，無言向前，一個背書包、拿板凳，一個扛米。古樸雋秀的九份黏合著青梅竹馬的感情，卻在臺北漂泊無依的孤苦中漸漸有了心境的疏遠。家門口抑或榕樹下，爺爺用方言碎碎地念著瑣事，那是家鄉(xiāng)的召喚、情感的淵源。

侯孝賢的鏡頭是一座山的視角，專注、穩(wěn)健、沉默，隔著遙遠的距離長久地凝望著，那裹覆于天地風物中的人間百態(tài)，以景寫情，天人合一。他用拍靜物的方式拍景、拍人、拍事，將光陰在人世間每一絲、每一毫的傾注與揮灑都記錄下來，無論是命運流轉(zhuǎn)、家國愁緒、鄉(xiāng)土情懷抑或少年心事，都被雕琢得波瀾不驚、靜謐安詳。然而，當你猛然知會其中深意，絲絲縷縷的涼意與無法言說的傷逝之情，便如迅猛的河水瞬間將你吞沒?！稇賾亠L塵》取材于吳念真的初戀故事，和他預(yù)想中濃稠哀婉的情感氛圍不同，侯孝賢的處理更像是一陣若有似無的炊煙，徐徐吹過銀幕。阿遠是羞澀沉默的少年，阿云是文靜娟秀的鄰家女孩兒，他們自幼生長在臺灣的鄉(xiāng)下九份，那里細致古樸、青山悠遠。他們之間的感情可算是世間最美好的一種，彼此扶攜、珍重，純潔得不容一絲渣滓。然而，為了謀生，他們相繼去往都市臺北展開了漂泊無依的生活，家境的貧苦、生存的壓迫、都市不同于鄉(xiāng)下的景觀和視野、變動不居的生活形態(tài)，潛移默化地改變了他們的心境……侯孝賢筆下的青春是寫意、縹緲、緘默的，如潑墨山水，如風中口哨，如遺失的信箋。

《橫道世之介》

青春電影地標之【日本東京】

地標人文：

20世紀80年代的東京，大學(xué)里的文藝青年穿著喇叭褲，聽著搖滾樂，裝模作樣地晃動身體，吟誦詩集……導(dǎo)演顯然想通過影片大喊：閃開，讓我歌頌80年代！

80年代末，橫道世之介同學(xué)從家鄉(xiāng)的海港城市來到東京上大學(xué)。他有一個外人聽聞不覺撲哧一笑的搞笑名字，兩枚時刻放射出新奇和興奮光芒的眼睛，不怎么協(xié)調(diào)卻自由自在的身體姿勢，繞過人情世故的獨特人際交往方式。他幽默，不過很冷；他憨直，簡直不可思議；他單純，就是個孩子。橫道世之介是個擁有獨特小宇宙的怪咖，從不介意別人的目光，他的怪和好，不但溫暖和治愈了身邊的朋友，還吸引了千金大小姐祥子。祥子和世之介的愛情像陽光一樣溫暖和煦，像初雪一樣純凈甜美。影片對青春的定義并未停留于此，它真正的沖撞力來自敘事的跳躍和對比：電影省略了大學(xué)以后的故事，只留下當下的結(jié)果——世之介出意外去世了，當年的好友和情侶也早已不再聯(lián)系。讓人不禁扼腕唏噓，原來現(xiàn)實并不像童話故事那般美滿。故人和往事涌上心頭的那份驚悸與懷念，才是更深沉的人生況味。然而，曾經(jīng)彼此攜手，在對方身上留下獨一無二的烙印，直到現(xiàn)在依然能真切地回想起那份純美與快樂，就是最好的青春滋味了吧。

《哪啊哪啊神去村WOODJOB！》

青春電影地標之【日本神去村】

地標人文：

神去村的村民們吃鹿肉，喝蛇酒，民風潑辣而淳樸，影片以人類學(xué)的視角描寫了他們的民俗。他們相信森林是有神性的，森林里有著供奉神靈的石龕；村民定期封山養(yǎng)林；一年一度的祭山大典更為奇特，由村里的青壯年身穿兜襠布步行至山頂，砍伐105歲高齡的古木以祭天地，象征生生不息，以求來年順利。

《神去村》是一個溫馨治愈、逗趣歡笑的青春成長故事，充滿了勵志的正能量。我們的男主人公名叫平野勇氣——這一趟充滿驚喜和改變的旅程的確在試煉著他的勇氣。不過故事一開始，他的性格跟勇氣沒有一點點關(guān)系，高考落榜，情場失意，無激情，無動力，無進取心。機緣巧合之下，勇氣被林業(yè)實習(xí)宣傳單上的可愛妹妹吸引，來到了與世隔絕的深山老林之中，展開了妙趣橫生的伐木工生活。影片鋪陳了種種小細節(jié)，用以雕畫勇氣性格的轉(zhuǎn)變。在剛剛進入神去村的時候，被村里種種奇特的風俗嚇得魂不附體，工作時也是洋相百出。然而，經(jīng)過了一番全身心的投入和鍛煉，勇氣逐漸發(fā)現(xiàn)了林業(yè)不平凡的意義，被“職人”們一絲不茍和專心致志的精神打動。大自然的天然和婀娜吸引著他、改變著他，勇氣對大自然多了一份宗教式的敬重感，也意識到民俗文化傳承的重要性，最終被村民接納為村子的一份子，尋覓到了真正的自我。青春就是一場華麗的蛻變，無論過程多么艱辛曲折，成長終會讓我們找到自己的價值和位置，如云往事也將化作一曲明快悠揚的明日之歌。

《四百擊》

青春電影地標之【法國巴黎】

地標人文：

影片的第一組鏡頭便揭示了環(huán)境對于影片內(nèi)在系統(tǒng)的重要性。隨著憂郁律動的配樂，鏡頭仰視天空，劃過一排排樹木、樓房，參差的樹杈割裂了天空，高大的樓房仿佛向下壓迫而來，而巴黎埃菲爾鐵塔一直佇立于畫面的中心。影片通過城市的景觀，暗示著這是關(guān)于巴黎少年安托萬孤絕苦悶的青春期時光。

1959年，《四百擊》在戛納電影節(jié)上斬獲最佳導(dǎo)演獎，一群“新浪潮小子”正式躍上法國電影歷史的舞臺，在接下來的近20年間在世界影壇掀起了改革創(chuàng)新的多米諾骨牌效應(yīng)。特呂弗這部帶有半自傳性質(zhì)的影片，在美學(xué)理念和創(chuàng)作手法上都格外新鮮，但它并不另類，相反，它關(guān)于少年境遇、心理、成長的表達無比的真誠、絕對的有力。讓-皮埃爾·里奧是特呂弗親自海選來的小男孩，在《四百擊》里飾演彷徨無措的13歲男孩兒安托萬。里奧面對鏡頭非常自然，毫不做作，身上有一種狡黠調(diào)皮的勁兒，一種模仿成人的世故，還有一種叛逆孩子身上常見的偽裝和防護，讓人莫名心酸。特呂弗對里奧偏愛有加，把他當作自己的孩子、自己的縮影，陸續(xù)拍攝了長達五部的“安托萬系列”，用銀幕記錄這個孩子的成長，看他造反出逃，青澀戀愛，結(jié)婚居家，中年危機……讓他為了愛與自由奮力地奔跑，跑過長長的一生。新浪潮，特呂弗，安托萬，讓-皮埃爾·里奧，是青春和電影最富感性的注腳。

《怦然心動》

青春電影地標之【美國某小鎮(zhèn)】

地標人文：

朱莉的信仰來源于小鎮(zhèn)校車站旁高大挺拔的梧桐樹，因為這棵樹教會她美的真諦，給予她人生的哲學(xué)。調(diào)皮的朱莉喜歡爬樹，高處美麗開闊的景致讓她陶醉其中，從此她理解了父親說的“有時整體大于各部分總和”的道理。

《怦然心動》有一種久違的天真爛漫和清新自然，好像一片陽光可以洗凈塵埃和泥垢，觀后猶如吸飽了氧氣，瞬間充滿了勇氣和希望。它不單是一個懵懂微甜的初戀小故事，其中蘊含的哲理以及兩種不同世界觀的呈現(xiàn)乃其精華所在，在不同世界觀電光石火的碰撞間，兩位少年的人格愈發(fā)成熟完善。女孩兒朱莉讓我們想起了童年的自己，她仿佛一個精靈，集世間所有美好于一體，充滿理想主義的色彩。即使整個世界陷入兵荒馬亂，她依然會堅持理想、守護信仰。而那個對朱莉避之唯恐不及的布萊斯，就像長大以后越來越盲從、偽飾的我們，不敢正視自己的內(nèi)心，用庸俗化的審美和價值觀去衡量事物。影片結(jié)尾，他們種下屬于自己的梧桐樹，他們還有很多的未來，一起并坐在樹梢云端，被微風高高捧起，享受同一片世界的光彩流溢。

《成長教育》

青春電影地標之【英國倫敦郊區(qū)】

地標人文：

“二戰(zhàn)”后的英國，關(guān)于女性的“主要生存領(lǐng)域在家庭”的思想仍占主流，社會提供給女性的工作在種類和數(shù)量上都無法與男性抗衡。受教育對于女性的意義是十分模糊和尷尬的，很多女孩考取大學(xué)的目的，就是借由大學(xué)的交際場尋覓一段好的姻緣，受教育于她們有一種隱含的功利目的?！冻砷L教育》中16歲少女珍妮憧憬著羅曼蒂克和布爾喬亞的上流生活，一心想要掌控自己的未來，然而父母含辛茹苦的家庭教育卻給了珍妮苦澀的震撼。

珍妮出生于倫敦郊區(qū)一個保守的中產(chǎn)階級家庭，但她并不安于枯燥的學(xué)習(xí)和家庭生活。某個雨天她邂逅了瀟灑沉穩(wěn)的熟男大衛(wèi)，與大衛(wèi)迅速墜入愛河，一度到了談婚論嫁的地步，直到大衛(wèi)露出虛偽猥瑣的本來面目，珍妮才知自己受到了欺騙。這段青春的崎嶇彎路看似是那個年代的產(chǎn)物，實則非常現(xiàn)實，它諷刺了人性的曖昧面貌和灰色道德。那么，教育的意義究竟是什么？家庭、學(xué)校和社會都給出了自己的答案，珍妮通過家庭、學(xué)校和社會的三重課堂完成了自我教育，獨立自主的女性意識逐漸蘇醒。教育的目的不在謀求，而在強大和豐盈自己獨一無二的精神世界，幫助每個人成為自己命運的主宰。

《他們微笑的樣子》

青春電影地標之【意大利西西里島和都靈】

地標人文：

意大利南方西西里島的鄉(xiāng)土社會和北方都靈的都市社會的反差，構(gòu)成了兄弟二人心理變化和命運變遷的內(nèi)在原因。他們的自卑和膽怯、強韌和決絕，讓他們的軌跡彼此錯開、輪回周轉(zhuǎn)，并交叉影響了對方的前程——這一切正是由都市堅硬冷漠的外殼催生而出。

在一聲聲火車汽笛中啟程，哥哥吉凡尼從意大利南方貧窮的西西里島，來到北方城市都靈務(wù)工，順便照顧在此求學(xué)的弟弟。哥哥是個“熱血質(zhì)”的人，他將自己對文化和地位的強烈渴望，投射在弟弟身上。而弟弟冷漠的面孔下有一顆敏感的心，他對哥哥細致的理解和洞察，或許遠超于哥哥對他內(nèi)心的體恤。影片花了很大篇幅講哥哥為幫助弟弟實現(xiàn)理想所做的努力和犧牲，最后卻落腳在弟弟用坐牢的代價維護哥哥的社會地位。弟弟青春的無疾而終和哥哥命運、個性的反轉(zhuǎn)，才是影片情感的核心。弟弟的追求是西西弗斯式的，與這個世界格格不入，從所有虛偽和自負背后，我們看到的是一顆渴望在這個世界留下痕跡的決絕的心，這是青春的嗡鳴與吶喊。

《媽咪》

青春電影地標之【加拿大魁北克】

地標人文：

加拿大的魁北克是導(dǎo)演多蘭的家鄉(xiāng)，所以他讓人物操著一口和他如出一轍的魁北克風味法語，在這個清靜的小鎮(zhèn)登場。街坊鄰里的，隔街打個招呼，偶爾串串門，幫忙看看孩子，一來二去也就熟了。故事與眾不同的地方在于，一個靦腆的失語癥老師居然會被對門的“奇葩母子”吸引，形成一個相愛的漩渦。

多蘭影如其人，像他的長相，像他的作風，鋒芒，自戀，張狂。作為當下最知名的青年導(dǎo)演，多蘭以25歲新秀導(dǎo)演的身份斬獲2014年戛納電影節(jié)的最佳導(dǎo)演獎，又以史上最年輕評審團成員的身份亮相2015年戛納電影節(jié)。他的導(dǎo)演獎作品《媽咪》被媒體贊譽初露大師氣派，利用畫幅比例變化構(gòu)建敘事的創(chuàng)新讓人見識了他堪比戈達爾的開拓力、顛覆力。他的電影身體力行地代言“年輕”、躁郁、炫技、紛繁、隨心所欲、顏色飽和、流行樂泛濫、非主流MTV風……情緒總是說來就來。他把文藝片拍出了絢麗的大眾流行文化風格，他的作品從風格到內(nèi)在為青少年亞文化的研究提供了絕佳的文本?！秼屵洹分v述了多動癥的暴力兒子史蒂夫和特立獨行的個性母親黛安，與失語癥女鄰居凱拉，相互救贖的故事。相比多蘭冷劍出鞘的處女作《我殺了我媽媽》多了幾分治愈的暖意，大約是想讓人們重新正視那些被誤解、放逐和妖魔化的邊群人群，他們身上蘊藉著與眾不同的性感、幽默、快樂和美麗，而愛則是貫穿人類世界的永恒主題。